二战后的一段时间，大规模的合并在美国企业界展开。
而好莱坞的制作能力，房地产价值等都被一些大型的集团看好， 好莱坞企业在这一时期或是与最大的好莱坞公司合并，或是被收购。
20世纪60年代的美国，受到战争和经济危机的影响，导致这一时期的经济十分不稳定。
这些不稳定因素也同样也影响了电影表现形式的稳定， 这也为电影发展的实验和创新提供了机会。
“派拉蒙判决”给经典好莱坞大制片厂电影体制运作画上了句号，经典好莱坞时代到此结束。
由于放映与发行和制片的分离， 好莱坞大公司制度开始向好莱坞企业制度转变。
从这种旧的电影机制转向新的电影机制，好莱坞大约用了20年的时间。
因此这个阶段是美国电影由经典好莱坞时代转向“新好莱坞”时期的过渡阶段。
二战结束后的一段时间里，看起来繁荣稳定的美国社会，实则掩盖的是人们对现实社会的担忧焦虑。
20世纪50年代中期，社会底层的部分年轻人开始对社会产生质疑。
并通过音乐开始表达和释放自我，挑战主流价值观， 体育也成为了这代年轻人文化战争的主要阵地。
这一时期也可以说是美国体育的第二个黄金时期，很多新科技和新兴运动的出现，让人们有了更多好的运动体验和有趣的运动方式。
这一时期的美国上映的拳击电影共有18部。
黑*电影色**和体育电影融合后所产生的现实主义风格的美国拳击电影产生了独特的价值。
电影的叙事结构
1950年代通常被认为是美国黑*电影色**的“经典时期”。
二战后的典型黑*电影色**，往往是直接反应现实的黑暗， 揭露一些深刻的内容，而不是像一战后的影片隐藏起社会矛盾，制作梦幻电影。
在20世纪50年代到60年代末上映的18部拳击电影中，7部都是黑*电影色**。
黑*电影色**的中心人物在拳击电影中的体现大多都是一个境遇不太好的拳击手。
虽然这些电影仍然是讲述拳击手依靠自身努力成为英雄的奋斗史， 但是深受现实主义风格的影响。
影片的主人公开始反抗命运，而不是一味的逃避和妥协， 拳击电影也开始反映现实社会的腐败、犯罪等一些阴暗面。
以电影《Worldin My Comer》为例：电影一部分是关于一个贫穷的年轻拳击手谢伊想用错误的方法获得胜利的故事。
另一部分讲述的是，谢伊和多萝西之间发生的爱情故事。
一名斗志昂扬的战士拳击手谢伊出生在一个贫穷的地方，但是他却引起了富商马林森的注意，马林森允许谢伊在他的庄园训练。
同时，谢伊很快就爱上了马林森的女儿多萝西， 但多萝西担心谢伊没有足够的钱来养活她。
为了获得这笔钱，谢伊决定与不公平的拳击赛的举办者亨利合作，这意味着放弃了他正直的经纪人德芙。
但是，随着拳击比赛临近，谢伊开始产生了不一样的想法。
谢伊改变了主意，比赛前一晚告诉亨利他不会按照他安排好的输掉比赛。
赛场上对手一直攻击谢伊的胸部，打折了谢伊多根肋骨。
而谢伊凭借顽强的意志力继续比赛。
最终，谢伊赢得了比赛，获得了奖金，也收获了爱情， 却因为严重的伤势无法再进行拳击比赛。
这一时期的拳击电影叙事明显显示出现实主义风格，电影中主角具有反抗精神， 面对资本的贿赂、身体的伤痛，他们都开始觉醒，产生对抗的意识。
而上层阶级压榨拳击手、操纵比赛、不公平的规则等等都反映了那个时期黑暗的社会现实。
虽然拳击手已经产生了反抗意识， 但是最终有喜有忧的结局，不能算是反抗的完全成功。
电影的叙事时间
从欧洲传入美国的黑*电影色**引领了这时期美国电影的风潮。
黑*电影色**往往具有异常复杂的故事情节， 涉及倒叙和其他剪辑技术，这些手法和技巧会影响整个叙事的顺序。
以《Requiemfora Heavyweight》为例，影片的最开始一页一页翻开的书和人们聚精会神的脸共同出现在画面上。
两个画面同时出现，情景交叉， 然后镜头再切换到现实中男主人公在角落里的现实生活。
这里采用的剪辑手法让影片的时间叙事更加灵活。
同时倒叙手法的使用，也更吸引观众的注意力。
从这里可以看出，这一时期的电影不再仅仅局限于一种时间的叙事方式。
运用更加灵活和引人入胜的时间安排， 来为观众展现更具吸引力的拳击电影。
电影的叙事空间
一般来说，电影的空间叙事有多种表现方式。
除了通过画面内被表现的空间来进行叙事之外， 还可以通过虽然没有出现在画面内，但被画面内己有空间暗示其存在的外场景来进行叙事；
通过不同视点所描绘出的不同的类型的叙事空间进行叙事；通过利用镜头运动制造出的近距离空间和远距离空间进行叙事。
以这一时期的拳击电影《Somebody Up There Likes Me》为例，影片的拍摄过程中使用了下面设有滚动槽的摄影机，便于移动。
同时配合手持摄影机拍摄， 这样在拍摄主人公在不同场景时，可以更加流畅和灵活。
尤其是在拍拳击比赛的场景时，手持摄影机可以将打斗场景拍摄的更加真实。
摄像机随着拳击手的运动而晃动，能够让观众体验到更接近拳击现场的感受。
这部电影在当年获得了三项奥斯卡金像奖提名，并最终获得了两项大奖： 最佳摄影奖（黑白）和最佳艺术指导奖（黑白）。
由此可见，这一阶段电影相关技术的发展，使电影在空间的表达上能制造出更多的可能，也能将拳击电影还原的更加真实。
主题构建：赛场背后的黑色故事
从拳击电影出现开始，几乎所有的拳击点电影都无法逃避开血腥*力暴**的拳击比赛画面，这也是拳击电影备受观众喜爱的重要原因之一。
拳击电影之所以能够这么成功， 很大程度也是因为电影己经能够紧紧抓住观众的这种享受感官刺激的心理。
这一阶段的电影中，依然不能够出现关于种族问题的内容， 但是吸D、犯罪、操控比赛等一些反映社会现实的负面内容，己经可以一定程度的在电影中体现了。
这一阶段的电影中，几乎所有的电影中都含有黑帮、犯罪、操控比赛等等有关的内容。
负面内容己经成为拳击电影中无处不在的叙事内容。
这个时期，己经开始有黑人角色作为电影的主演出现了。
在这一时期的18部电影中，有2部是以黑人男性为主角的电影。
二战以后，以拳王阿里为代表的具有肯尼迪、马丁·路德金等新主张的“婴儿潮”新一代。
开始进行追求民主、自由和公民平等等一系列的质疑权威、反映社会问题的运动， 从而使美国向着更加多元化和更加自由的方向发展。
同时，电影中加入黑人主角，很大程度上不是因为黑人地位的提高和歧视的消除， 更多是因为对于吸引黑人消费人群的需要。
谢谢观赏，关注我，了解更多精彩。