《喜剧之王》
作为一个普通的周星驰影迷，在我心中，我觉得他的电影历史的轮廓，就像一张上半部分飞扬乖张，下半部分沮丧泪目的毕加索式的自画像。不喜欢的人觉得是小学生涂鸦，喜欢的人能从中萃取出后现代的解读。早期的无厘头式的演绎可以讲是一种市场选择，它带来了上述讲的两种观点引起的争议，尽管带给我们一些欢乐，但我个人觉得并没有一种灵魂上的共鸣感。幸运的是，对于早期风格于后期电影展现的内容有所冲突的时候，周星驰毫无保留的表达出自己的观点。
他在接受采访的时候，如此谈到：“当我知道我过去的电影，要在日本发行DVD的时候，我的心情是非常的沉重。因为，正所谓人谁无过，过去的作品是这样参差不齐，现在让我再看，我也觉得不好意思，那我又怎好意思让大家再看呢？但既然已成既定事实的情况下，我也只好拍好以后的电影，希望能够补偿到。”《赌圣》《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》等等早期作品，你可以把它看成周星驰的形，但千万别当成他的神。在我看来，内心戏从《食神》开始升华，有着星爷理想中的“笑中有泪”的尝试，等到了《喜剧之王》，我真真切切的感受到了这部作品带来的震撼。整部电影在微观处着手，让星爷能够摆脱泠面笑匠的标签，用一股洪荒之力将感情注入角色。他对《喜剧之王》是否是他本人喜剧生涯的写实纪录片这一问题，一直保持着模棱两可的态度，但他在接受《电影双周刊》采访的时候，却很认真的说了一句，“拍《喜剧之王》是因为感情失意。”是的，我看完这部电影，内心也随着剧情的波折而起伏不定，如果你是一个凡人，那你一定能在这部电影里找到自己的影子，找到周星驰那喷簙而出的感情。
有趣的是，在这部充满了周星驰个人情感的作品中，最开始却又如此熟悉的浮夸做作。在副导演SUNNY哥的临时表演测试中，星爷扮演的尹天仇运用了皱眉、张嘴、咬唇、抽泣、鼓掌和翻白眼来展现了等老婆产子、儿子出生老婆死了、儿子马上叫爸爸、儿子鸡鸡长头上、中六·合·彩、儿子也死、老婆复活等一系列的场景变化。在影片的开头设置一个如此的情节，我的理解是这样的，这个情节不仅清楚展现了尹天仇这个角色对于演员的执着认真，同时也说明了他在表演上的天赋不足，更有一层深刻的寓意就是自嘲了星爷自己在过往作品的无厘头风格——夸张而急凑。这就好比当年的NBA全明星比赛，当奥尼尔拿球进攻的时候却没有像以往一样背身强打，而是滑稽的做出了连续的胯下运球，最后在中距离的位置上后仰投射，这就是一种大无畏的自黑娱乐精神，只不过周星驰这个情节对他随后反衬出尹天仇生活中的苦涩有着很大的铺垫作用。
画面转过来，尹天仇在第一次因为CUT片而被杜鹃儿诘问，刚才那段他自认为对答如流的自信表情瞬间成了尴尬。双嘴紧闭而微微上扬，配合上错愕的眼神，一种因自己的恣意妄为铸成大错的内心慌乱的既视感。且不说这个表情本身就表演得很到位，加上前面说的一开头尹天仇那夸张演绎的衬托，让人更加相信此刻就是他真实的感受，没有一丝的不自然。
在连续的问责下，尹天仇的内心越来越惊讶和内疚，原本紧闭的双唇，渐渐露出白齿一角，咬牙的坚持让他脸上呈现出一个大写的失落。
数落到最后，娟姐转向导演怒喷龙套演员素质，此刻尹天仇的失落之情达到顶峰，抿紧嘴巴，两眼无神，像个犯错的小孩等待着大人对自己捣蛋的“罪行”进行最终宣判。所以说，星爷两个场景表现出来的反差就是向观众宣告一件事：喜剧与悲剧是一体两面，用夸张的方式戴面具，用真实的表演留感情。
接着，被万众所指的尹天仇灰溜溜的来到影棚幕后，想拿饭盒的时候，被吴孟达所演的剧务大哥喷了一脸屎。这里提个小插曲，吴孟达之所以要剃光头是因为这个角色需要一种恶向胆边生的狠劲，他的平时造型太过于平和搞笑，只有通过剃光头发，加重面部表情的放大效果，来达到周星驰想要的那种感觉。不过这也是无奈之举，因为这个角色原本是万梓良来演的，吴孟达只是来救火的。
注意，这里我觉得是星爷演技的一个爆发处，在剧务大哥故意贴近尹天仇的脸旁唱“屎歌”的时候，尹天仇先是下意识的往后一躲，然后又条件反射似的陪笑点头，却没想到剧务大哥越唱越大声，唱到“你挖鼻屎，我揸（开）宾士（奔驰）”的时候，尹天仇无奈的又回过一次头，此时笑容全无，面相僵硬，鼻尖越发通红说明一阵酸楚涌上心头，等到越来越靠近镜头的时候，他连续眨眼更像是泪光闪闪，呼之欲出的感觉。这就是周星驰的感情，这就是他要观众感受的感情。
经历了一天的失败，尹天仇回到他的小房间。这里的场景设计十分巧妙，左边是香港传奇演员“十四叔”张瑛，右下是约翰-特拉沃尔塔，右上还有个爱德华-诺顿，这些海报涵括了本土跟海外的演技派。中间的镜子四周脏兮兮的，正好跟周围的海报风格相匹配，此时尹天仇一脸怀疑的进入镜头，与四周意气风发的大明星形成了强烈的对比，眉头轻蹙，夕阳斜照，问君能有几多愁，恰似镜中尹天仇。
