为什么说拉斐尔是文艺复兴的集大成者
--畅游文艺复兴 拉斐尔 10
为什么我们说拉斐尔是文艺复兴的集大成者呢？从这张作品中我们就可以看到诸多文艺复兴时期绘画的特点被拉斐尔表现的淋漓尽致。
首先是古典主义的回归和人文主义的兴盛。文艺复兴的原意是：文学和艺术的复兴，而我们从画面的主题就可以看出众多人文学者所代表的已被遗忘很多年的古典主义智慧，以及画面中的古典建筑形式所代表的古希腊、古罗马时期辉煌的艺术成果。
其次是文艺复兴时期的画家发展了写实绘画技巧。有个叫做布鲁内莱斯基的建筑师发现了透视法，后来的艺术家，如马萨乔和乌切洛，就把透视法运用到他们的创作中。
所以我们在今天总说绘画是在“二位空间中创造三维效果”，这都要归功于透视法的发现。而《雅典学院》这张作品运用建筑的透视法则，通过建筑拱门层层递进的背景，增强了画面的空间立体感和深远感，看起来是那么合理，那么符合我们的视觉经验。
拉斐尔作为肖像画家的身份百世流芳，然而在拉斐尔初到罗马时，那里的画师们对他评价不高。有人说他“只不过会画甜蜜媚人的圣母像”，还有人认为他“对于模特写生不太有把握，构图方面也比较薄弱，即使是在基督下葬等代表作品中，他也过于模仿老师培鲁基诺”。
但是拉斐尔的用他的作品让这些流言蜚语不攻自破。对于一个画家来说，群像的难度要比单纯的肖像画难度大的多，因为他需要在把每个人的结构，特征，动态把握准确的基础上，还需要考虑整体的布局，以及如何将这些单个的肖像协调的安排在同一画面中。
这就好比是过硬的军事技能是成为一个出色将领的基本门槛，但是要想成为一名伟大的军事家，这位将领不仅要对整个*队军**的作战进行计划、统筹、指导和协调，还需要在宏观层面运筹帷幄。况且这张作品可是“鸿篇巨制”，它的尺幅是2.794X6.172m，放眼整个艺术史这样大尺幅的作品寥若星辰并不算很多。
同样用一场战役来形容或许会好理解一点，作为群像画家的拉斐尔需要考虑的东西就和出色的将军一样，他的所指挥的*队军**不能简单地平均排布在一起，也不能凌乱地分布，他需要像一个将军一样为画面里的人物“排兵布阵”。拉斐尔把阵地选择在了有纵深感的开放式建筑空间中，他的高明在于他对于画面中人物的“排兵布阵”，使得这些人毫无拘束之感，从容地在自己的个人领域内进行活动，同时每组人物小队之间又有相互呼应。比如以毕达哥斯拉为焦点，身边的德谟克利特斯，身后的阿维洛伊几个人很自然的就好像在一起研究着什么哲学思想，完全沉积在浓厚的学术氛围之中，毫无不协调之感。
有些人物的性格决定了他是“不合群的”，比如第欧根尼。亚里士多德是苏格拉底的学生，但同时却也是敢质疑老师的人，于是拉斐尔将最能代表哲学精神的两个人放在画面的C位。不仅合理地安排了每个人物的安排位置，同时还要考虑体现了他们各自的性格特征，拉斐尔的高明之处自然不言而喻！
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