◎每周一图
（春天来了 摄影 刘文贵）
◎嵩明文艺动态
昆明摄影师采风百花箐
近日，昆明20多名摄影师相约嵩明百花箐进行采风创作活动。本次采风活动由云南省摄影家协会副秘书长段常明带队。他看到嵩明县组织的“欢乐过大年，美在百花箐”摄影比赛活动通知后，就转发在朋友圈和几个摄影群，想不到这项活动引起了昆明不少影友的兴趣，大家让他周末组织到嵩明拍照。经与嵩明县文联联系后，百花箐山谷景区为昆明来的摄影师全部免收门票，欢迎他们进入景区拍摄。摄影师们纷纷表示，回去后一定选出好照片投稿，积极参与嵩明县的摄影比赛活动。
《盛世欢歌》举行首发式
2月16日，由昆明市老干部诗词协会主编的《盛世欢歌》举行首发式，《盛世欢歌》是从《春城诗词》第1期至100期里挑选出1000首优秀之作汇编而成，涵盖了众多历史名人和各时期文人墨客及当下昆明市老干部诗词协会会员的优秀作品。可喜的是，嵩明县老干部诗词协会入选48人共计261首诗，是所有县区中入选作者最多和入选诗词最多的一个县。（嵩明县诗词协会）
◎创意嵩明
山高日月图全景650cmx95cm 蒋春林 画
嵩明城市主题VI简介
主题宣传VI是嵩明著名画家蒋春林创作的国画长卷《山高日月》，其以嵩明大地山川为体，水库泉瀑为脉，草木为华，气韵为神。以山川草木画其体，靠气韵生动勾其神，神完气足则生机出。水是生命之源，流水寓为生命源流之不绝，而嵩明有一江八河。以嵩明山川、河流及药灵山日出意象为画面素材，意写“天地大德曰生”之意。
画面上，由左到右，“山”的部分从三尖山开始，到药灵山止。“水”的部分从葛根塘开始，经嵩明坝子，一直到流向东方的牛栏江止。蒋春林老师把嵩明最雄伟壮丽的山河用艺术化的方式搬运到了宣纸上，使之成为一幅大气恢宏又生机勃勃的山水画长卷。
◎本土名家
锲而不舍 境由心造 （二）
——云南省政协特聘艺术家蒋春林访谈
画家蒋春林 摄影 杨克林
【编者按】在得悉嵩明县美协主席蒋春林被续聘为云南省政协特聘艺术家之后，嵩明县文联秘书长、县作协主席李睁及时在他的工作室对他进行了专访。
山高日月图局部 （一） 蒋春林 画
李睁： 好一个“不受拘束，独舒性灵”，这也就是我理解的境由心造吧。那你对自己的山水画是怎么看的？或者说觉得自己的山水画有什么特点呢？ 蒋春林：我生在云南，长在云南，工作也在云南，我画的自然是云南的山水。但云南的山水很难画，因为它与北方山水的质感完全不同。北方的山，轮廓和肌理刚硬、明朗，其雄浑大气容易表现；但云南四季没有北方那么分明，山的植被较厚，不容易看到里面的石——传统中国画，通常把石头视作阳刚，把树看成阴柔，从画面构成来看，云南的山水在阴阳搭配上很难表现，因此云南的山水画能走到全国前列的不多。为更好画出云南植被浓密的大山质感，我以水墨皴擦的手法，把山、云、丛林远景统而为一，偏重表现丛林层叠、山石嶙峋和水汽蒸腾的云南气韵。从2010年开始，我就在绘画中使用独创的笔法“树云皴”，这些年不断练习和完善，笔力逐渐指向浓淡与质感兼具、留白自然不雕琢的效果。 云南山川是大山大水大气魄。同行们在版画和花鸟画方面成绩突出，但在中国传统国画方面和中原还有差距。所以，我们还是要更努力地画画。
山高日月图局部 （二） 蒋春林 画
李睁： 我记得第一次来你工作室，看到你写的一幅字：锲而不舍。春夏秋冬，寒来暑往，稍有余暇，你不是写生就是创作。你在嵩明的大地上实践着你常说的石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，在云南各地的大山里寻找着你最喜爱的张大千无拘无束的泼墨山水韵味。你还从研究、临习真草隶篆各种书体中领悟绘画心得。你最近在山水画方面又有什么新的领悟呢？ 蒋春林：我以前醉心于花鸟画，更多的是体会文人画的哲理意味，而现在爱画大山大水，进入绘画过程创造“自我之景”的历程，中国画不是画自然之景，而是画内心之景。年轻时学别人的，最终也是为了现在画自己的。近年来，我不断外出写生，前几年去过很多地方，云南的玉龙、剑川、腾冲等地，又到贵州兴义，主要是看山水，也了解民风民俗。我特别爱看山，看了心生欢喜。我也会拍摄大量图片，作为日常练习的素材。同时再度花精力揣摩古画，希望自己既能创新也注意校正，形成独特风格。我把中国画传统构图法中的高远、深远、平远，幽远、迷远和阔远结合云南山水特色，摸索出一套指导自己创作的绘画理论。
