青葱年代的时候跟长辈们一起去KTV，长辈们总是点属于他们那个年代的歌曲，那时的我总是不明白，为什么他们那么钟情于那个年代的老歌，哪怕都9102年的今天，我妈用唱吧唱的还是那些年的代表作。
直到失眠的夜晚，想听点歌助眠的时候，点开的依旧是16年前的《叶惠美》才突然明白，音乐对于每个人的意义到底是什么。
周杰伦，这三个字，我不知道当下的年轻人如何评价，毕竟在这样一个声音爆炸的时代，我们能听到越来越多的“好声音”，但是在当时那个一个磁带，一个厚重的卡带机的年代，陪伴我的，多数时间只有周杰伦了。
至今人们回想起周杰伦的横空出世应该都是那首咬字不清的“双节棍”，而所属的《范特西》可谓是在当年的华语乐坛掀起来改天换地的浪潮，想想那个年代没有如此发达的互联网，只有为数不多的音乐台和口口相传，一瞬间让人们记住了这个小眼睛的歌手，用现在的话说，应该叫“唱作人”。
很多乐评人说《范特西》是周杰伦的顶峰之作，甚至不惜用“开天辟地”来形容，随后的《八度空间》却被当时的人们称为“江郎才尽”的不思进取之作，遭遇了当年金曲奖上的惨败。直到《叶惠美》的出现，才让外界质疑的声音闭上了“嘴”。
其实由于《叶惠美》这张专辑里太多样化和超前的曲风，在当时导致在大众眼里过于“另类”了，传唱最高的当属开辟中国风的“东风破”了，再就是“晴天”，而其他的歌曲没办法获得更多的流量，以至于在当时传唱度并不高。而如今看来，其他的作品放在今天可以说依旧不会过时。
以父之名
微凉的晨露 沾湿黑礼服，石板路有雾 父在低诉，无奈的觉悟 只能更残酷，一切都为了通往圣堂的路，吹不散的雾 隐没了意图，谁轻柔踱步 停住，还来不及哭，穿过的*弹子**就带走温度，我们每个人都有罪，犯着不同的罪，我能决定谁对，谁又该要沉睡，争论不能解决，在永无止境的夜，关掉你的嘴，唯一的恩惠。
“以父之名”作为《叶惠美》的第一主打，在2003年，7月16日，全亚洲超过50家电台定这一天为“周杰伦日”，同步首播。
黄俊郎的作词，周杰伦的作曲和洪敬尧的编曲，让这个极具鬼魅的开头，如今听起来仍然极度不可思议。古典RAP和意大利歌剧的激烈融合，简直是在当时的华语乐坛丢下了一枚重磅*弹炸**。
浓郁的宗教色彩和叙事手法，黑白的MV拍摄风格，让绝大多数第一次听这首歌人的冒出“这是什么鬼歌”的感叹，当时当你具备了一定的文化修养，乐理基础以后，再听这首歌，就会惊叹于把年代抛之脑后的，甚至是令人胆寒的创作理念。
晴天
为你翘课的那一天，花落的那一天，教室的那一间，我怎么看不见，消失的下雨天，我好想再淋一遍，没想到 失去的勇气我还留着，好想再问一遍，你会等待还是离开。
“晴天”所有的一切都跟这首歌的歌名一样简单直接，哪怕歌词里故事的结尾，用成年人的眼光看来更是如此的简单。
最后的“拜拜”只说出了一个“拜”所有的声音、故事就戛然而止。
从前我们的耳中这是一个轻快的故事，最后的拜拜，也许还能在什么时候相见，怀着以前的心情，聊着往后的故事。
现在我们的耳中，已经明白，这只是一个笑着流泪的故事，那个被吹远的距离只会越来越远，好不容易能多爱的一天，也只是最后一天，说了“拜”之后，这一辈子，却再也不会相见。
梯田
怎么梯田不见，多了几家饭店，坐在里面看着西洋片，几只水牛 却变成画，挂在墙壁上，象征人们蒸蒸日上，一堆游客偶尔想看看窗外的观光景点，但只看到，比你住的再高一层的饭店。
“梯田”是周杰伦为数不多的以环境保护为题材所做的歌曲，说真的，以前真的没听出来，哪怕歌词已经写得如此直白（文化硬伤，我当时才初一好吗！）。
不过也许你们想不到的是这首歌入围了第十五届金曲奖最佳作词奖，同时入围的还有方文山的“东风破”。编曲也是“花里胡哨”，在整体重要位置主要运用管乐来奠定基调，再加入台湾地区原住民的唱法，辅以歌剧唱调，一个主旋律的作品，也能如此特立独行。
