被命运碾压过，才懂时间的慈悲
万事都一笑而过，活着还有什么意思？所以总得在记忆里留下点什么。
今天聊一部讲述“活着”的经典电影。
这是一部拍出来就因太“真实”而死了的电影：几乎每一帧画面，截取下来都能当壁纸；几乎每一个细节，都在时空上完美还原过往；每一句台词，都点着我们，无论乱世抑或盛世，每个人都要竭尽全力做的事情：惟“活着”而已。
去掉艺术加工过的各类情节，《活着》讲的是主人公福贵， 因赌徒心理而死，戒赌以后，向死而生。 故事就是这么简单。
信言不美，美言不信。
1993年，张艺谋组建了一支极其豪华的团队，在山东淄博完成了电影拍摄。
看完样片，张大导演跪在镜子前给自己磕了10分钟响头，哭着道我tm太有才了，这世界上居然有我这么牛B的导演？
然后他急匆匆带着电影去参加了戛纳电影节。
后面的故事就跟爽文一样：《活着》豪取多项国际大奖，导演张艺谋、主演葛优巩俐、原著作者余华，全部一战封神。但因为内容过于真实露骨，书和电影在国内都被封禁。
就像《引入尘烟》刚火，“啪”一下全网下架了。
圣人不积：既以为人己愈有；既以与人，己愈多。天之道，利而不害；人之道，为而弗争。
拍电影是做生意，要讲究回报的，难道《活着》这部经典，就只能赚个好名声吗？就算张艺谋想做个播撒艺术的圣人，投资人不一定乐意啊。
所以想看肯定有渠道能看，然后我在神奇的哔哩哔哩找到了高清资源。
弹幕公约
我不得不吐槽几句：有一群原著*党**，如果实在遵守不了沉默是金的准则，想炫耀炫耀读书感悟，可以自己写写文章往各大平台上发，别总在弹幕上秀优越感，行吗？
有一条高赞弹幕是：友情提示屏蔽小说、原著、书再进行观看，体验更佳。
由此可见这些人有多讨厌。
可惜这条弹幕里，出现一个错别字，写成了：友情提示，屏幕“小说”。
我当时还没领会到什么意思，BGM响了，电影开始。
我没设置屏蔽关键词，于是乎，灾难开始了。
这群原著*党**分分钟连电影带书给我剧透了个遍。
福贵这*子骰**刚摇上，我就知道他家祖宅没了。
龙二刚送走福贵，我就就知道他要被枪毙。
巩俐前7分钟根本没出场，弹幕呼唤了她10万次。
还有些阴阳怪气的：我觉得电影不如原著，电影魔改原著，原著里人是这么死的啦，等等。
我开弹幕，因为我没看过书，没看过任何一点电影片段，我想看看别人对电影的理解，被剧透在所难免的，我可以承担这样的风险。
但我不想看到一些秀优越的嘴脸，这让我不可避免地想到一种场景：你看，我比你看书早，我可真牛逼！
行，希望您走得也比我早。
原著和电影
吐槽完原著*党**，再来说说原著。我觉得电影和原著几乎是一致的，骨骼是完全一样的。因为余华在写这部作品时，听取了大量张艺谋的意见。
对于收稿子的甲方来说，余华是一个非常“懂事”“有灵性”“效率高”的作者，甲方让他写什么他就写什么，甲方让他怎么改他就怎么改，一切以过稿为最高目标执行任务。
所以弹幕上纷纷说“原著是怎么怎么写的”，都是半瓶子水响咣当，电影和书，变的只是细节。就好像是同一个人，不同时间看到，他换了发型、衣服、纹身、背包等等，让你觉得变样子了，但本质还是同一个人。
所以，《活着》的造型师，是余华还是张艺谋，用不着原著*党**啰嗦。
我读的第一本余华的书，是《第七天》。
开幕雷击，主角老婆跑了，自己被炸死了，后面全是阴间故事，这让我对余华印象很不好，心想，这作家的心理状态必然是一塌糊涂。
现在看完《活着》，我想说：余老师，你还能再狠点吗。
余华把福贵全家都弄死了，然后说，福贵觉得自己很幸福。
我替福贵谢谢你。
你果然当得起这句话：把痛苦送给读者，把快乐留给自己。
卡夫卡在《判决》里这样把主人公写死：格奥尔格的父亲喊道：我现在就判你溺死！于是，格奥尔格当即跑出家门，跳河自杀。
卡夫卡说：写完结局，我有一种射精般的快感。
余华在写《活着》的时候，酝酿构思了好几年，未出版的时候又跟张艺谋因为改编的事情，对小说进行了大篇幅的改动调整。
