文 | 柳残月
上映三天，《神探蒲松龄》的票房已经掉到了第七位，今日票房将将过1000万，总票房只有1亿出头，加起来还没有其他热门影片一天的票房高。豆瓣评分更是直接跌至4.3分。
这可是前年凭借《功夫瑜伽》拿下了17亿票房的成龙啊！
自带5亿基本盘的成龙怎么就不灵了？
《神探蒲松龄》，片名就够怪的。蒲松龄是狄仁杰吗？是包拯吗？
简单地总结，这部电影把聂小倩和宁采臣的传奇，设定为捉妖人蒲松龄的一段真实经历。
这个思路本来是可以的，平心而论，改写《倩女幽魂》的部分，让宁采臣和燕赤霞变成了一个人，也让聂小倩和宁采臣对调了人妖身份，虽然有人批评说雷、无逻辑、看不出情感轨迹，但总比原封不动讲老故事来得好。
翻了一下豆瓣，很主流的一种批评声音说，影片「神探蒲松龄」和「倩女幽魂」这两条线很割裂，切来切去毫无逻辑。
这话不假，因为影片从第一分钟开始就犯了一个无法挽救的错误。
并不是说电影两条线设计的出发点有问题，而是当决定由成龙来演蒲松龄的时候，问题就很严重了。
至少这没法成为一部成功的「成龙电影」。
如果要问你，成龙电影的核心是什么？
答案就是，成龙本人。
纵观过去的成龙电影，不论是早期的《醉拳》，还是后来的《警察故事》，甚至到口碑不甚理想但票房强劲的《功夫瑜伽》，都证明典型的成龙电影自有一套运转方式。
那就是，所有情节矛盾都要聚焦在他身上，所有配角都要服务于他，所有空间场景设计，都要便于施展他的动作。
成龙电影不需要、不允许有太强的世界观建设，因为那会冲淡成龙这个核心。
归根结底，要将焦点投射到成龙身上，通过高度集中的核心矛盾和人物刻画，让成龙和角色合二为一。
留出来的，是专门为成龙创造的，让他自如发挥自己喜剧动作戏优势的空间。
《新警察故事》（2004）
当成龙在银幕上打起来，你甚至无法分辨这到底是电影中的人物，还是成龙自己的时候——
成龙电影，就成了。
《醉拳》
绝大多数成功的成龙电影，如果分解一下，都在两个元素上同时成功：动作性、喜剧性。
成龙靠不要命式的动作戏成名，早年就敢做无人能做的动作，并因此被观众记住，《A 计划》（1983）中从钟楼下跌，直接穿过遮阳布摔到地面。
动作戏的巅峰时期集中在九十年代，《我是谁》（1998）从大楼外墙上四十五度滑跳，创造了吉尼斯世界纪录。
《我是谁》（1998）
《红番区》（1995）里从一栋楼的天台，在毫无防护措施的情况下直接跳到另一栋楼阳台上的镜头，是冒险，也是奇观，更是玩命。
《红番区》（1995）
但是这样的动作，现在成龙已经做不了了，这是自然的规律，谁都无可奈何。
如今的成龙，会尽量避免硬碰硬的打斗方式，转而在武术设计或场景的喜剧性上做文章，比如《铁道飞虎》中的车上打斗。
动作戏能做到的巅峰水平，差不多是《英伦对决》里那样，和人物贴合，一个老父亲，为了救女儿，动作里有勉强，也有力不从心，拉着杆子也会滑手，从危险性和独创性上而言，与当年不可同日而语。
实话说，看到这些动作戏的时候还是有点难过，更多是惋惜。
而喜剧性，则来源于成龙过往在电影中的经典形象，是奋斗、无畏的小人物，他们并不是完美的，甚至是有猥琐和滑稽面的。
就比如以前的成龙，可以在朋克*党**羞辱自己的时候抽他们的屁股——
可以在《特务迷城》里光着身子在澡堂打斗，还可以在《城市猎人》里演好色、好斗的*家侦私探**孟波并扮上女装——
