亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人。他作为世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为"现代新闻摄影之父"。
亨利·卡蒂埃-布列松
著名摄影家阮义忠曾评价摄影家布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢他，只要想走这条路，就会打他的门下经过。当然，你有能力的话，也可以撑杆跳从门上跨过。毫不夸张地说，摄影界没有人不知道布列松，但却少有人对他有深入的了解。
布列松之"谜"
说到布列松的一生，也是颇具传奇色彩的。1908年，布列松出生在法国一个富裕的家庭，他没有继承父业而是选择了学习绘画。22岁时，布列松远去东非旅行并开始接触和使用莱卡相机，也正是这时，他渐渐的迷上了摄影。
布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》 ,《比赛规则》和《电影》等。
布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。
他曾亲历1948年甘地被*杀暗**事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了毛*东泽**的*队军**和平解放北平（现在的北京）这一历史性事件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。
他于1947年同别人合伙建立了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》 、《新闻周刊》 、 《纽约时报》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。该图片社在二次大战之后真正引人注目。战争时期，卡帕在前线与死亡斗争，创作出许多震惊世界的名作。二次大战开始，布列松从军后成为德军的俘虏。三年中，他两次试图逃走，第三次终于成功。他返回巴黎，参加了抵抗组织。这一时期，他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索 、马蒂斯 、布拉克 、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像都收集在他的《决定性瞬间》中。
布列松之"看"
事实并不见得有趣，看事实的观点才重要。布列松很强调摄影中的"看"。梦境就是生活中用另一种视觉看到的事件。他在现实世界也有妙趣天成的慧见。"构图"是摄影的空间，"快门机会"是摄影的时间，布列松看事情，是同时注意这两件东西的，缺少其一，他会站在一旁等下去，直到"所有元素都是平衡状态"，他才比谁都洞悉先机地抓住它。
如果了解布列松的话，你会发现他所用的镜头主要都是50mm的标准镜头，其原因就是全画幅下50mm的视野与人眼所见相同。秉承真实性与瞬间决定性的布列松，当然会去选择最真实最自然的拍摄焦段了。而偶尔在拍风景的时候，他也会用长焦的镜头。
为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋："我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。"他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在"照相机"里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，"决定性瞬间"摄影理念也为广大同行接受和效仿。
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在银行门口，企图兑换一点较可靠的黄金。上海人称之为“轧金子”。
最后，我们不得不说的是布列松与徕卡相机的关系。在众多的摄影大师中，布列松是使用的照相器材最少的一位大师。这与他秉承现实主义的风格有关，布列松不希望拍摄引人注意，他希望自己的拍摄不会打扰到被摄事物的发生和发展。其照片不依赖于专门的设备和技术，最纯粹最自然是他所注重的。布列松通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mm f2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
"摄影，照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改"——布列松
布列松之"等"
等待机会来临与事件发生，等待着闯入。
当然，并不是每一个事件的优秀状态都会被布列松碰到或看出来。同样的事情对这个人有意义，对于别人可能视而不见，没有感觉。
布列松的作品是任何一个细节都要在决定性的情况下才行，他的所有作品都是万万不能切割的。布列松等的是怎么使现实世界更接近梦境。布列松的"等"就是他捕捉意象、实现意念的优秀利器，"等"是一种预期，是一种希望事情按照自己所希望的样貌展现出来。从另一个角度来看，事情也正"等"你来加以诠释，也正"等"你按下快门。
布列松之"心"
要拥有一颗与现实世界随时都在谈恋爱的心。
布列松受禅宗影响颇深，他的话也尽是充满玄思的禅机。比如他最擅长发表"并不是我在拍照，而是照片在拍我"之类的说辞。他最喜欢的一本书就是奥根·赫立格尔的《箭术与禅心》。而该书的序言，也是布列松最喜欢拿来抒发自己创作观的禅机："就拿射箭来说好了，射手与箭靶并非对立的两件事，而是同一个现实。"用射箭来比喻艺术创作，尤其是摄影，是相当传神的。全神贯注，一点也不能分神，甚至要屏住呼吸，才有可能射中红心，是每一位有射击经验的人都能体会的事。这里头的技术训练要领，还包含了"心"是不是也和"箭"同在，以及朝红心点飞射而出的功夫如何。
布列松在创作时，"心"是随时拉满弓的。他这么说自己："我这个人非常冲动，真的。对于这点我的亲朋好友都觉得十分头痛。我是一根筋，但我却能把它应用在摄影上面。我从不思考，我行动，求快！我横冲直撞！"布列松的箭随时都在弦上，就等事件的击发让他放手出矢。看过他工作的人都晓得，他拍得很多，却只挑选极少部分交给别人放大。
皮埃尔与保罗堡垒，列宁格勒，前苏联，1973年。
阿尔贝托·贾科梅蒂，画家， 雕塑家，巴黎，法国，1961年。
拉奎拉，意大利，1951年。
在布列松的作品中，是很少见人物肖像摄影的，布列松只拍摄那些他欣赏的人，而这些人往往是画家、雕塑家、甚至作家和诗人，作为在20世纪最为重要的英国画家弗朗西斯·培根当然也逃不过他的镜头，培根用一只手遮住了面部，或许布列松认为他在思考。
弗朗西斯·培根，英国著名画家，1971年。
亨利· 马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物。
布列松此张照片拍摄于特里亚德的家中。在1951年，马蒂斯仍保持这丰富的创造力，布列松也是闯入马蒂斯绘画及生活中的少有几位摄影家之一。
贾科梅蒂，瑞士超存在主义雕塑大师，著名画家。
在这张照片拍摄后的5年，战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂便离开了人世，此画面正是贾科梅蒂的工作场景，这张照片也被看做是贾科梅蒂的经典瞬间之一。
如同每一位伟大的艺术家一样，布列松也有平凡的作品，而且他的平凡之作比例大得惊人。这种现象在别种艺术创作中是很难见到的，但在摄影方面，一百次快门机会，甚至一千次，都可能只有一张永垂不朽的影像。伟大如布列松者也不例外。因为摄影一方面是那么容易，另一方面它又是那么难。它的容易，由今天家家户户必备相机的状况可见一斑；它的难就在于：如果你没有一颗与现实世界随时都在谈恋爱的"心"，那就和不拍照而只在一旁观看没什么差别，甚至还要更差。
布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高远的，但他选取的素材通常都是微小的。"在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。"因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。
布列松的作品，每一幅都可以成为一个历史的凝固点。因为其所在年代的关系，布列松的新闻摄影作品非常具有历史感，可以从照片上看到一个时期的烙印。无论是人，是物，还是别的什么，他视角的延展性可以让你看到更多的信息。