伯罗奔尼撒战争导致古希腊人口大批死亡、生产停滞、社会极度混乱，但同时也给戏剧家们提供了现实题材。很多戏剧家开始反思“战争到底给古希腊带来了什么”，他们一致谴责战争的残酷。著名的悲剧家欧里庇得斯创作了很多关于人们反战情绪的悲剧作品，在他的作品中，他对战后雅典人道德的缺失表现出无比的失望。欧里庇得斯实际上是在提醒大家“战争使雅典人道德沦丧”，预言雅典终将衰落，一致灭亡。
除了悲剧有很大的创造空间，喜剧在某种程度上也能表达人们对战争的不满。当人们嘲笑喜剧中的人物时，他们无形当中也在贬低当时贪污腐败的公众人物以及表达了对未来生活的焦虑。在这种喜剧成风的时代，古希腊出现了很多喜剧大师，其中有一个人不得不提，堪称“喜剧之父”，他就是阿里斯托芬。
阿里斯托芬是一位天才喜剧创作家，他一生都待在雅典，活了70多岁，创作44部喜剧，但只有十一部流传下来。很多大师都是靠一部作品成名，而阿里斯托芬传世作品有11部，这使他变得非常出名。这十一部喜剧上演时都取得了很高的票房（指到演出现场观看的人流），为他带来极大的荣誉。
试看阿里斯托芬流传喜剧一览表：《阿卡奈人》，公元前425年上演，票房最高；《骑士》，公元前424年上演，票房最高；《云》，公元前423年上演，票房第三；《蜂》，公元前422年上演，票房第二。《和平》，公元前421年上演，票房第二；《鸟》，公元前414年上演，票房第二；《吕西斯特刺忒》，公元前411年上演；《地母节妇女》，公元前410年上演；《蛙》，公元前405年上演，票房第二。《公民大会妇女》，公元前392年，票房第一；《财神》，公元前388年上演，票房第一。
阿里斯托芬开创了喜剧的先河，他利用讽刺和暗喻的手法将喜剧写得炉火纯青。在雅典城邦时代，公民有极大的言论自由，可以通过公民大会来表达自己的想法，对于诗人阿里斯托芬来说，剧场就是他的“公民大会”。
阿里斯托芬生活在乱世，从他出生到“知天命”，雅典一直在和斯巴达干仗，雅典输多胜少，人民困苦不堪，整个希腊半岛生灵涂炭。阿里斯托芬把战争的失利归究于统治者的无能和城邦制度的效率低下，用辛辣嘲讽的方式表达了这种不满。他的剧作大多以反战与期望和平为主题，想通过作品来让希腊人反思战争的意义，希望尽早的结束战争，城邦之间和平相处。
既然阿里斯托芬被称为“喜剧之父”，说明他的剧作写得非常出色。我们可以一起来看看他的喜剧到底有什么出彩的地方，学会之后，我们也可以创造喜剧。
第一、阿里斯托芬流传的十一部喜剧都与当时雅典城邦中的政治事件或公众人物紧密相连。他的喜剧直接取材于社会事件。
如《马蜂》这部剧讲的是在克瑞翁（执政官兼首席将军）执政时期，雅典实行了“提高陪审成员补助”的政策。
又如《阿卡奈人》这部剧写的是伯罗奔尼撒战争的开打缘由。阿里斯托芬的生活贯彻伯罗奔尼撒战争的始终，他真正的体会到了战争对民众的摧残和对城邦的破坏。对和平的渴望让阿里斯托芬紧贴伯罗奔尼撒战争这一真实历史事件，从而创作出《阿卡奈人》。伯罗奔尼撒战争爆发公元前431年，直到公元前404年才结束，《阿卡奈人》上映于公元前425年（战争的第六个年头）。
在《阿卡奈人》中，阿里斯托芬将战争的导火索解释为麦加拉禁令。一些游手好闲的雅典无赖之徒告发城中有人私下贩卖麦加拉（与雅典敌对的城邦）货物的行为；喝醉酒的轻浮少年们又抢走了一个麦加拉的*女妓**，麦加拉人抢走伯利克里的*妇情**（两个*女妓**）作为报复。就因为这两件小事，城邦被搞得鸡犬不宁。事态的不断恶化导致了伯利克里签署了麦加拉禁令，内容是雅典与麦加拉不再通商。麦加拉人请斯巴达人出面调停，但并没有成功，结果雅典和斯巴达双方爆发了战争。
第二、阿里斯托芬的喜剧也有以神话故事为题材，比如《鸟》。
