费尔南多·波特罗（Fernando Botero Angulo，1932— )是一位来自哥伦比亚的画家与雕塑家。他笔下的人物，普遍呈现出臃肿和肥胖的形象，一般被评论界解释为政治批判和讽刺。
这位画家被认为是在世的最为著名的拉丁美洲艺术家，其艺术作品在世界各地的很多知名收藏机构均有藏品。
1958年，他获得了哥伦比亚沙龙大奖（Salón de Artistas Colombianos），并自冠以“最有代表性的哥伦比亚艺术家”之称。2012年，他获得了当代雕塑协会颁发的终身成就奖。
本文尝试在学界已有的资料和他的成长过程中，找寻新城他艺术风格的重要成因，并且尝试加以分析。
关键词：费尔南多·波特罗 幽默 恬静 古典
波特罗作品中的“胖子”形象几乎成为了他标志性的艺术语言。那些肥胖的身躯占据了画面中的统治地位，使空间产生了逼仄之感。雕塑也和油画作品的形象塑造取得了高度契合，而且由于雕塑的空间表达优势，这种强势形态让人印象深刻。
《罗马勇士》青铜 爱列温艺术博物馆 ，亚美尼亚
实际上，“胖子”只是波特罗对体积美感的表达方式，因为他的作品中，还有那些夸张变形的动物、乐器以及水果等。当观众观看他的人物的表现时，似乎在观赏披着衣服的气球。
这种对视觉形象的夸张处理，似乎是对某些层面的人物进行的政治讽刺和幽默批评。不过，波特罗对自己作品的解读，远没有评论界所说的那么深入，为了对他的作品有更深入的理解，有必要对他的成长经历做出一个梳理。
《抽烟的小丑》2008 布面油画
大自然之师：童年的印象
1932年，波特罗出生在麦德林（Medellin），这是哥伦比亚的一个小镇，而且四面环山。他的父亲在他幼年时就早早的去世了，童年的困窘生活使得波特罗敏感而勤奋，让他对一切美好的事物都充满向往。他曾谈到这种闭塞生活对他艺术创作所带来的帮助，因为这种对大自然的亲近以及文化的自主使得他能够以自我的状态进入到对“美”的追求中去。
他曾说道：“与欧洲和北美洲相反，在这儿你很小就会把艺术和美的概念联系起来。我就是在艺术即美的观念中成长起来的。我一生都在努力创作美的艺术。探索能形成完美视觉的各种因素。如果你来自这样背景的地区，你就不会受到美的干扰。因为你从来没见过真正的美。如果你，譬如说生长在巴黎，你就到处都见到艺术。因此到你自己动手创造艺术时，你就已经受到美的干扰，对那样的美已经感到厌倦，需要搞点别的什么东西。”
如果说波特罗的作品在当代人的眼光中带有着批判意味的话，毋宁说是一种对基于拉丁美洲独特审美体验的追求。波特罗的作品如果略去过度阐释，我们就能看到这位来自哥伦比亚的小山村的艺术家的童年爱恋——对美的艺术的追求。
风格的形成：古典美的再诠释
波特罗在20岁时到达了向往已久欧洲。第一站是西班牙，因为哥伦比亚曾经是西班牙的殖民地，西班牙文化对哥伦比亚有着很大影响，而且闭塞的小镇也让这种文化影响不受到其他外来文化的侵染。
到达西班牙的港口后，他下岸就去观看了普拉多博物馆（Prodo），这另来自闭塞小镇的他震撼异常。波特罗随后在马德里的圣费尔南多学校（Escuela de San Fernando）学习。学校的学习加上于博物馆对大师作品的临摹，让他很快形成了自己对艺术的新的认知，加上他过去的积累，他开始有意识的探索自己的风格。
一年后的佛罗伦萨之旅，就是这位艺术家的精神洗礼。因为在这里，他找到了自己钟爱的表现形式和精神内涵。谈到佛罗伦萨的生活，他说道：“我第一次感受到，原来生活可以变得快乐” 波特罗很喜欢皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero dell Francesca）、保罗·乌切罗(Paolo Uccello）与马萨乔（Massaccio）等大师的作品。这些文艺复兴时期的艺术家所展现出来的对于作品结构的均衡和严谨的追求另波特罗折服不已。
后来，墨西哥壁画大师们的作品也对波特罗影响极深，而里维拉（Diego Rivera）和他的妻子卡洛（Frida Kahlo）的作品尤甚。但是单从画面结构上来看，他更喜欢的是意大利文艺复兴时期的作品。