山高日月图局部（三） 蒋春林 画
李睁： 关于利用照片作画，画坛从来存在争议，有些画家认为只有现场写生才能体现和提升创作者能力，回到画室对着照片画，弊端颇多。对这个问题你怎么看呢？
蒋春林：古代没有照相术，古人面对自然山水必须强迫记忆，或先做简单勾勒，好处是不受具象性细节束缚，再创作的空间很大；不足之处在于造型方面凭经验。有图片以后，艺术家容易受具象影响，再创造的空间受到束缚，但优势是出现了很多细节、造型和物的结构，这个信息量是极丰富的。照着图片画，画得像图片，这就错了！要明白什么是中国画，把古人技巧和现代手段都用好，下笔时取舍、挪移、变化，发挥人的创造力。
东川写生 蒋春林 画
李睁： 那你在创作时是先构思好了才来画呢还是随机应变边画边想边想边画？你在绘画方面有什么捷径吗？你的终极追求是什么？ 蒋春林：中国写意画是中国哲学的载体，以隐喻性的符号化表达来表现艺术家对自然山水的理解，可以是情调、情趣，也可以是思想。中国画为什么留白很多？追求老庄道家的空灵感。我年轻时也不懂这些，画得很满，画着画着就逐渐去繁就简，年纪越大，笔调就越简单。我自己创作时，往往只有简单想法就开始落笔，不断充实、构图，在变动中边画边调整，这是我的特点，可能其他人会先画个精致小稿，再把小稿放大。但我不喜欢这么画。中国画的笔法源于书法，具有书写性，一笔当中可见枯焦浓淡，人们对写意画有个误解，以为一定是画得很快，其实未必。用笔太快，画面会有漂浮感，下笔应稳健、沉着。对内行来说，只要看你画一笔，就能辨识出功力几何。山水画创作不易。中国画的最高理想就是追求写意精神，作为一个迷醉在山水画审美创想中的创作者，我一直在努力通过临摹，学习古人之大成，通过写生，体味画家与自然的共鸣，寻求新的艺术元素，找到创新的灵感。中国画精进之路没有捷径可走，只能靠大量练习、写生、临摹来找到自己的创作语言，一定要说有什么捷径，那就是多临摹古人，少临当代，因为古人的作品经受住了时间的检验。艺无止境，追求也无止境。非要说我的终极追求，那我只能说希望我的作品能把时间打败！
怒江写生 蒋春林 画
李睁： “把时间打败”，这话说得太有豪情了！你这是要让作品流传后世了啊！但愿你的目标能够实现。说具体点，就是要驾驭雄浑恢弘的山水大势，同时关注鲜活耐看的生命灵息，创作属于自己的大写意作品，画出云南山水的磅礴气象，呈现故乡云南的大美灵性。是这样的吗？
2015年国家邮政部门发行的蒋春林国画作品纪念邮票（局部）
2015年国家邮政部门发行的蒋春林国画作品纪念邮票（局部）
蒋春林：是的。中国山川雄奇，水纵九派，山水画自隋代以来，气贯长虹，五代时期，已至大成，显登峰造极之势。之后各代，多为传承，尤其是清四王余脉，似有残山剩水之嫌。高山仰止，今人着笔于山水画，是需要极大勇气的。然而，每个时代都有不同的审美要求，每个画家都有不同的思想视野。张大千行舟长江，泼彩三峡秋色；徐悲鸿奔走呼号，偶得漓江烟雨；石鲁饮马黄河，刻摹关中巨壁。他们的神来之笔，终成传世经典。这一切，来源于他们最熟悉的生活现场，来源于他们脚踏实地的厚实功力。我相信只要持之以恒，忠诚于脚下的土地，倾心于朴素的生活，笔底就能流动出最美的河山。
2015年国家邮政部门发行的蒋春林国画作品纪念邮票（全套12枚）
《文艺嵩明》第3期 策划：陈俊平 责任编辑：李睁 路兵
来源：县文联
编辑：苏应娜 卜圆圆
审核：雷霞
发布：嵩明县融媒体中心