这是属于小人物的那部分喜剧，我们可以在他犯傻的时候调侃他，可以在他犯错的时候嘲笑他，便也就会在他失败的时候同情他，在他无畏的时候认可他。
但是现在的成龙大哥，已经不适合再去演这样的角色了，他成为了一种受人尊敬的象征，据说他在片场还会帮工作人员们按摩、自己打扫场地，更像是一个德高望重的老艺术家，平易近人的老前辈。
而他以前可以去刻画的那种世俗的、小人物的喜剧，也就都随着这种德高望重而消散了。
近些年来的成龙作品，很显然也在尝试弥补这种动作性和喜剧性的衰退，前年的《英伦对决》是个比较成功的例子，它并不喜剧，而是转向塑造了一个悲情父亲的形象。
动作戏的多少并不重要，关键在于，成龙还是那个核心的、可在自己的空间中发挥出他特性的大哥。
《神探蒲松龄》选的是另一条路，用超级IP去弥补这些衰退，但却正是这种弥补的不恰当，让影片的气质和成龙电影的特质之间，发生了错位。
蒲松龄我们都挺熟悉的，但关于他个人确实没有什么深入人心的影视作品；《聊斋》算是古典文学中最大的IP之一了；至于《倩女幽魂》，早就已经成了巨型IP。
所以，选用蒲松龄遭遇倩女幽魂的故事这条情节线，等于是IP搞法，找到一个外在的IP，直接套在了成龙身上。
而关键就在于，蒲松龄的形象，相比起聂小倩和宁采臣的故事，基本是没有任何竞争力的。
这首先导致了观众们注意力的转移，大家要看的，都是聂小倩和宁采臣到底咋了？谁还关心蒲松龄啊？
成龙个人的吸引力、存在感，也就因此被淡化了。
再者，影片中还展现了大量蒲松龄捉妖的戏份。这个捉妖，根本就和「神探」没有什么关系，改成《捉妖记3之蒲松龄》可能还更贴切点。
片中的那些妖怪，会偷金子的，会消除人记忆的，能载着人飞的，还能放屁当做毒气弹攻击的，当真不是从《神奇动物在哪里》走错了片场？
这些神神怪怪的部分，大致可以被算作奇幻片的类型特点，放在成龙电影之中，和他本身的特性其实是冲突的。
先说打斗。我们爱看成龙的打斗，是爱看他打斗的「实」，但这类奇幻IP下的打斗，一定会带有更「幻」的成分，这和成龙本身的特性也是冲突的。纵观全片，只有一段在镜子店的打斗，把成龙分成了上下两节，算是有了些成龙功夫喜剧的影子，但可惜并没能贯彻到全片。
再说喜剧，《神探蒲松龄》里的成龙，一身白衣，虽然在人设上是个老顽童，但不论是从捉妖的专业身份来看，还是从蒲松龄这个人物带着某种超度、救赎的设定来看，他都像是一个德高望重的社区长老，也是个人畜无害的老爷爷。
你只能认可他、敬佩他，但你却无法同情他、调侃他、戏谑他。
这就很不喜剧了。
总而言之，《神探蒲松龄》给人最大的观感就是，错位。
你不仅仅觉得这不像成龙电影，你还会觉得里面的成龙也不像成龙了，甚至连成龙标志性的动作戏也不怎么看得到了。
看完以后，你甚至都不知道蒲松龄这个人是谁？他有什么样的伤心与渴望？他有什么样的坚持和软肋？他有什么样的不舍和让步？
问题全都无解。
这都是因为，成龙没能像既有的成龙电影的模式那样，成为这部电影的核心。
可能导演在一开始也就没有想要去深入挖掘蒲松龄这个人，或者说，没有努力去为蒲松龄和成龙之间，寻找到一个紧密的结合点。
当动作性和喜剧性都丢了的时候，想要去弥补这部分空间的内容，又刚好淹没了大哥的存在感。
那即便是成龙拿出了浑身解数，演活了一个老顽童，也是无力回天。