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根据日本动漫界的发展史来看，“原创动画”这个概念算是源远流长的历史衍生物，真正意义上要追溯起源恐怕有些困难，而要说为人耳闻的话，却是近年才逐渐显露的苗头。
之所以将“原创动画”与前面“三改动画”独立开来浅析，是因为从广义来看，相比较于拥有原作参照物的后者而言，前者是没有任何所谓的“依托媒体”，直接通过“动画”的载体形式构成动画系列。
本篇的主要内容由四部分组成，前两部分主要述说原创动画当中两种比较典型的表现形式，第三部分来谈谈人们对于“原创作品”这个概念的模糊性和误区，而最后一部分则想从一些动画制作公司入手，来浅析一下过去、现在以及将来改编作品与原创作品的市场环境。
延续上篇的惯例，以下所列举的番作除了某些特定需要用经典作品说明之外，其余作品均出自本季十月新番。
第二部分：“原创”的潜移默化
原作VS原创，无法复印的成功
与改编动画当中的原作相对应，原创动画中同样存在“原作”这一个说法。当然，前后所代表的含义都是不同的。
出现在原创作品STAFF列表上面的“原作”，是指那些参与动画脚本、制作风格、故事背景、人设形象等等与动画息息相关的创作者。嗯，就是比如“爱的战士”虚渊玄，又或者“原作粉碎机”的新房昭之这种（笑）。
不可置否，这些堪称动画界的“大触级”人物，在动画制作过程中都起到十分重要的作用，但是这种作用并不能确保收到预期中的效果。举一个时间上比较靠近的例子——《Chaos Dragon 赤龙战役》，这个号称由跨媒体企划的夏季番作，有着无比丧心病狂的企划阵型：《魔法少女小圆》的虚渊玄、《空之境界》的奈须蘑菇、《食人魔物语三部曲》的红玉伊月、获得文库“特别待遇”的插画师岛户莉瑠以及《无头骑士异闻录》的成田良悟。
然而赤龙用最终的销量佐证了对于原创作品而言，哪怕大牌云集，但在剧情硬伤的情况，依旧没有什么卵用这一道理。
与此相对应的还有另一种情况，就是在拥有原作的的前提下，采用全新的原创剧本。常见的有各大OVA/OAD，以及长篇热门动画的系列剧场版和衍生品。这一类型与上面单纯依靠“个人输出”相比较，声望上会稍微占据优势。比方说日本动画界的原创三大神作（分别是《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达0079》、《新世纪福音战士》），以此为蓝本制作出来的动画，在这几年就相对的比较常见。比如2013年的《宇宙战舰大和号2199》、当下正在热播的《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》等等。此外，《苍穹的法芙娜EXODUS》第二季也算是这一类型的作品。
但这种情况也存在弊端。打情怀牌、强行拖延时间、与原作主线联系微弱、剧情冗长、回忆杀过多等等（《柯南》系列和《火影忍者》系列的剧场版中枪的几率会更高一些。）。不得不说在某种意义上，相比起那些全新的原创作品，这类既被原作牵连又不能离开原作的原创作品，会更加考验STAFF的能力。
原作PK原创，谁家的孩子最重要？
我们先拿剧情这个“孩子”开讲。
众所周知，由于制作时间上的局限，导致非原创的作品动画化后难以与原作（大部分是漫改作品）的进度持平，从而出现一部分仅仅借用人设背景，剧情上却完全脱离原作的原创动画（这里尤其值得注意的是这一系列的动画都是针对原作剧情内容上的架空，避免与下面第三部分的作品混淆）。
假如看到这里思绪已经开始混乱的话，我们不妨通过举例来理清这种关系。这种类型的作品最典型的有《钢之炼金术师》，钢炼两部TV动画，第一部剧情采用完全脱离原作的原创动画路线，而第二部又回归原作，重走主线剧情，成为改编动画。无独有偶，紧随其后的《偶像大师》、《战国BASARA》、《夜樱四重奏》、《东京喰种第二季》等耳熟能详的作品，都是在基于原作的设定上衍生出来原创动画，它们当中涉及的剧情和原作几乎没有太大的关系。
对于这个“孩子”，观众的认可度并没有太苛刻，只要人设上没有大崩坏，剧情水准尚可大抵都在可接受范围，更甚之有些作品的原创结局要比原作更受人欢迎（指的就是钢炼啦），当然在此基础上产生却面临争议的作品也是有的（嗯我指的就是东京吃货第二季）。
最后我们把注意力放在第二个名为角色的“孩子”身上。
早前日方有一份关于“不希望动画里出现的问题”的调查报告挺有意思的，尽管跟帖罗列的内容很多，但赞成率比较高的回复基本上都围绕“原作人物”和“原创人物”之间的关系。比如“最讨厌原创的角色对原作的角色进行说教”、“原创角色一上来就开挂”、“原创角色和原作角色关系太好甚至把其他原作角色的光芒掩盖”等等。
话虽如此，但从现实的情况来看，也存在着容许原创人物比原作人物不分秋色的现象发生。
