这一期
wuhu要介绍幕后的创作人可不一般
她笔下的「神秘画风」真是惊艳！！！
来！
一起看看！
她就是今天wuhu的嘉宾
刘畅
新浪微博@Lsltmr
她毕业于北京电影学院美术系电影特效专业，曾任《这世界有兽》美术指导。参与过的项目有：《一步之遥》《九层妖塔》《火锅英雄》《南极之恋》《三体》《流浪地球》等等。
那么接下来小伙伴们就跟着今天的专访一起来探索怎样让创作获得真正的自由吧！
wuhu专访第224期
嘉宾 | 刘畅
采编 | 白白酱
1
看到您有说过“画画对调整情绪很有帮助”，很多小伙伴也想通过绘画来传达情绪，但除了乱涂却无从下手，这里就请您谈谈您对这方面的个人理解吧。
刘畅：
乱涂也是能传达情绪的，我有段时间压力很大，忍不住就想抨击权威。
"为国捐躯的神"
所以起稿就会先乱涂假想一个神的抽象虚影，然后选择一些大家能看懂的正常东西，作为代替品和情绪的出入口。这样别人能感知到我的意图，我也能纾解一些不好的东西。
再比如这张：
是冬天很冷的早上出门上班产生的厌恶，这类的坏情绪是很多人经常能感受到的。去画这类如果选择用*破爆**或者灾难表现城市高楼大厦的毁灭，反而不会让情绪凸显，甚至误导观者认为这是在画什么超级英雄片的气氛图。
我想表现的是一种在冷静和爆炸之间微妙的平衡，所以用枯树和高楼做结合，一起扭曲成有些讽刺的形态。
“高墙”
除了这些我再举个简单的例子助于理解。比方说我今天心情不好对人际失望开始怀疑自我，天气也很阴冷。
“常灰”
我想画一个现在的状态，可能就会有一个模糊的印象，比如我处于一个冷色的漩涡里不停下陷。但是漩涡是一个除了用水表现都很抽象的意象，这时候我就会用一个日常生活中能见到的元素替换掉，比如一片森林。最后这张图就会是整片森林按漩涡的方式排列。就好比我用感性的东西把自我宣泄过了，再用一点点理智让你能看懂我。
其实最重要的还是抛弃技术和想获得赞美的心，越追求自我越艺术，画完越爽。毕竟这是个人作品不是在干活，保留生活中的敏感度就不容易感到厌倦或下笔不知道画什么。
2
您作为电影美术概念设计师，前后参与过哪些项目呢？其中让您印象最深刻的是哪个呢？您认为作为概念设计师，最重要的是什么呢？
刘畅：
对于实拍电影来说，我觉得最重要的是考证，说服，修正的能力和在美学做统一提升的能力。
比如这套《九层妖塔》里开场镜头昆仑山工地的图。
一开始的方向是山洞内墙壁和洞顶有一些半露的巨型生物骨骼。我去外网查找真正的恐龙骨骼挖掘现场，包括非常偏门的考古网站，找了很多尺寸很小的老照片。最后自己推测的考古现场，骨骼绝对不可能悬空，全部在洞穴内壁测量之后，用木架或者钢架固定周围才从侧上方开挖成平台，考古队员站在平台上工作，逐步从上到下取骨。
这样在视觉上是有逻辑和说服力的，会比纯粹考虑画面效果给人的感觉更有力量，也更符合开场镜头需要的气质。
（点击可看大图）
包括后面的一些山洞和妖塔的图。基本都是了解过山洞该出现的岩石材质，比如六棱柱状的玄武岩，地面上扭曲有孔状结构的蜂窝岩。出现地下暗河和保存化石的区域不同的干湿程度做区分等等。
关于统一的美学和提升。我只能列出一些我做过的不同项目之间的风格差异来说明，比如《南极之恋》的需求是文艺，真实，唯美。
某科幻短片的世界观是硅基外星文明，需要在材质和外形上出新。
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(可点击放大观看)
某动画项目的游戏视觉部分，需要结构化，跳跃感，色彩丰富爆裂。
除此之外还有很多保密项目我没办法发出，都是根据项目本身的气质来定风格，抓取需求中的平面信息统一并控制美学标准，努力做一些视觉上的突破。
如果一味只追求速度，不在这两个方面下功夫，我觉得可能会在一些地方有缺憾。不过这只是我的个人理解，每个人擅长的领域和题材，使用的技巧都不一样，我也有很多缺陷，不用全信。
《环太平洋2》海报项目
3
