1996年的苏格兰爱丁堡，有一群年轻人，他们偷窃、打架、*交滥**、沉迷*品毒**，摇滚乐和足球是他们的精神*片鸦**，他们愤怒、颓丧、迷失。
上世纪50年代文学界，美国出现了以杰克·凯鲁亚克为代表的“垮 掉的一代”，英国则有以约翰·韦恩为代表的“愤 怒的青年”；
而在几十年后的英国街头，这帮年轻人的生活比《在路上》垮得更彻底，比《每况愈下》更愤怒不已。
马克、病仔、土豆、贝格比、汤米，是他们的名字。
英国作家欧文·威尔士用文字创造了他们垃圾般的灰暗生活，导演丹尼·博伊尔则用影像，在银幕上打造出这部影史经典。
这就是
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《猜火车》
《猜火车》在“经典”行列中是很一部奇葩的存在。它曾因为片中大量详实的吸毒过程备受争议，堪称“*品毒**百科全书”，而它没有居高临下的道德审判，有的只是一种无政府状态下的极乐世界，一种极端堕落。
“一个叛逆青年的吸毒史”这样的主题是非常飘的，对于这样非类型化的故事，导演将决定一切。或许《钢铁侠》无论怎么换导演相差不多，可如果不是该剧导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)，那这部电影会完全是另一副样子。
时隔20年，在续作《猜火车2》里，你会看到这个摇滚老炮依然死性不改。
原班人马归来，少年转眼到青年，青年转眼已成中年。这20年里，丹尼·博伊尔拍了励志电影《贫民窟的百万富翁》得了奥斯卡最佳导演；拍了独角戏《127小时》歌颂人与自然生命的传奇；搞了伦敦奥运会开 幕式成了总导演；拍了名人传记《史蒂夫·乔布斯》；这些“去个人化”的商业片也饱受赞誉，而当他几乎在世界的主旋律里玩了一圈后回来，拍了《猜火车2》。
有种感觉好像看完了别人的励志人生
又回到了自己真实的生活
而很多人都不知道在这二十年间，还有一部他作为戏剧导演的重新出发之作也倍受好评，2011年的《弗兰肯斯坦》豆瓣9.4分。该剧由约翰尼·李·米勒和卷福交替出演科学家维克多·弗兰肯斯坦和他创造出的科学怪人。约翰尼·李·米勒，正是《猜火车》里那个染着杂毛的疯狂野小子病仔（Sick Boy），这是他们在戏剧领域的一次聚首。
从《猜火车》到《猜火车2》
在这二十年里，米勒无论是在电影，还是舞台剧上，都有不错表现。在大卫·林奇的《穆赫兰道》中也有出镜，更不用提最近当红的美剧，《嗜血法医》和《福尔摩斯：基本演绎法》。丹尼·博伊尔说这样评价米勒：“他是一位很有前途的演员，一条变色龙，他做到这些神奇的事，不是靠发型和外在的装饰，这种气质是由内而外里散发出来的。他是我们那个剧组里完美的一分子。”
此次《弗兰肯斯坦》将在9月2日、3日及10月2日、3日能够以“剧院现场”这一形式与大家见面，都要多亏英国国家剧院于2009年6月推出的一个项目，名为“英国国家剧院现场”(National Theatre Live)，缩写即NT Live，旨在将英国戏剧界最杰出的舞台剧现场在世界各地的电影院播出。此前NT Live直播拉辛名剧《费德尔》和莎士比亚名剧《皆大欢喜》时，范围涵盖全球约700家影院。
NT Live能够让观众看到带有400名现场观众拍摄的高清舞台演出，连换场、出场甚至检场都交代得一清二楚。但6台摄像机，经过精巧的设计，使舞台剧在大银幕上 呈现得另有风味。
丹尼·博伊尔在电影技术服务于戏剧表演的前提下，并不局限于记录舞台，而是运用电影艺术中的镜头、景别，带给观众一个和剧院中不一样的《弗兰肯斯坦》。例如舞台上方高悬着数百只烛光一样的灯，绵延至天幕 。博伊尔多次运用镜头的运动，使观众对此印象深刻，而剧院中只能看到平面的舞台。在林中小屋的戏中，博伊尔采用一个纵深感很强的景别，带给观众广阔的视角，使观众不由自主地产生担忧和恐惧。
博伊尔还赋予全剧一种古典诗剧的风格。这对于已经被恐怖惊悚电影玩坏了的“科学怪人”题材，是新尝试，也是对小说原著 人文内涵 的回溯。
剧中多处引用弥尔顿《致夜莺》《失乐园》、普鲁塔克《名人传》、歌德《少年维特之烦恼》等诗篇和名著，并大多由怪物来吟诵。怪物与科学家相遇时，他引用了《失乐园》中的诗句，说道：“那失位的大天使说——难道这就是我们用天堂换来的地盘？ 换来的就是这片土地，这个疆域？天上的光明只换得这可悲的幽冥？”怪物自己的台词也非常具有诗意，例如他这样表述自己的爱意：“我的肺像一团火烧得疼痛，身体因此也在沸腾。”“我会给她穿上蕾丝和天鹅绒，把珍珠和丝绸披在她的身上。在尚有我们的伊甸园中，我是亚当，她是夏娃。”
当形容可怖的怪物说出如此富有感染力的台词，所有的观众都感受到导演对于怪物这个形象给予了最大的悲悯和关切，同时也彰显了演员极为优秀的台词功底。
卷福、米勒互换角色
《弗兰肯斯坦》两版连映
N ation al Theatre Live
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