随着第59届威尼斯双年展即将到来（2022年4月23日至11月27日）， 在过去的两年之后，“备受期待”似乎并没有完全削减它。很快，迷宫般的水道将挤满了渴望艺术的人群，因为全球艺术界将再次降临，参加世界上最负盛名的艺术活动（2022年4月23日至11月27日）。
塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）将接管军械库和贾尔迪尼（Giardini）的中心展览“梦之乳”（The Milk of Dreams），借用超现实主义偶像莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）的一本书的标题，周围的宫殿充满了世界级的气息。威尼斯双年展附带事件。
今年还将看到一些第一。喀麦隆、哈萨克斯坦、吉尔吉斯共和国、纳米比亚、尼泊尔、阿曼、乌干达和乌兹别克斯坦等八个国家将进行威尼斯双年展首次亮相，而北欧馆将首次被土著萨米艺术家接管。
今年，Giardini和Arsenale涌现了90多个国家展馆，减少我们的必看景点并不是最容易的任务，但以下是我们最兴奋的地方：
德国：玛丽亚·艾希霍恩
Bonn 2021.摄影：维尔纳·马斯曼
玛丽亚·艾希霍恩（Maria Eichhorn）以其灵巧的机智和惊人的概念主义而闻名，今年必将在Giardini上暂停思考。如果她在德国展馆的收购就像她2016年在Chisenhale画廊的展览一样（艺术家只是关闭了非营利空间，为员工提供5周，25天和175小时的带薪休假），或者在卡塞尔文献展11（她成立了一家公共有限公司，公司本身是唯一的股东，并被禁止增加资本）， 我们正在寻找一些特别的东西。
英国：索尼娅·博伊斯
索尼娅·博伊斯，为了你，只有你（装置视图），2007年
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）的展馆将是一个典型的协作，即兴创作和社会实践主导的装置，涉及视频，声音，壁纸和雕塑对象。正如艺术家所解释的那样：“很少有人会质疑我们在过去两年*共中**同面临的巨大挑战。对我来说，在这段创造新作品的旅程中，闪耀着人类创造力的不可抑制的精神。
香港：苏安琪
Lauren O的宏伟悬浮法
苏安琪拉的多方面作品通过蜕变，混合，转变和悬浮来探索感知和身体。除了她的展馆展览外，苏女士还将举办一场附带展览“崛起，香港在威尼斯”，该展览也由M+，香港全球当代视觉文化博物馆和香港艺术发展局（HKADC）。正如M+的副馆长兼首席策展人钟多云（Doryun Chong）所说：“苏安琪以其错综复杂的生物形态绘画和表演作品而闻名，标志着香港艺术界的成熟，获得了越来越多的国际认可。
丹麦：乌菲·伊索洛托
2016.展览中的装置照片“天哪！《活着吗？》，ARKEN现代艺术博物馆，伊肖伊，丹麦
如果说有两个词可以形容最近的世界事件，那就是超现实主义和超现实主义。Uffe Isolotto的丹麦馆“我们走过地球”也是如此，它将邀请观众走进一个不可思议的世界，在这个世界中，田园诗般的丹麦农场生活的元素与令人毛骨悚然的科幻现象融为一体 - 一个令人难以忘怀的未来形象。
加拿大：斯坦·道格拉斯
斯坦·道格拉斯伦敦，2011年8月9日（彭伯里庄园），2017年
首先在加拿大馆，斯坦·道格拉斯的展览将在威尼斯的两个场地展开。道格拉斯将在贾尔迪尼（Giardini）展示四张大型照片，而多尔索杜罗（Dorsoduro）的16世纪盐仓将通过一个主要的双通道视频装置进行改造。艺术家引人注目的作品将2011年的社会政治事件与1848年的社会政治事件进行比较，深入研究新闻传播，反对缺乏民主自由和主权精英解体的主题。
加纳：小组介绍
娜娜·奥波库，（非洲镜）梦想家系列，2021年
继在2019年艺术双年展上首次亮相后，加纳将举办群展“黑星 - 作为自由的博物馆”，展出三位艺术家的大型装置作品：Na Chainkua Reindorf，Afroscope和Diego Araúja。该节目借用了黑星的名字，黑星通过其*旗国**，国家足球队和最著名的国家纪念碑以及非洲与其侨民的联系象征着加纳。
日本：哑巴型
哑类型，跟踪/反应II.。摄影：福永一夫