在这么多年的创作过程中，绘画风格与理念分别发生过哪些转变呢？每次转变的原因又是什么呢？
刘畅：
风格和理念上我觉得那种大学到毕业审美的变化不该算在里面，真正的变化是观察的方式甚至世界观的转变。
第一次是开始收藏矿物晶体，大概在2014年，那个时候正好在做《九层妖塔》，为了画好一套昆仑山山洞的图查找了很多化石地质和考古相关的图。我开始用微观或其他角度观察世界，拓展想象力更加外放。
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矿物晶体也算是创作上我的再生父母，这不是别人理解的去拿一块石头当素材做参考或者随便贴一贴。收藏矿物获取的知识是科学科普系统中的地质大类，在这个过程中不光是学结构学质感学矿物的形态，还涉及到岩石的形成地球的演化，我才能用这些知识去想象一个虚拟的地形，去创作《行星地质学家》这套作品：
真实的金属矿物拿在手里和照片里感受是不一样的，人不看真实的东西幻想不出来它有多重，纹理有多繁复，反射的光有多强。
“钛铁矿场”
“沥青行星”
“沙壁欧泊”
“泡泡冰原”
“结核盒”
“蝴蝶浮石”
只有从快递里，盒子中，报纸上打开的一瞬间，它正好冲着你家的灯，某一个面直面你的眼睛，这强光就非常有生命力，你转动它就能看到每一个完美的面。你想象一下它真正从岩层里被开采的时候，世界上真的有人会为这一瞬间奉献一生探索。
我幻想真正有崇高理想的行星地质学家就该是这样。
目前在微博上也会不定时图配文连载。已经积攒很多了，也有同名游戏项目在改编，未来应该能玩到。
“黑曜石三角”-“黑白山水”
“玄武岩”-“风华雄黄锑华”
想入坑推荐两个入门基础矿，一个是萤石，一个是黄铁矿。放两张我自己拍的。
深入了解可以去买一本《岩石与矿物》，对照喜欢的种类查找。
第二次是今年在担任某个动画美术指导后终于有空闲在家宅了几个月，消化吸收这几年学到的东西。这让我开始研究人的情绪，表演和人与空间的关系，多回归现实，也不限制在一个风格里面了。
4
能看出来您比较喜欢“红黄蓝绿”一些传统电影中比较多用到的配色，看到您之前有建议小伙伴从有的传统绘画中寻找灵感，同时您也有说过“粗暴高效有特色比加一万个结构好玩多了”，那您个人对“美”的认知是什么样的呢？您个人认为其对创作的重要性体现在哪些方面呢？
刘畅：
很久以前觉得只要炫酷的就是好的，甚至瞧不起小清新，这样想都是不对的。
我也没觉得粗暴高效就一定比一万个结构高明。但是很多时候只要审美到位，一些项目的美术是可以用更低成本达到更好效果的。尤其是一些幻想类电影，去参考3A游戏和好莱坞电影那么完整的工业流程设计方法并不适用全部类型，很多低配的模仿最终还会水土不服，设计语言和美学也不够统一。
中国风的传统完全可以用意境遮盖廉价CG感，科幻上的复古也可以用色彩打破一些发闷炫光的套路，土味如果用的好也是一种风格。创新并不是冒险，又能出新又能用更低的成本出更好的效果，为什么不去尝试呢。
《自告》
我的感受是不该去给“美”下定义，每个人对美的理解也不一样，有的人就是喜欢色彩强烈的，有的人喜欢怪物，有的人喜欢花花草草。难道能说花草美怪物就不美吗，很多昆虫都有独特的美感，能欣赏昆虫美感的人也有很多。
所有经过设计和未经设计的东西都有美的地方，我在创作中对美的理解就是用未经设计的原始美提炼一些别人没见过的美，去创作一套经过设计的美，用来表达内心感受或者去把文字立体化。
美的大众认知有时代性，但是这一两年越来越觉得同质化严重，很久都没有看见特别能刺激我的新风格，不管是游戏还是电影都有一些停滞。
我只是希望能在满天机甲战舰仙侠玄幻中间看到一些新鲜感，人没法想象超越当时代科技的东西，那可不可以往过去，角落，日常生活，和科学逻辑里找一找。
我最近也在做一些新的尝试，比如平时看一些物理相关的新闻和图片，借用真实的气象流体力学配合龙的飞行。
用一些更刺激的颜色和非真实的元素，听着今敏同款偶像的音乐来描述梦境。
《梦想资格证》宣传海报