我相信余华对主人公福贵，以及福贵的家人，是有感情的。
要把“挚爱亲朋，手足兄弟”都弄死，这不是一般的活儿。
所以……
张艺谋非常欣赏《活着》的清稿，把定钱，哦不是，把稿费从2万主动加到5万元。
这可是1993年的5万元。
张艺谋手下留情
张艺谋比余华温柔多了，电影里的结局很好很圆满，也很扣题。
福贵一家人坐在屋里吃饭。
是因为人没有死光，才会显得温馨吗？这是一方面，不是主要的原因。
我认为电影不够惨的最主要的原因是（当然我不是说越惨越好）：电影的情节中，主人公虽然活得艰难，但没有经历中国老百姓面对的最大的时代问题：饥饿。
主角福贵的故事开始于40年代，结束于*革文**期间。
所以福贵至少经历过两次全国性的大饥荒，然而电影中都略过了。原著里没有避讳饥饿问题，而且因此死过人，所以原著看着要比电影更揪心。
福贵经历了解放战争，经历了*跃进大**，经历了*革文**，但电影里没有饥荒。
人民公社的面和饺子，管够。
说实话，我饿的时候，只要看到饺子，就觉得踏实。这让整个故事的悲惨程度直接下降了10个levels，在余华的笔下，饿多了是会出事的（不能多说，点到为止）。
顶尖演员
没有饥荒，让《活着》里的巩俐，能用一种在自然富态的形象来演“家珍”。她不需要用病态的瘦弱来表现时代的悲哀，这让观众们的注意力可以集中在故事情节上。
她穿着粗布*衣麻**，但眉眼中流露出的演技大巧不工，撑住了一个女主人的形象。
家珍的美，在哲学上是绝对的， 是人类认可和赞颂劳动的原始本能。
完全不同于几乎同一时间拍摄的《唐伯虎点秋香》里的秋香，秋香这个角色太单薄了。
不成器的老公说甩就甩，乱世里赡养婆婆、养育两个孩子，一语点醒仇人区长，家珍是一个不人云亦云，不随波逐流，清醒而强大的女人。
家珍和巩俐，可以说是相互成就。
坚韧、善良、温柔、有原则、有骨气，巩俐在细节的表达上登峰造极，在阔少发妻、少妇、母亲、儿媳、送水工、丈母娘、病人、年轻人、老人等等复杂角色中无比自然地转换。
任素汐曾经在综艺节目上模仿过巩俐的电影形象，是《归来》里的一个角色，我不幸看到了，满脑子就四个字，东施效颦。
她把一个失忆的老年女人，演得跟壮年保姆一样，就这样评委还一个劲儿地夸。
有一个很有意思的角色，龙二。
由倪大红出演，虽然出场时间不多，但是演得真是绝了。嘬茶壶的那表情，比苏大强都气人。你这里挺会演啊，新三国的司马懿怎么跟个瘪三一样呢，唉。
除了角色，张艺谋在处理故事情节上的手段也非常高明。
有一句台词这样形容福贵的女婿二喜，叫“急了也能跑”。
这个台词表面上是为了搞笑，其实吧，一来体现二喜残疾的“刚刚好”，刚好跟凤霞“能听见但只能听见一点点”的残疾对应；二来，后面一旦出现情况紧急的事情，二喜嘚啵嘚啵跑起来，不需要一句台词，就能把他内心戏给演出来。
演员出来的时候，我差点笑出声：*靠我**这不武举人吗？工人阶级版超级马里奥，急眼瘸子万二喜。
丧尸般的走路姿势……
除了这些记忆点，还有很多很多有趣的内容值得发掘，这部电影无论是布景，还是演员的状态、表现，以及临场调度都做到了巅峰。
歪头傻笑
母女在一起
昆丁式镜头：脚，血腥，死亡，黑色幽默
帽檐低垂，行尸走肉
“我是替你去死的！”
看完全片，我有一种感觉：和《霸王别姬》太像了，是亲兄弟。后来查查资料发现，拍摄时间离得很近，音乐都是赵季平，编剧都是芦苇。
如果让我打分，直接十分满分 。
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曾经的93-94年，大家都以为是中国影视业起势的一年，却万万想不到，是最高的巅峰了。
天大地大，不如*党**的恩情大；爹亲娘亲，不如毛主席亲；毛主席辛劳为人民，毛主席他一心救中国！我没那么大能量，只能心系粉丝。 点个关注吧！@张少卿同学