虽然VOG线材厂本身就具有设计与制造的能力，而且产品遍及国内市场，但你可以发现它并不会轻易推出产品。它不会运用一些似是而非的理论或材料推出一大堆花俏的产品，品种好像很多其实差异不大。相反的，VOG并不常有新产品问世，系列与产品种类虽不多，但以高纯度的材料与扎实结构取胜，每个产品都是经过深思熟虑才推出，而且一卖就是好多年。这次本文主角VOG的23电源线是从材料到设计都是厂方委托美国一家公司研发的，我收到后，不多想，先放上系统Run个几天再说。在Run的过程中我发现，23电源线一条好线！它抓得住音乐的精髓与神韵，让人几乎忘了音响的存在。有时候写音响评论，似乎简单一句话就能说完，但每每又是千言万语，总是想多讲一些它的好处。
进入实际试听，地点在我的聆听室，搭配的器材音箱是Wilson Audio W/P Sasha 2，音源为EMM LABS TX2 SACD /DAC 2，放大器是Spectral DMC-15/DMA100S前后级。在动笔之前，我反复把23电源线插在转盘与解码器、前级与后级上试听，我发现没办法把23电源线独立出来写，只能写下我听到全套系统的感想，或者说，是整套音响系统的声音表现，而不是针对23电源线所写的。
这套系统有出色的细节描绘力，它的细节信息重现不是那种天女散花、满天星斗那般细节多到数不完，而是让细节清楚而具体的浮现出来，进而可以把音乐真实的样貌重现在聆听者前方。在听这套系统的时候，我觉得那些细节被清楚的描绘出来，同样的录音在其它系统上听，可能已让我满意，但当下好像我的眼镜度数又被重新调整过，画面变得更清楚；又像是拍照时使用手动对焦，把那毫厘之差给补上。也许是23电源线让这些细节浮突有致、立体而活生地呈现在眼前。以Brahms《Viola Sonatas》为例，这种出色的细节描绘力，彷佛带出中提琴家弗朗索瓦·高尔演奏时左手游走于琴把上的惬意，以及右手拉弓轻摇的表情和动作；而且钢琴与中提琴间的相对位置十分具体明确。再来阿根廷钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich：Piano Concerto No. 1,》，钢琴从高音部华丽的琶音开始，音符亮丽，走着不太和谐的旋律，散发浓郁的俄罗斯风情，乐团弦乐群随后轻柔地应和，钢琴再加入时，忽然转入猛烈的变化，张力越撑越高，弦乐群虽然想要和缓下来，钢琴依旧不放过，快速跳跃的音符，闪闪发亮，弦乐群只好跟着在后面一起跳跃着。
对于声音层次感的交代，也是这套系统驾轻就熟的强项。像是美国摇滚乐团伪装者乐队现场演唱《中国塑料靴》一曲，一开头的吉他试音，声音就像是从吉他音箱直接传出，临场感十足，接着就是两把吉他（其中一个是主唱）、一把贝斯、歌声与鼓齐出，在猛爆的声音中，还是可以感受到两把吉他的区别。又例如刺猬上树乐团演唱《婚礼钉子》，我听到了鼓手如连珠炮般的双踏板大鼓，每一次踩踏不仅颗粒清晰，而且又密又实，力道强猛。最过瘾的莫过于布袋演奏音乐会实况《岚が丘》，场景像是一个大型佛寺的大殿前，现场用了两套鼓，壹套手鼓，再加上一大套中式传统大鼓，可以想见选录这段音乐为的是展示低频处理能力，这套系统加上23电源线一点也没让人失望，催逼出来的低频能量感超级饱满又强劲，我不断地增加音量，得到的是更饱满与更均衡，能量源源不绝输出，彷佛一切都在控制之下。不管把23电源线接到系统上任何器材，我感受到的是非常均衡、自然、轻松的开放音场感，结构与层次绝佳，丝毫不见纷乱，而且动态表现顺畅。最重要的是，乐团的中、低频饱满，下盘扎实沉稳，整体又不失音乐的活生感与流动性，感受直接而真实，像极了现场演奏，听久不会枯燥无趣。
人声表现当然也不能错过，像是《Schumann: The Complete Songs, Vol. 1 Christine Schäfer》，这套系统很轻松地便表现出人声中非常细微的变化，与极轻微的起伏，让歌声就像是表情或画面，情感的感染力直接无碍。《海龟的精神》中的音乐包含多种编制、乐器、音色与录音场景，通过这套系统与23电源线加持可以很容易辨别各个录音的差异，展现其声音纯净又宁静的一面。*放播**Karajan指挥Berlin Philharmonic的《MAHLER Symphony No.4》，听第四乐章“Das himmlische Leben”，这个乐章里面不仅有交响乐团，还有人声交织，音乐的对比包含许多细腻之处，在优质的音响系统上，更能感受人声与交响合奏的美感。因为是“Das himmlische Leben”，木管带出宁静甜美的旋律，接着三角铁响起，音乐亮晶晶的声响，好像天堂一般的光彩。
这套系统与23电源线把亮晶晶的光泽清脆的重现，而且余韵袅绕。随后女高音唱起了歌，人声定位精确，音像惟妙惟肖，伴随着歌声的还是亮晶晶的声响。这段音乐最难的地方是音乐的层次，要知道女高音就一个人唱，可是背后的交响乐团可是有几十个人，所以女高音唱歌的时候，乐团会收敛一些，音量小一点，可是女高音休息的时候，乐团就冲了出来，在乐团与人声交互出现之间，你如果能够清楚地感受到乐团的收敛与外放，代表音响系统的动态够大，对比清晰。这套系统与23电源线在这方面确实不简单，表现乐团的庞大轻松自在，同时掌握住乐团的轻，衬托女高音的歌声之美。听过《MAHLER Symphony No.4》，还不过瘾，再来一张，听Leonard Bernstein指挥Wiener Philharmoniker的《MAHLER Symphony No.2》，直接听第五乐章，这段更猛，一样是人声与乐团交响，但这时候乐团上百人，合唱团也差不多一样的人数，用庞大的配器与人声，描绘复活重生，得到永恒生命的乐章。要知道，第五乐章最后的部份人声与交响乐团加起来将近两百人，这么大的编制，这套系统与23电源线让聆听者融入在音乐之中。
这套系统与23电源线的速度感也是一流的水平，要听速度，一定要听钢琴，因为钢琴本身是打击乐器，同时具备强烈的动态对比。听Ayako Uehara的《Tchaikovsky：Piano Concerto 1》，触键清晰干净，雀跃的旋律当中，Ayako Uehara那独特的女性魅力，增添了轻盈愉快的气息。Ayako Uehara演奏的《Moussorgsky:Pictures at an Exhibition》，钢琴独奏的音符颗粒结实，没有虚胖，比例均衡，声音密度很高，综合这些特质，你可以清楚地听见演奏者弹奏时力度的变化。我不知道怎么形容这套系统与23电源线的速度感，应该是中性、干净、利落，我不能分析速度究竟快不快，因为我都把注意力集中在Ayako Uehara演奏的钢琴上面了。
总结
这次测试VOG的23电源线之后，觉得真是值得做为参考线材，这条电源线没有独特癖性，个性也并不偏倚，音色中性分辨率高，对于低频的掌控力相当不错，与VOG所强调的漆黑背景确实十分显著。可以说VOG的23电源线拥有一流的音乐表现能力，尤其是在音乐情感方面的细腻刻画能力。
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