比如《魔卡少女樱》的李梅玲，《中二病也要谈恋爱》当中的五月七日茴香、凸守早苗、奇美拉和小鸟游十花，《境界的彼方》里面“萌萌哒”的新堂爱。
这些不被人排斥的原创角色，非但很好地冲破“原作捧原创黑”这一人设定律，还从侧面告诉我们在原作和原创共存的环境中，并不存在天生就得被黑的角色。
“原创动画”与“动画原创”的“貌似神离”
“原创动画”是一种动画的形式，而“动画原创”只是改编动画的一种表现手法。这应该是最容易混淆的两个名词，专业性的解说我在这里就不重复了，简单用二十个字概括就是：原创动画在编造故事而动画原创在消费故事。
与上面一种情况类似，动画原创的出现和动画进度跟上原作，但原作没法一时半刻提供新的故事密切相关（大部分这种情况也都出现在“万年系列”的长篇连载里面）。番外和剧场版的制作所耗费的精力财力相应会比较大，与之相对在主线当中加入若干集原创的剧情，要么从头过一遍主角间的相爱相杀，要么把曾曾曾爷爷辈分的人物经历穿插一下，要么开启多角色视线轮着刷一轮黑历史，尽管有时候观众看着会觉得乏味，但不得不说这是解决瓶颈的一味良方，毕竟它和主线没有太大的差异之处。
再者也不是所有的动画原创都是鸡肋，当一部作品剧情结构不是那么容易理解的时候，后续加入的动画原创剧情便能起到完善剧情的效果，尽量保持动画的连贯性。除此之外，由于动画原创基本上都以不影响主线为主基准，所以还可以通过阐述一系列的延伸内容，从而加深主角一方的人物形象。
不过话虽如此，对于那些过度的回忆杀以及废弃也无所谓的原创情节，在这里套用《海贼王》的作者尾田所说的一句话，那就是：还是跳跳吧，真心没啥意思。
“三改”赚取金钱，“原创”证明实力的制作门道
三改作品凭借原作本身的人气和读者，能够让动画化后的作品尽量保持最大的收益率，运行风险相对比较少，更适合制作公司的运作模式。与此相对，原创动画虽说可以摆脱原作的束缚，但是由于剧本具有未知性，造成市场和受众的变数过大，若干业界人士纷纷高呼：我们都折腾不起了。
制作成本的高额耗费让很多动画制作公司受不了一部动画的失败，从而让动画行业对原创企划从“试一试”到“拒绝接受”。真正敢于吃螃蟹的，还是那些拥有资本的“老油条”。比方说骨头社在钢炼成名之后一直在“原创”这一块与犹未尽，今年秋季带着《超人幻想》玩得不亦乐乎；GONZO从一个原创OVA起家尽管今年的番作声势平平但实力不俗；PIG从《攻壳机动队》成名这几年佳作不多但大作不少；水岛二人组的原创近年来更是好评如潮……原创动画比起改编动画更加强调经验上的积累，这也是为什么新人制作公司望而却步的原因。比如说今年秋季番当中原创动画一共16部，但能被人知晓的除了上面几部作品、比较新颖的《KOWABON》、一部基情四射丝毫不考虑经费的K之外，你还能说出哪几部作品？
最后来简单总结一下四种类型之间的关系：
游改曰：你们仨饿不饿，朕去给你们下个面
比起后三位纠结不已的立场，游改相对比较轻松。一方面游戏的成功是动画化的实现至关重要的大前提，而动画化成功与否和游戏本身关系并不密切相关，动画受热的确会加大游戏销售量，但动画被冷落游戏的地位却没有多大损失。没能构成时刻紧扣的关联，让游改系列作品进攻力偏弱。
轻改语：总有刁民想害朕
轻改和游改最大的区别就在于圈钱力的重轻。大部分的轻小说哪怕再大卖，或许也抵不过游戏的一套装备花费。轻改依仗着动画化之后能够带动销量，从而也能提升轻改作者的知名度，抱着有朝一日可以跃升为脚本家的期望。但在“上有漫改欺压，后有原创碾压”的两难境地之下，轻改逐渐显露出它的弱点，并且越发清晰明了。这种不安全感，倘若不纠正，“一见轻改就后宫”的印象一旦被固定下来，那将更加举步维艰。
漫改话：朕一天不死，你们都是只是储君
作为动画界的老大哥，骨灰级的老干部，漫改君表示淡定不已起来嗨。只是这种有恃无恐的情况在今后怕且会稍有收敛，毕竟后浪的蜂拥而至的确成为了板上钉钉的不争事实。不过奈何父辈打下来的江山过于庞大，漫改一家独大的现象怕且还是无人可敌。
原创说：你们三个放开朕，朕没有疯！
通常一季动画的制作成本大约是2亿日元，作为连原作都没有的原创动画，对STAFF的创新性要求则会更大。习惯了简单直接粗暴跟着原作行事的制作人员来说，这无疑等于随时随地进入大脑死机模式。然而正是这种疯狂，才能激发对动画深层次的热情和思考，从而制作出不落俗套的新作。
作为动漫作品高速增长的今天，我们不仅可以看到层出不穷的漫改、锋芒毕露的轻改以及两极分化的游改，还拥有充满未知性的原创作品。这四大类型将会在今后乃至很久的动漫发展过程中，相互碰撞，而又相互融合。
没有谁轻谁重，很难一分高低，因为这种从动漫出发的潜移默化传播力，足以让喜欢它们的漫友们，成为它们源远流长发展的动力，让它们经久不衰。
【编辑：阿贵】