开拓性的艺术团体Dumb Type以沉浸式装置，视频作品和表演而闻名，这些作品审视了现代和技术驱动的时代的消费文化。根据19世纪50年代的地理教科书，它为日本馆制作的新作品承诺为“后真相和边缘空间的时代”提供感官饱和度。
巴西：乔纳森·德·安德拉德
Jonathas de Andrade， O Peixe [The Fish]， 2016.视频静止
阿拉戈艺术家乔纳森·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）的新装置作品 《Com o coração saindo pela boca》 借鉴了巴西的众多表达和习语，这些表达和习语引用了人体来表达感受和行为。参观者可以期待摄影印象，雕塑 - 一些互动 - 以及围绕流行文化，怀旧，色情和政治批评主题的视频作品。
美国：西蒙娜·李
雕塑家西蒙娜·李（Simone Leigh）的威尼斯展览将成为今年的头条新闻之一，它将探索和提升有关历史，种族，性别，劳工和纪念碑的想法，为黑人女性重新获得强大的叙事，该展览将于2023年在ICA波士顿举行的大型个展之前举行。正如ICA Ellen Matilda Poss主任兼美国馆联合专员Jill Medvedow所说：“Leigh艺术的规模和壮丽需要可见性和力量;这是试探性的，及时的，紧迫的。
哈萨克斯坦： ORTA
ORTA集体，亚历山德拉·莫罗佐娃在圆形纸板内 - 天才的光发生器
跨学科集体ORTA（Alexandra Morozova，Rustem Begenov，Darya Dzhumelya，Alexandr Bakanov和Sabina Kuangaliyeva）将把他们的展馆展览献给阿拉木图艺术家，作家和发明家Sergey Kalmykov（1891-1967）的生活和工作。 LAI-PI-CHU-PLEE-LAPA新天才中心 是一个实验研究站，探索卡尔梅科夫的中心思想和他的许多替代自我中最重要的，“飞行塔漩涡的伟大和不朽的建造者”。感兴趣？您并不孤单。
阿曼：群展
阿曼苏丹国首次亮相威尼斯双年展与群展“注定想象”，汇集了跨越三代的五位阿曼艺术家的作品：安瓦尔·索尼娅，哈桑·梅尔，布多尔·阿尔·里亚米，拉迪卡·希姆吉和已故的拉亚·阿尔·拉瓦希。他们的贡献范围从1960年代和1970年代的家庭回忆 - 阿曼现代化的转折点 - 到岩层和电影的装置，思考阿曼的身份如何被地理塑造，以及一部关于想象未来的电影，其中艺术和技术已经发展到艺术家被取代工作的程度;所有这些都在军械库内的一个展馆中展出，由马斯喀特建筑师Haitham Al Busafi设计。
冰岛：西古尔杜尔·古洪松
冰岛馆首次位于军械库，将举办由Sigurður Guðjónsson创作的多方面作品，他以在视觉，音频和空间之间精心策划有机但高度技术性的协同作用而闻名。艺术家的展览承诺了一种通感体验，以延伸感官，揭示“物质的丰富和优雅”，根据项目策展人和CERN策展人Mónica Bello的说法。
爱尔兰：尼亚姆·奥马利
Niamh O'Malley的展览“Gather”始于艺术家位于都柏林Temple Bar Gallery + Studios（TBG + S）的工作空间，在那里石头，钢铁，木材和玻璃被塑造，组合和组装。艺术家通常以最小的雕塑和视频作品而闻名，他的兴趣在于景观之间的谈判，以及物体和空间如何说话。
瑞士：拉蒂法·埃恰赫
Latifa Echakhch为瑞士馆设计的装置是和谐与不和谐的装置之一。与打击乐手兼作曲家亚历山大·巴别尔（Alexandre Babel）和策展人弗朗切斯科·斯托基（Francesco Stocchi）合作构思的 音乐会 将带领游客逆时针穿越时空，周围环绕着被令人毛骨悚然的黑暗所掩盖的雕塑。
意大利：吉安·玛丽亚·托萨蒂
意大利馆将在历史上首次展示一位艺术家的作品。这一特权属于Gian Maria Tosatti，其庞大的环境特定地点装置将占据整个Tese delle Vergini空间。这部强大而令人不安的作品名为《 夜的历史》和《彗星的命运》 ，是一个关于二元性的故事：人与自然之间;可持续发展和领土;道德和利润。