意大利歌剧作为一个舶来品，在18世纪的一段时间内深受宫廷、贵族的欢迎，使得歌剧院繁荣发展，但是长期以往，歌剧这种体裁，逐渐与英国人民的思想观念产生冲突，背离英国的传统文化，造成一种“水土不服”的一种现象。
所以在歌剧上演的场所一一歌剧院中发生了许多戏剧性的事件，造成了歌剧逐渐走向衰落。城市音乐研究的一个重要核心是在特定场域中发生的一系列事件。那么，伦敦歌剧院作为歌剧上演的重要场所，上演着丰富多彩的戏剧。
我们都知道，亨德尔在伦敦早期是以创作歌剧为主，所以剧院与亨德尔创作转型有着密不可分的联系。
歌剧院背后的赞助机制
由于对伦敦的意大利歌剧的支持在很大程度上依赖于那些参与公共生活发展或立即受到影响的赞助人，因此，政治事件对歌剧公司的命运有相当直接的影响，这一点也许并不令人惊讶。
任何时候，伦敦的歌剧都没有完全的财政保障:能否延续到下一个演出季，总是取决于订户是否愿意承担潜在的损失，而任何转移或分裂赞助人的行为都会威胁到歌剧公司的未来。例如乔治一世的统治对干草市场公司来说是个好的开始。
起初有传言说乔治一世不会支持歌剧，但国王在加冕后的一周内参加了一场歌剧，从而使这一传言不攻自破:在接下来的几个月里，威尔士亲王和公主是歌剧院的常客。1715年的雅各布派叛乱，与30年后的继任者不同，叛乱并没有真正动摇伦敦社会的信心，但两年后国王和威尔士亲王之间的公开疏远所象征和加速的公共生活的分裂却产生了更严重的影响。
威尔士亲王的支持者被禁止进入国王的宫廷，而在歌剧院，两*党**的*会混社**合是否会被接受，这一点值得怀疑。在歌剧公司无论如何都面临着艺术动力的丧失和不断积累的财政危机，赞助人的分裂是灾难性的:1717年6月大门关闭，三年来没有意大利歌剧在于草市场出现。亨德尔是歌剧公司的主要驻场作曲家，但现在却没有其他类似的工作机会。
1711年7月7日，在圣保罗举行的感恩节庆典上以及乌得勒支圣德和欢庆节的演出中，出现了亨德尔的许多作品。他之前在汉堡和威尼斯的歌剧中曾取得了巨大的成功。他的歌剧《里纳尔多》在伦敦的第一年就大受欢迎，但歌剧吸引了相对较小的一部分人。
与大多数大教堂一样，圣保罗教堂的声音非常回响，亨德尔从一开始就解释了这一开场，弦乐和木管乐器的和弦分离，随后是弦乐中柔和的回声。“我们承认你”的长而持久的音符，在更活跃的声音的衬托下，会在整个大教堂产生共鸣“全地球都崇拜你”中“所有”的合唱重复，回响强调了意义。
对于独奏者来说，在较柔和的部分，对位交织会更柔和地回荡在教堂中，仿佛把听众包裹起来，就像“主啊，让我们今天没有罪恶”的开场白。在最后一个乐章中，“让我永不困惑”中的“永不”一词的合唱重复充满了坚定的信念，音乐有力地支持了安妮女王。
痛风发作使女王本人无法参加仪式，但她肯定被告知了音乐的强大效果。乌得勒支《德意志报》将亨德尔确立为英国作曲家，他的《德意志》设定成为英国设定的模板。12月28日，安妮女王授予汉德尔每年200英镑的养老金，基本上取代了如果他没有被解雇，他将从汉诺威获得的养老金。
亨德尔成功地“进入女王的服务”并获得了可观的养老金（津贴），而没有具体的附加义务，这也许是他职业生涯中最重要的时刻，尽管他当时可能还不知道。
三个歌剧院：1718-1737年
在18世纪头十年的这些动荡岁月中，随着伦敦人适应了新的君主、新的政府、新的战争，以及不断争夺宫廷和议会席位的斗争，这在酒馆和报纸上都是常谈的话题，娱乐和文化仍有时间。大部分是在露天场地进行的。
在贝德拉姆监狱的监狱里，有拉人群的活动，那里的囚犯因嘲弄而被展示，最可怕的是在绞刑架上。对奇异和怪异的着迷延伸到了异国动物的*行游**，以及巴塞洛缪集市（8月）或五月集市（5月）上各种各样的怪异摊位。
在街道和公共场地上有一种运动——碗、足球和一种叫做“囚犯基地”的球类运动（现在由儿童玩，后来由成年人玩），据说起源于边境战争时期。在一个更加正式和跨阶级的层次上，有圣詹姆斯公园和海德公园的花园，所有人都可以在这里放松身心，在优雅的环境中漫步，可以看到宫廷和贵族在那里呼吸空气。
然后，搬到室内，有戏剧和音乐会。音乐在宫廷和教堂之外蓬勃发展，18世纪，专门为表演而建造的大厅逐渐增多，其中第一个是音乐克莱顿家族所有的约克大厦。另一个更不寻常的场地是托马斯·布里顿（ThomasBritton）拥有的克莱肯韦尔（Clerkenwell）煤炭商店上方的房间，被描述为很长很窄，天花板很低。
尽管有这些字面上的缺点，布里顿的音乐会得到了很好的支持，在他抵达伦敦后不久，据说亨德尔本人就为他们演奏了大键琴。
