说到华语电影圈的杰出喜剧演员，想必大家心中都有自己的NO.1。
但能被称之为“喜剧之王”的人，大概也只有周星驰了吧，影迷更喜欢叫他为：星爷。
这个称号纵横华语影坛将近三十年。从上世纪九十年代初开始，周星驰就和周润发、成龙并称为“两周一成”，意指只要有他们主演票房一定会大卖。
在迄今为止的香港电影票房排行榜上，周星驰的作品仍占据前排。即使在香港电影早已江河日下的今天，每逢周星驰电影上映，票房号召力依然惊人。
除了屡破纪录的票房“神话”之外，周星驰最为人称道的还是由他引领的无厘头喜剧风格。
如果按照词典里的解释，“无厘头”本身源自粤语中的一句俚语，原本只是指一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，状若疯癫。
但到了以周星驰、刘镇伟为代表香港电影中，却被衍伸成为一种另类反骨的喜剧风格。
周氏电影中的角色，总是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式，并试图颠覆一切的主流文化和价值观。
迄今为止，周星驰已经导演、主演了50多部电影，并在银幕上留下了不少经典角色形象，但绝大多都是出身底层的小人物。
这些角色明明身处在社会的底层，却又从不自暴自弃。一面用各种夸张的肢体动作和表情嘲弄着一切，一面又执着得追求着心中的理想，所以周星驰的作品带有很强的草根精神。
电影是造梦的工具，周星驰热衷于在电影中讲述着——
周氏小人物的“白日梦”。
他们或是《武状元苏乞儿》里面，从不可一世的状元郎一夜沦落成为街头乞丐，人生经历大起大落的苏灿；
或是《少林足球》里，一心想要弘扬少林功夫，穿着破烂的红背心孤独地走在人流当中的拾荒者；
或是《长江七号》里，在工地上做苦力捡垃圾也要供儿子上贵族学校的望子成龙的农民工父亲；
或是《功夫》里，童年里一心想成为匡扶正义的英雄，却最终在社会的倾轧下成为一名街头混混的落魄青年阿星。
即使如古典名著《西游记》中上天入地无所不能的孙悟空，到了周星驰的电影中也不过只是一个“做着很有前途的职业“，但却为爱轮回的山贼。
戏里的周星驰或荒诞不羁，或目不识丁，或贪心十足，这些形象都似乎与一切正面形象绝缘，既带着小人物的绝望，悲伤和愤怒，又总能化成自虐式的狂笑，一笑清风。
表姐记得一篇很引起共鸣的文章中写过：
你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。 如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂；如果你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。 如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。 如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
作为“无厘头”文化的代表的周星驰电影，在今天看来，它的意义已远不止步于“搞笑”的范畴。
周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者，他身上的固有的“草根”气质几乎就是平民喜剧的标签，而大量欧美电影的浸淫为他的戏仿和恶搞提供了后现代解构的范本。
以至于有人说——
周星驰的电影演绎尽了小人物的微与善。善良，卑微，渺小但却绝不放弃。
所以一直到很多年之后，满头白发年过50的星爷在采访中会感慨说：
我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。
而对于表姐来说，周星驰最打动我的是那部带有自传性质的《喜剧之王》。
这部电影拍摄于1999年，彼时的周星驰已经在演艺圈摸爬滚打将近20年。从一个默默无闻的少儿节目主持人，到电视剧中的龙套演员，再到成为卖座巨星和商业大导演，周星驰实现了自己作品中小人物心中的“白日梦”。
这部《喜剧之王》正是周星驰从影经历的写照，也是他多年来纯真梦想的真实记录，影片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。
周星驰在影片中继续出演一位小人物，一个饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。
尹天仇怀才不遇，醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，不管戏分大小，他希望都能演出不同的层次感。
从周星驰饰演的临时演员尹天仇身上，我们可以感受到他那时的生活状态。
尹天仇换上神父服装后就被莫文蔚所饰演杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”，这个片段出自周星驰在83版《射雕英雄传》里跑龙套的经历。