以及基于对不可说的政治理解，去用极端但不会让人觉得血腥的设计来表现一条龙的尸体分解。还有好多新的形式在做实验，希望能做更多有意思的东西出来吧。
《分裂》
5
从您的很多作品中都能看出来您的脑洞真的很大，请问您的想象力是怎么一步步培养的呢？看到您有提到自己从小学到高中几乎每天中午吃饭都听评书~
刘畅：
不是我脑洞有多大，这些都不是天生的。我的积累方法就是把所有东西都当作观察学习对象，这样追星能进步，跟人聊天能进步，看新闻能进步，玩游戏能进步，看电影能进步，出去旅游也能进步。绘画经历除了在学校的时期，基本都是自学，往自己感兴趣的方向学。
个人摄影作品
感受上积累最快的方法，第一个就是要出去拍东西，多用相机的角度去看世界，城市，工地和人的行为。用不起好一点的相机用手机都可以进行记录，主要是锻炼敏锐度和观察力，画的好的人一定也是好的摄影师。
矿物摄影作品
（刘畅在微博上有分享过“低配微距摄影技巧”，有兴趣的小伙伴快快收藏吧~）
第二个就是养成每天抽几个小时看图的好习惯，最好是去多看些好的摄影作品，包括新闻纪实，科学纪实，各种人像风景。
然后多看纪录片，多拉一些好片子，不管是动画还是实拍电影或剧集。碰到有趣的东西就去分析一下为什么有趣，是不是哪里还能更有趣。
我所有的想象也都是基于现实的，谁也没有不积累就凭空想象的能力。
《查理九世》海报项目
6
那对您的创作理念影响最大的人或事还有什么呢？
刘畅：
除了我前面说的矿物和对情绪自我理解的提升。对我帮助最大的，一个是平沢进。
第一首听的歌忘了，应该就是《红辣椒》的“白虎野”，当时还小，只能对电影本身理解个模糊。然后是《剑风传奇》，这个作品让我从一个毫无审美倾向的普通大学生开始热爱黑暗题材。
后来了解到他还有另外两个音乐身份，p-model和核p-model，每一个身份风格上都不尽相同，六十多岁也能继续有实验性质的现场演出，一个世界观深刻的人究竟有多丰富和有趣我终于能见识到了。
在睡前黑暗的环境中沉浸式的聆听，画面非常跳跃且清晰，大脑不参与任何联想，这些镜头就自己生长了。怪不得今敏那么爱他。
前面我发的一些和梦相关的作品，也都是听着他的音乐进行创作。
《梦师资格证》宣传海报
还有一个男神是佐杜洛夫斯基。今年在家看《圣山》，终于找到了久违的刺激感，这种刺激感拥有持续的兴奋，甚至一回顾就愿意试图超越和继续联想，《沙丘》没有完成是科幻类型的损失。
（拓展阅读：1975年，美国好莱坞邀请佐杜洛夫斯基执导根据同名小说改编的科幻片《沙丘》，但由于双方无法达成共识而未能实现，后来此片在1980年由大卫·林奇执导完成。）
《圣山》海报左和佐杜洛夫斯基右
以后的电影不该有这样的表现形式吗？电影早晚也要继续不被定义的进化，没人能规定“美”和“电影”该是什么样的。同理游戏该是什么样的，动画漫画该是什么样的，插画该是什么样的，戏剧该是什么样的，干嘛要给自己一个框框再也不打破呢。
我永远喜欢超越时代的人。
白宇
7
您的未来规划是什么呢？最后就请您给还在创作道路上奋斗的小伙伴一些建议吧~
刘畅：
我未来还想做很多有意思的事，有介于电影漫画和网络条漫间的创作，主题性的个人画集，还有很多新奇的概念世界观系列和实验性系列图，以及一些合作短片和个人实验短片。
《怪人宇宙》
这两年尽量保证自己生计的同时做了不少以最低成本实现想法的规划，但一个人的能力精力毕竟有限，希望也能有人支持或者买走一部分，毕竟我的脑洞和想讲的故事还有很多。
坚持自己
真的想看到能有更多更多的人做原创的东西，做新的东西，做独立作品，做商业作品中有质量有突破有信念的作品。可能的话，不要偷别人的东西据为己有，一旦丧失敏感度，进步也会更困难。我相信以后的观众的消费和审美会更高层级，不要抛弃创作者的身份。
某封面设计项目
好啦！就到这啦！
感谢刘畅的精彩分享
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