但最重要的是，伦敦人是在剧院里消遣的。18世纪初，首都有两个主要的剧院，分别位于德鲁里巷和林肯酒店，1705年又增加了第三个剧院，位于干草市场。尽管这条街是向广大马群分发干草的仓库，因此也是伦敦最肮脏的街道之一，但它的中心位置使它成为一个很有前途的地方。
最初命名为皇后剧院（后来是国王剧院，现在是维多利亚女王1837年即位后的女王剧院）是由士兵和剧作家约翰·范布鲁爵士于1704年设计的，他刚刚开始自己的建筑师生涯。他的新剧院主要由辉格*党**贵族赞助。它的内部是宏伟的，但它的声学是灾难性的，口头音乐几乎听不见。解决这个问题的办法是完全放弃口头戏剧，转而发展歌剧。
1718—1719年，剧团“皇家音乐协会”成立，剧团的启动资金是一笔为期8年的捐款，亨德尔被指定为音乐指导。这是一个旨在为伦敦的意大利歌剧奠定稳固基础的组织。它是一家股份有限公司，由认购出资，并由英国专利局注册成立。
董事由认购者选举产生，每认购200英镑，认购者就有权投一票，与认购者本人一样，董事来自贵族和地主，其中许多人曾参加过巡回演出，对意大利歌剧有个人认知；其中一些人也是优秀的业余音乐家。
因此，他们对合资企业的兴趣不仅是形式上的，也不是具体的财务上的。尽管最初的建校提案提出了乐观的预测，即“承购者将获得至少百分之五和百分之二十的股份”，但认购者（在学院运营的九个季度中只获得一次股息）在前两个季度后不可能抱有这样的幻想。
他们订阅的原因是真正希望在伦敦观看一流的歌剧，部分原因是订阅是一种适当的方式，可以行使他们在社会中的地位所期望的艺术赞助。
1728年至1729年，伦敦没有上演意大利歌剧。1729年1月，皇家学院剩余股东投票决定让亨德尔和海德格尔在五年内使用他们的布景和服装，而所谓的第二学院于1729年12月开业，最初没有塞内西诺，这是为了削减成本。
其财务支持的性质尚不清楚。国王继续提供1000英镑的补贴，私人赞助人可能也会提供帮助。重组后的公司经营得不那么奢侈，但与以前相比更具艺术性。亨德尔的《波罗》（Poro，1731年）和《奥兰多》（Orlando，1733年）是其产品之一。对于演出数量和票房收入知之甚少的情况并不令人印象深刻。
1731年至1732年，该合资企业有170名订户，1732年至1733年，只有140名订户（其中122名似乎已全额支付）。尽管如此，第二学院的损失可能不会超过赞助商的承受能力；它的消亡还有其他原因。亨德尔在经历了数次曲折之后，最终放弃了他所热爱的歌剧创作。在这一时期的七年中，有十二个剧目被创造出来，其中有《奥兰多》(Orlando,1732）《阿尔契娜》（Alcina.1735）、《塞尔斯》（Serse，1738）《戴达米亚》（Deidamia，1741）等。在《塞尔斯》（Serse，1738）《戴达米亚》（Deidamia，1741）中，作品内容渐渐放弃了意大利的某些特征，取而代之的是一种轻快的喜剧。以滑稽或幽默为特征。
1733年6月，亨德尔和塞内西诺（Senesino）不友好地分手了，社会各界对亨德尔日益增长的个人敌意导致了伦敦歌剧史上最奇怪的事态发展之一——贵族歌剧院（operaoftheNobility）的成立，这是一家竞争对手意大利歌剧公司。最后两家公司都将在接下来的三个季度里惨遭破产。
在1737年，亨德尔所经营的歌剧院倒闭了，很大一部分原因是由于贵族们不再对他进行支持。意大利歌剧失去了其重要的演出场地。随之而来的是，结束了它在英*歌国**剧舞台上的辉煌时刻。
虽然亨德尔也努力的挣扎过，但是经过多次努力，最终都以失败告终，歌剧创作的黄金时代离他远去。总的来说，亨德尔在伦敦时期创作的歌剧作品大约有30多部，这些歌剧具有丰富艺术价值，所以失败并不是歌剧质量的问题。
当然，也不仅仅是一些剧院内上演时发生的一些戏剧令贵族感到无趣和反感。英国群众的民族意识注定了意大利正歌剧不可能一直在英国音乐上一直占据主导地位。
回顾亨德尔的歌剧创作历程，我们不难发现，他主要是在伦敦时期创作歌剧并且获得一定的成功，对英国的歌剧艺术作出了卓越的贡献，尽管亨德尔的歌剧创作与当时的社会生活存在着很大的差距，但是其高超的创作技艺，以及对音乐的掌握和舞台的掌控，都为后来的音乐家们提供了很好的借鉴。
他的作品充满了诗化的天赋，其宏伟的概念，独特的戏剧特征，是他人歌剧无法比拟的。由于对伦敦意大利歌剧的支持在很大程度上依赖于参与公共生活发展或立即受到公共生活发展影响的赞助人，政治事件对歌剧公司的命运产生了相当直接的影响，这可能并不奇怪。
伦敦的歌剧在经济上从来都不是安全的：持续到下一季总是取决于订阅抄写员承担潜在损失的意愿，任何转移或分裂顾客的事情都会威胁歌剧公司的未来。
