漫威迷知道漫威宇宙、DC迷知道DC宇宙、武侠迷知道金庸的武侠宇宙，其实看过星爷作品的影迷也可以看出来，周星驰也有自己的影视宇宙，看他的电影，需要连起来看。连起来看不仅更有趣，也更有意境。
比如爱情。
《西游降魔篇》是为了回应《大话西游》里面还没有讲完的故事，让唐僧代替至尊宝说出那句“我爱你”更是对当年遗憾的一种补偿。
更有影迷分析，这是星爷对已经逝去的初恋情人的一种追思和补偿。
再比如亲情。
因为周星驰的成长岁月里，父亲是缺席的，所以，周星驰电影里的父亲，往往是搞笑的伙伴大于血缘上的联系。
但在很多时候，我们也能看到父子之间的那些血浓于水。
《长江七号》中周星驰饰演的父亲形象其实回应的是之前吴孟达饰演的父亲形象，好让大家知道周星驰如果自己当父亲会是什么样子的。
而《新喜剧之王》回应《喜剧之王》就比较明显，因为从片名也看得出来，但是如果你觉得仅仅只是片名上的简单回应，那就错了。而里面出现的旧梗，并不是星爷想不出新梗，只不过是用类似漫威宇宙的方式在埋彩蛋罢了。
经过20年的人生历练，周星驰带着《新喜剧之王》再战大银幕，这里我们需要注意一点电影的名字，既不是叫作“喜剧之王2019”，也不是叫作“喜剧之王2”，这里体现了导演的用心。
说明《新喜剧之王》回应前作的方式，既不是通过简单替换时代背景，也不是作为前作续集而来。
一个“新”字蕴含了星爷对于人生、对于电影的新感悟，于是他再次通过用电影这种熟悉的手法表达出来，与观众形成了隔空对话，与前作形成了超时空的呼应。
《新喜剧之王》与《喜剧之王》形成了三种呼应——道具上的呼应、角色上的呼应、精神上的呼应。
道具上的呼应
盒饭是两部电影里面最重要的一个道具，因为它在临时演员的生活中也占据了重要的地位，盒饭代表了生存的底线和演员的尊严。
吴孟达饰演的场务三番四次为了盒饭去羞辱尹天仇，这样的场景让当时的观众看着很是心疼主人公。
而在《新喜剧之王》中，场务再次出现，再次没给主人公应得的盒饭。不过这一次，如梦的父亲给观众们出了口气，虽然他是通过“自残”的手法来告诫场务把盒饭给如梦，但是这个场景着实让现场的观众又解气、又感动，同时还觉得很滑稽。
除了盒饭，印象最深的就是柳飘飘那件廉价外套和黑色长靴了，那个“我养你啊”的场景在《新喜剧之王》再度重现，不过最后一句台词被如梦改掉了。
这里的设置是因为从前“我养你”，主语是“我”，女人只是一种被动的状态。而《新喜剧之王》是一部大女主的电影，如梦要靠自己养活自己，展现了时代女性的一种新姿态。
另外，道具上的呼应还有两位主人公都拿着《演员的自我修养》认真研读，学习以及表达着“从外到内，再从内到外”的方法演技。
田鸡的白色布鞋再次被踩扁，只是在《新喜剧之王》里面，他的角色升级成了导演。终于能跨时空报了这个“踩鞋之仇”，把踩人的主人公扔了出去。
角色上的呼应
两部电影都出现了不懂戏的群头、副导这类角色，《喜剧之王》里面的霞姐以及副导和《新喜剧之王》里面不知名的群头和非常暴躁的副导。
他们的不懂戏，一是反映了主创团队对于临时演员演技的不重视，另一方面从侧面反映了主人公对于演技的执着和热爱。
不同的是，如梦这个临时演员受到的待遇更惨，除了不理解还有谩骂，这是在说演员在现在这个时代面临的压力更大了，是难度的一个升级。
戏中戏角色“死尸”都在两部电影出现，尹天仇死在教堂里，而马可（王宝强饰）死在人堆里，但他们脸上的“死人妆”，看来是来自同一个配方了。
精神上的呼应
两部电影中表现主人公的特质也是呼应的，不变是的“努力、奋斗”的信念、死缠烂打的坚持、演技专业的追求。
这些特质之所以再次出现产生呼应，不仅仅是因为星爷认为这是优秀的临时演员应该具备的特质，还因为他也认为这样的特质不应该被时代所淘汰，应该被传承下去。
改变的是主题词，从“努力、奋斗”到“如梦”。努力奋斗的过程是一种如梦似幻的人生体验，这种感觉像极了电影这种艺术表现形式。
《新喜剧之王》也许就是周星驰给电影写的一首诗歌，诗歌的名字唤作“如梦”。
《喜剧之王》更多的探讨的是演技的真谛，而《新喜剧之王》聚焦的是“最佳女（男）演员”，也就是真正的“喜剧之王”。
所以，周星驰的宇宙，需要连起来看。
惟其如此，你才能够收获双倍的喜悦，更能收获挖彩蛋的快感。