双刀
从天台向下俯瞰*力暴**在原地打转，上一代解决的答案是微笑不抵抗，被雨淋湿的唐装那股叹息很东方，我看不惯尊严受伤家族如此不堪，从天台向下俯瞰*力暴**在原地打转，上一代解决的答案是微笑不抵抗，被雨淋湿的唐装那股叹息很东方，我看不惯尊严受伤家族如此不堪。
“双刀”应该是整张专辑里被当时大众“流行”抛弃的一颗遗珠了，这首歌也被称为“周杰伦作品里最被低估的作品”。
其实这首作品，才更应该被我们所理解并传唱。有人说“东风破”代表了中国风的广度，而“双刀”代表了中国风的高度。
从立意来看，这首歌讨论的是关于民族、历史、正邪，还记得双截棍里那句“东亚病夫的招牌已被我一脚踢开”，在这首歌里表达的更克制和成熟。
再来就是编曲，带有Funk风格的鼓点，大量的弦乐，6段风格不同的间奏，大量的游戏音效，这首歌被不少人拿去和Linkin Park进行比较，我只能说比归比，能在华语界听到编曲到“令人发指”的地步的作品，强弱还重要吗？
她的睫毛
她的睫毛 弯的嘴角，无预警地 对我笑，没有预兆 出乎意料，竟然先对我示好，她的睫毛 弯的嘴角，用眼神 对我拍照，我戒不掉 她的微笑，洋溢幸福的味道。
“她的睫毛”到现在最被人们津津乐道的就是周杰伦自己谜一样的编曲了，像是一个桀骜不驯的孩子，这也是一首不折不扣的炫技之作。
作为一个曲风为抒情摇滚、英伦摇滚加R&B的作品，其实很普通，但是加上降b小调+降B大调的转调和双副歌，你看到周杰伦那轻蔑上挑的嘴角了吗？如果你不明白转调，不重要，你能感受到这首歌奇怪的好听就够了，但是双副歌只要用心听就能清晰地辨别，用两段不同的旋律主题，放进一个章节，丝毫让人感觉不到突兀。
极高的编曲技巧，造就了整首作品极强的戏剧性，给我们带来极为多变的音乐色彩。
东风破
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，岁月在墙上剥落 看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽 我的等候你没听过，谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，枫叶将故事染色 结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默。
“东风破”在我看来其实是周杰伦真正“中国风”成熟的表达，在这首歌之前的“娘子”“爷爷泡的茶”等伪中国风的作品更像是在探索的试验品，而“东风破”之后的“发如雪”“菊花台”“青花瓷”则更为精雕细琢。
仿古小调曲风融入传统乐器琵琶，加上方文山的古意新填，一幅幅轻描淡写的过往，百转千回的衷肠，最终随着时间的流淌，消散缥缈。
配菜也精彩
篇幅有限，《叶惠美》这张专辑里还有新金属风格的“懦夫”，把乒乓球作为节奏的“三年二班”，关于情愫的“你听得到”、“爱情悬崖”，阿根廷探戈贯穿的“同一种调调”，都是放在现在依旧能打的作品。
一张桌子上总不能只有主菜，没有配菜，并不意味着配菜就只能是配菜，也许换一张桌子，它就能成为主菜呢？
其实回头看看，那个时候的周杰伦每一个作品都是那么的用心，从幕后走到台前，一直被吐槽“小眼睛口齿不清”，不断地用音乐来回击每一个声音。
九十年代到千禧年的周杰伦给整个华语乐坛所带来的的现在看来依旧是不可替代的。陪伴我们这一代人成长的，伴随着我们每一个不想睡的夜晚的，映刻在我们每一段青春回忆里的那个旋律，这也许就是为什么在我们想安安静静听点什么的时候，耳机里响起的总是那个“小眼睛口齿不清”的男孩的原因吧。
以前只是觉得好听，现在可能才真的懂那时的周杰伦。
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