《鸟》是阿里斯托芬喜剧中最为“荒诞”的一部剧作，突出体现了他的无拘无束的想象力。剧中的两位老人对雅典的城中生活与弥漫的诉讼之风感到厌烦，便飞到天上建设了一个没有阶级与贫富的云中鸟国，而且截断了天地之间的通道。天上众神失去了他们赖以生存的食物供给，不得已与鸟国达成合约，条件是交出统治权。这是一个完全空想的不真实的故事，看起来怪诞，却有深意：以鸟喻人，以鸟国社会比喻雅典社会。因此，这部剧引来了观众们爽朗的笑声和一致的好评。实际上在《鸟》演出的两年前，雅典颁发法令：严禁喜剧讽刺政治。阿里斯托芬就通过另一种方式，来讽刺雅典的社会问题。
第三、阿里斯托芬剧中的人物是雅典的公共人物与虚构的人物相结合的产物，在《云》这部剧中体现的尤为明显。
《云》在上演的当年，阿里斯托芬便获得了舞台大奖。在上演的二十五年后，《云》被搬到雅典的法院舞台上，用来当做审判苏格拉底的证据。这从侧面反映出《云》这部喜剧的成功，甚至连苏格拉底本人在为自己辩护时，也认为那些对他误会的源头正是由于《云》的误导。
在《云》中，农民斯瑞西阿德斯的儿子游手好闲，负债累累，无力偿还。斯瑞西阿德斯便想办法帮儿子把债务赖掉，他来到“思想所”（苏格拉底是校长）学习诡辩术。但他无法接受苏格拉底的新思想，便把儿子叫来学习。儿子学成归来便利用学到的诡辩术劝退了债主，斯瑞西阿德斯大喜过望。但是很快，斯瑞西阿德斯就自食恶果，父子之间发生了不愉快，这也导致了儿子与父亲动手，并且用诡辩术鼓吹儿子打父亲有理，斯瑞西阿德斯被儿子滔滔不绝的歪理说得无言以对。这时的斯瑞西阿德斯彻底明白了苏格拉底的诡辩术弊大于利，像毒瘤一样危害人的思想，于是气愤的他火烧了苏格拉底的思想所。
第四、阿里斯托芬的喜剧非常注重人物形象的设置。
雅典的经济是以农业为主，这就决定了农民是维持社会稳定运行的重要群体，他的剧中农民形象占了很高的比例。虽然也有如《地母节妇女》《吕西斯特拉忒》的女性题材剧本，但是最为成功的喜剧还是以男性农民形象为人物背景，比如《财神》、《和平》这两部喜剧的主角都是男性农民。
第五、阿里斯托芬善于吸收其他剧作的优点，掺杂自己的创作风格，给世人提供优秀的喜剧。
在古希腊，人们普遍认为悲剧要优于喜剧，因为悲剧所传达的通常是“英雄因为命运的安排而陨落”，是一种悲观的*命论宿**。但阿里斯托芬却把悲剧中的人物运用到喜剧中，达到教化世人的作用。因为阿里斯托芬与欧里庇德斯（有名的悲剧作家）是忘年交，所以他经常将欧里庇德斯剧中的人物经过改装变成自己剧中的人物。
比如在《阿卡奈人》这部剧中，农民狄开俄波利斯将自己打扮成了忒勒福斯（欧里庇德斯笔下的人物）。忒勒福斯是古希腊英雄赫拉克勒斯的儿子，是一个国王，但同时他又靠乞讨为生。狄开俄波利斯虽然活的非常可怜，但又言辞犀利，他必须利用自己的可怜之处博取雅典人的同情，又要利用自己的口才来说服雅典人，以逃过他们的嘲讽。
又比如在《和平》这部剧中，特吕盖奥斯一角模仿的是欧里庇德斯的《柏勒罗丰》中的柏勒罗丰。原剧中的柏勒罗丰试图骑着天马帕加索斯飞上奥林匹亚山，却触怒了天神宙斯，被摔下天马。在《和平》剧中，阿里斯托芬把天马帕加索斯换成了一只甲虫，成功飞上奥林匹亚山。可以说，阿里斯托芬模仿欧里庇得斯的剧中人物，是他创造的一大特点，这个特点不仅让熟悉欧里庇得斯的观众在看到这样的形象后会哄堂大笑，产生强烈的剧场效果，更使阿里斯托芬通过喜剧传达了严肃的主题。
阿里斯托芬的这五大创造手法非常实用，我们学会之后也可以试着创作喜剧。
阿里斯托芬不厌其烦地创作一幕幕令人捧腹大笑的喜剧，隐藏在背后的乃是其深邃的思想，也是其教育城邦、引领人们向善的美好的愿望。
作者：礼部尚书，鱼羊秘史签约作者。鱼羊秘史经授权发布。
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