1955年，波特罗回到了祖国，在首都波哥大开始进行创作。肥胖型的形象和对空间结构的精妙控制让他开始得到追捧，事业也开始走向高峰。
随后，他到访纽约，去观看当时世界上最强大国家的艺术中心，打拼几年后他又去往巴黎。或许，作为学院派发祥地的巴黎让这位对古典钦佩备至的画家找到了家的感觉，他开始创作很多古代经典画作的变体画，比如委拉斯贵支的《宫娥》、扬·凡·艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》等。当然，他不是单纯地去模仿，而是将其转化为 “波特罗式”（Boterismo）。对于这种创作方式，他说道：“我以这些大师系列表达对他们的敬意，同时也是我的独立宣言。”
波特罗美学
波特罗的雕塑和绘画保持着对手法和风格的统一，不因材质不同而区别对待——至少从形象风格上——这就使得这种艺术标示性得到了发大的作用。在当代艺术的语境下，具有独特艺术语言是探索艺术问题的重要保证。实际上，风格——这种作为艺术家身份标示的一个方面在文艺复兴时期已形成就成为声誉的依凭。“波特罗式”风格也得到广泛的认可的同时，也是他的艺术理想在当代艺术语境下的再解读。
单纯从形象上来看，传统的中西方文化就有不同的解读方式。在中国，胖在一大段历史中都是富足、美满的象征，民间也多对胖有着“富态”等文辞修饰。又如，起源于印度的佛教传入中国的本土化过程中，大肚弥勒佛成为了具有代表性的宗教偶像之一。但是在西方，“肥胖”则是讥讽和谩骂常用的依凭。
比如，法国著名画家杜米埃（Honore Daumier，1808-1879）的很多作品就以肥胖的人来象征那些压迫人民，攫取利润的豪绅（图3）。在文学作品中，这种承担贬损的形象更是数不胜数。不过，波特罗在接受采访的时候，并没有十分赞同评论界惯有的声音，他不太同意自己的作品都是讽刺的。恰当地讲，用幽默和恬淡来形容也许更为贴切。
从波特罗的成长环境来看，他在形成个人人生观和价值观的头二十年来都生活在相对闭塞的麦德林，没有受到西方主流价值观的熏陶，却给了他相对自由的原生态生活方式。信马由缰的艺术创造力正是在这样一种浑然天成的环境中被激发出来。他自己在公开场合下多次承认，自己来到欧洲的时候几乎像一个“第三世界”的流浪者，同时也像晚近了500年的古代人。 对艺术的追求，还留存在以美为第一要义的阶段。
实际上，西方主导的现当代艺术，在20世纪就掀起了对“美”的追求的批判，美并不是艺术最求的第一要义，从而现代艺术的多元化绽放开始席卷开来。所以说，如果以现当代的艺术语境去考察这位哥伦比亚艺术家，从出发点上就可能有偏颇。但是，这当然不妨碍他的艺术作为一种当代艺术语言（美的追求虽然不是唯一的但也确实是当代艺术的追求之一）进行传播。
波特罗的“肥胖者”，实际上是对以马萨乔为代表的意大利文艺复兴时期绘画的体量感的致敬。这位明确表示不大喜欢现当代艺术中的平面性和抽象性的艺术家，不会放弃对三维空间和体量的追求。其“肥胖”其实是对体积美的夸张表现。
杜米埃 《卡冈都亚》 1832年 石版
另外，如果我们细观察他的画面会发现，他画面暗部颜色很透亮，这就使得整个画面基于比较高的调子。这不但没有减弱体积美，反而使得画面增加了童真的卡通般的趣味性，这也与他源自拉丁美洲山区生活的那种天然朴素和明媚阳光的记忆有着极大的关系。
《母性》2006 纸本素描
因此可以说，波特罗的美学是一种天然美的追求、加上古典美的熏陶再融合以及自我对新趣味的开拓的结合体。这种结合自生活历练和个人风格，并且不失传统元素的积淀的艺术品，也就当然会受到广泛的认可。
参考文献
- 徐腾飞：《费尔南多波特罗的艺术》。摘自《美术》2008年1月。
- 李天翔：《费尔南多·波特罗艺术述评》。2014年4月。辽宁师范大学。
- 唐宇颖：《古典主义情节的异变——波特罗创作中的艺术夸张》。2013年5月。中国美术学院。
- 杜义盛，（摘译）《我是最哥伦比亚的哥伦比亚艺术家：费尔南多·波特罗访谈录》。摘自《世界美术》，2008年4月。
* 感谢【中国国家博物馆】@ 袁晓璐 提供本文
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