摄影©Richard Avedon
Louise Nevelson (1899 – 1988)was an American sculptor known for her monumental,monochromatic, wooden wall pieces and outdoor sculptures.
路易斯·内威尔逊(1899 – 1988) 出生于俄罗斯基辅，20世纪40年代路易斯·内威尔逊以她的单色组合雕塑崭露头角，50年代获得广泛的认可并在商业上获得成功。
童年的路易斯·内威尔逊生活舒适，她的父母从事不错的木材生意，沙皇俄国对犹太人的歧视导致内威尔逊一家移民美国，在缅因州定居。年轻的内威尔逊渴望从事艺术，高中毕业后她决定独立生活。1920年她同查理·内威尔逊结婚，2年后生下他们唯一的儿子（后来也成为一名雕塑家）。1932年，内威尔逊前往德国，在现代主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)开办的艺术学校学习，后又随汉斯·霍夫曼回到
美国在纽约艺术家联盟学习艺术课程。早期路易斯·内威尔逊受到抽象表现主义和色域绘画的影响，尝试各种绘画媒介的创作。
1933年，她曾担任迭戈·里韦拉（Diego Rivera）的助手在洛克菲勒广场绘制壁画，此时的路易斯·内威尔逊与前夫离婚，独自带着他们的孩子在纽约生活，景况窘迫，他们在街头捡拾废弃的家具木材取暖，燃烧的木柴点燃了她早期艺术的灵感。此前路易斯·内威尔逊游历欧洲受到立体主义的影响逐渐专注于雕塑创作，她开始利
用废弃的木材和家具碎片，1941年她的首次个展在 Nierendorf 画廊成功举办，获得很好的评价，但并没有改善她的生活。
路易斯·内威尔逊真正的声名鹊起始于50年代后期，50年代初尽管展览频繁，纽约的评论家们对她赞赏有加，但她的生活依然拮据，这与她奢侈的生活品质不无关系，
她一边在成人教育学校教授雕塑，一边进行艺术实验。在访问拉丁美洲期间，路易斯·内威尔逊受到玛雅文化遗址和拉美古代雕刻的影响，她給木材碎片组合拼贴的“墙”喷涂最为简单的颜色，主要是黑色、白色和少量金银色，路易斯·内威尔逊描述黑色是最为“贵族”化的颜色，白色是“清晨的召唤和情感的承诺”，金色是她的“巴洛克时期”。1959年她入选MOMA的“美国现代十六人”展，并在巴黎举办个展，随后她的作品收到各大美术馆的邀约和收藏，1962年代表美国参加第31届威尼斯双年展。路易斯·内威尔逊利用木材进行创作外，她还试验其他材料并接受户外公共雕塑的创作。
路易斯·内威尔逊的成功和影响力贯穿整个70、80年代，普林斯顿大学、麻省理工、联邦法院等均有她的户外公共雕塑作品，1979年以她名字命名的路易斯·内威尔逊广场（Louise Nevelson Plaza）在曼哈顿建立，是她所获声誉的最明显标记。路易斯·内威尔逊的作品重新定义了20世纪作为女性雕塑家的面貌，她的那些黑的、阳刚的图腾般的作品，不是男性眼中的女性艺术家的标签，但路易斯·内威尔逊否认自己是一个女权主义者。
Untitled 1958
Dawn's Wedding Chapel II, 1959
Dawn's Wedding Feast, Column VI 1959
Dawn's Wedding Chapel, 1959
Night Sun I, 1959
Royal Tide I 1960
The Golden Pearl, 1962
1962
untitled 1964
Black House 1966
Homage to the Universe, 1968
Black Light Zag 3 1970
LUMINOUS ZAG NIGHT 1971
Night Tree 1972
Untitled,1972
Night Presence IV, 1972, New York
End of Day Nightscape, 1973
Sympony Three 1974
City Series, 1974
Untitled 1975
DAWN'S LANDSCAPE XXXII 1975
Untitled, 1976
Night Presence II, 1976
Untitled , 1976 -78
City Sunscape 1979
Cascade VI 1979
Untitled 1981
Reflections-III 1983
Mirror Shadow XXVII 1986
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