片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。
跑龙套的尹天仇虽然卑微渺小，但他却从来没有放弃自己的理想。就像电影的开头，尹天仇对着波涛大喊地口号一样：
努力，奋斗！
可梦想在现实面前却显如此脆弱。
尽管他跑龙套得分外卖力认真，但依旧没有人认可它的表演理论，更要命的是，他的专业精神却被嘲讽成了一种累赘和一个讽刺。
他的屈辱和挫败也一次次不动声色的被重复，就连想拿一份盒饭，都要被场务狠狠地嘲笑一番，甚至说他是“一坨屎”。
为了磨练演技，他被迫蜗居在狭窄的出租屋里，不停地苦读《演员的自我修养》，还在街坊福利会开设戏剧训练班。虽然几乎没有人捧场，但他依旧坚称：
其实，我是一个演员。
电影中，张柏芝饰演的女主角柳飘飘曾经几次提到他是“跑龙”套的，但每一次尹天仇都会郑重其事地予以纠正。
这段情节举重若轻般地揭开了影片的主题：
小人物的梦想与坚持。
尹天仇的心里当然是十分痛苦的，但他又不得不在人们的一次次嘲笑声中，固执地维护着自己的自尊，这是专属于小人物的高光时刻。因为他还有梦想，他还能坚持，他只有选择全力以赴。
从某种意义上说，《喜剧之王》是星爷对自己从影多年的一次阶段性总结和回忆。
一方面，他在影片中收放自如的演技日渐成熟，不再单纯依靠夸张的表情和动作，反而更趋向于内心戏。
从片场被掐着赶走，死攥着剧本不放时的不甘心，到拒绝张柏芝式的示爱时的自卑与犹豫，再到眼睁睁看着自己爱的人离开时候，才勇敢说出“我养你啊”的临别告白。
这些动人细节处处可见周星驰的表演功力，让这部电影周星驰从影以来表演最好的一部作品。
而另一方面，作为一部周星驰导演的作品，影片的娱乐性和思想性都达到了新的高度，从单纯的搞笑喜剧趋于更为高级复杂的剧情电影。
他敏锐地捕捉到了小人物的喜怒哀乐，用一种笑中带泪的方式诠释普通人的梦想与坚持。没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。
可以说，周星驰从这部《喜剧之王》开始，从一个喜剧明星变成了一个电影艺术家。
时隔二十年后，作为导演的周星驰终于决定再度重启这部经典之作，推出了这部万众期待的新作《新喜剧之王》。
既然片名叫做《新喜剧之王》，重点就在于那个“新”字。
新喜剧之王
为了让观众在20年后能从这部影片中收获不同的惊喜，周星驰在2015年就开始创作剧本，同时也在寻找合适的演员，直到一切都准备就绪，才着手开启影片的拍摄。
从预告片可以看出，影片继续了前作聚焦小人物的主题，主角依然是个跑龙套的。
虽然生活贫困、仍一路奋斗，坚持梦想，醉心钻研演技，想努力成为出色的演员。
从此前曝光的信息来看，影片的男主角为王宝强。
联系王宝强的成名经历来看以及他的表演风格来看，这部新《喜剧之王》的故事可谓是为他量身定制。
众所周知，作为演员的王宝强从影之路可谓相当传奇。
出道即演李杨导演的《盲井》，虽然影片没能在国内公映，但却拿到了柏林国际电影节的银熊奖。
之后又被大导演冯小刚相中出演《天下无贼》中的傻根一角，同刘德华、葛优这样级别的巨星同台飚戏，这个角色让他一夜成名。
此后的王宝强演艺圈之路越走越远，不仅成为卖座喜剧明星，出演了《泰囧》、《唐人街探案》等卖座影片，更是在最近两年跨界转行成为导演。
作为素人出身的王宝强，一直都是内地演艺圈励志的代表。他的成名之路颇有些《喜剧之王》中的尹天仇的影子，这或许也是星爷相中他来接班出演《新喜剧之王》的原因。
预告片透露的信息不多，但主演王宝强的角色造型还是非常抢眼。
作为一名龙套演员的他大胆反串出演童话故事里的白雪公主，一身蓝衣黄裙加红色高跟鞋的装束，单看造型就足以让人笑喷了。
而另一场戏中，他又化身为战场上的死尸，但对表演有独到见解的他却对自己在片中的死法有一套说辞，他认为：
毕竟是在战乱中死亡，家国仇恨，应该死不瞑目……
结局当然是与尹天仇一样，都被化妆师在脸上涂满了泥巴。
这段情节显然是在致敬原版《喜剧之王》中的尹天仇的表演理论，而预告中也出现了不少致敬原版的镜头与桥段。
比如：
作为周星驰*用御**演员的“田鸡”田启文，被人踩脚，去感受真实的“疼痛感”的情节；
还有新人女演员鄂博吸烟回头的一幕，从造型到分镜都很像张柏芝在《喜剧之王》里的片段。
值得一提的预告片中的这位新人，本身也是一名专业的喜剧演员出身，曾经在不少喜剧节目当中有过精彩表演。
相信周星驰用她的原因也很简单，不止是喜剧效果，可能更多的是她对于喜剧的执着，更像曾经的自己。
尽管影片目前可知的信息并不多，但作为周星驰经典之作时隔20年再度重回小人物喜剧，这部《新喜剧之王》势必会延续周星驰作品一贯的风格，继续用笑中带泪的方式讲述小人物努力追梦的励志故事。
据悉，这部《新喜剧之王》目前已经定档于2019大年初一上映。
星爷能否再度缔造一位新的喜剧之王，你们来说说吧