挪威画家爱德华·蒙克绘制的《呐喊》，作为“蒙克的呐喊”而广为人知。这幅作品以扭曲的空间、独特的色彩和强烈的痛苦人物形象为特征，TED-Ed的YouTube频道通过动画解释了《蒙克的呐喊》表达了什么，并且为何如此出名。
这幅画描绘了黑色剪影的人影在红色天空和水面或绿色背景中扭曲混合，前景中的人物面部表情扭曲、表现出苦痛。蒙克于1893年创作的《呐喊》，是世界闻名的作品之一。
蒙克是五兄弟中的一员，于1863年出生。19世纪是结核病在整个欧洲严重肆虐的时期，据说造成大约四分之一的成年人死亡。蒙克的母亲和姐姐也因结核病去世，而他自己在很小的时候就身体不好。另外一位姐姐则患有精神疾病，生活中的大部分时间都在机构里度过。
蒙克因病经常缺席学校，那段时间经常是通过画画或者听父亲讲不寻常的故事来度过。他留下了这样的话：“我继承了疯狂的种子”，“恐惧、悲伤和死亡的天使从我出生的那一天起就一直陪伴着我”。
最后，蒙克移居到柏林，并加入了一个致力于工艺发展的创作团体。在那里，他专注于“灵魂绘画”，这种风格强调个人主观情感，而不是现实主义的描绘，尽管他同时也学习了古典技法。蒙克说过：“画作应该描绘的不是椅子本身，而是看到椅子时某人的感受。”
蒙克的作品经常围绕着“死”展开，如一幅画中骷髅担任船长、自画像中表现病态、以及描绘母亲临终的画作等。此外，他还创作了一些描绘不幸男性被女性掠夺的作品，这些作品中一部分评论家称之为“毫不留情的描写”，而另一部分开始称赞他的作品。因此，蒙克一度被评价为“疯狂”，但也开始得到赞赏。
1892年1月22日的日记中，蒙克记录了与两位朋友在黄昏时分沿着由冰川侵蚀形成的峡湾（即挪威首都奥斯陆上方的峡湾）散步的经历。他描述了天空变红的情景，写道：“在蓝黑色的峡湾和城市上空，有着血和火的舌头。”他还在日记中写道：“我战战兢兢地站在那里。”
日记结尾写道：“然后，我感到无尽的呐喊声在大自然中回荡。”因此，人们推测《呐喊》中前景的人物并非在呐喊，而是描绘了他们堵住耳朵听着回荡的呐喊声的情景。
最初，蒙克经常访问峡湾，最初的作品中，中心人物的形象比较清晰。然而，当他将形象渲染为戏剧性和抽象的象征主义风格时，中心人物的面部表情被强烈扭曲成像头骨一样，最终创作了广为人知的《呐喊》。关于这一点，蒙克附上了一句话：“这可能只有由疯狂的人物描绘。”
蒙克最终公开了四种版本的《呐喊》，其中两种是用粉彩画，另外两种则是用油画。此外，他还制作了这幅画的版画和平版画（石版画）。1893年下半年，在柏林举办的个展上，蒙克首次展示了《呐喊》。他大胆的构图和强调严峻心理状态的表现方式激发了表现主义运动，这种方式在即将迎来第一次世界大战的时代，深刻地描绘了情感的轮廓，因此受到了高度评价。
此外，《呐喊》在1990年代中期成为公共领域后，其特征性的构图和色彩被模仿，并被引用为各种各样的恶搞作品，结果使其作为恐惧和不安的典型象征更加著名。
“叫喊”作为恐惧和不安的典型象征，在现代我们经常在表情符号中看到它的形象。
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