接着尹天仇又得到了一次龙套机会，是扮演杜鹃儿的替身，手两边淋上汽油点着，而导演却跟旁边的人讨论起鸽子的高低，导致尹天仇在那儿被烧了好几分钟无人问津。这个镜头星爷亲自上阵，双腮骨气作忍受状，相信我这个表情绝对是真是的生理反应，也是为了下一步剧情做出的伏笔
不出意外，尹天仇又一次被SUNNY哥赶出来了，这里十分委屈的展示着自己手臂的伤，神情有点悲伤和委屈。SUNNY随便叫了场务给他一盒饭赶紧打发走。
这时候原本以为能够顺利拿饭的尹天仇，却又被场务大哥拒绝了。吴孟达一如前面我所说，光头显得五官突出，因此所有的表情在镜头前威力加倍，这种恶狠狠的拒绝能够把尹天仇的地位卑微体现的淋漓尽致。
只因尹天仇嘟囔了一句跑龙套的不是人吗？然后跟场务大哥爆发了一次冲突，最终却被他那句气沉丹田的：“因为你没资格吃这盒饭。”震慑住了。此时的表情特写，嘴角微微下杨略带抽搐，双眼泪光泛泛，眉头紧蹙，跟第一次被骂的下意识陪笑完全不同的反应，这次的表演跟多的是一种认命般的无力感，透过眼神书写着渺小两个字。
镜头再给回吴孟达，这个时候他说出了尹天仇的最大问题，天真的活在自己的世界中，天赋不足却又缺乏认知，一句“简直是*辱侮**‘演技’这两个字”把尹天仇从高档餐厅踹到后门的垃圾巷子里去，凸显了尹天仇无知而可恨，坚持而可怜的矛盾两面性，这就是主角有血有肉的关键点。
就在尹天仇被现实折磨得快低下头的时候，只能去教烂仔（混混）演技碰瓷的时候，这时烂仔他奶奶过来了，大家都忽悠老人家是准备去排《雷雨》。这个时候奶奶高兴的抱紧孙子，又亲又夸的，留意尹天仇的表情变化。他先是惊讶看着烂仔，因为平时喊打喊杀他最大声，却在奶奶面前是个乖孙子，接着看着这一家人因自己的善意谎言如此温馨，他慢慢的由惊讶变成了舒心，再由舒心变成高兴，自己的演技并不是百无一用，再烂再臭，它也有存在的意义。这就是周星驰用表情的变化明确的表达出了角色内心的情绪变化。
这里插一张跟主题可能没多大关系的图，这部电影里面“我养你啊”到没有感动我，这里倒是把我感动落泪。奶奶亲完孙子之后，孙子一边擦口水一边又开始装腔作势的说：“我一世英雄，被她搞得满脸口水。”这个时候尹天仇说的一句话让我铭记终生，“你祖母独立养大你，她才是真正的英雄。你，不是英雄。”
之后尹天仇跟柳飘飘一夜春宵之后，尹天仇把饼干盒里面所有钱和那本最珍贵的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，然柳飘飘一开始觉得他跟其他臭男人没有区别，只是把她当成鸡而已。然而尹天仇却径直追下来，说出那句“我养你啊”经典台词。注意，这里很有讲究。一般来讲，跑下来一气呵成的喊出来，会有给人一种信口开河地轻浮感，然后周星驰采取的演绎方法却是跑下来，嘴角抽动，大咽一口，鼻子肌肉微微抖动，有一种小心翼翼的向初恋告白的紧张感，也变相显示他对这份感情的认真程度。
最后身无分文的尹天仇，又被柳飘飘傲娇的*戏调**了一边之后，心灰意冷的回到剧组，想拿回之前欠他的三个盒饭。场务大哥再次发难。
这时的尹天仇，已经没有了第一次的卑微，第二次的认命，就像*月天五**的歌词一样，“你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳 ”大家可以把这次的表情跟上两次做对比，非常明显的变化。
最后成功拿到三个盒饭后，仍然保持了做人的风度，对着场务大哥微微举了一个躬。这也是后来为什么被吴孟达挑去完成*底卧**任务的原因之一。
接着就是这场跟杜娟儿彩排的苦情戏了，很多人会对这一挂鼻涕笑得前仰后和。然而从我的角度来看，这个细节做的很好，并不是单纯的为了喜剧效果。我帮大家回顾一下这个镜头之前的几分钟的剧情，杜娟儿给了尹天仇剧本，让他马上和自己排练，尹天仇看了一眼就立刻进入状态了。记住他说的台词：“娟儿，我这辈子已经经受过太多挫折了，我实在太累，如果连你也失去了，我真的支持不下去了。”可见尹天仇如此快进入状态，而且演出来简直浑然天成，跟柳飘飘跟之前龙套的失败经历有着很大关系，他就是演自己，台词也是对自己说的，这是真实的感情，鼻涕的作用是什么？鼻涕说明了他鼻子酸了，鼻子酸了就证明戏中的尹天仇他已经投入到角色中去释放自己压抑已久的感情。所以周星驰在处理这段剧情的时候，效果非常好，想娱乐的人看到了娱乐，感同身受的人看到催人泪下的表演，各取所需。此时的尹天仇，再对比开头向副导演展示的夸张的颜艺，你能深切感受到这个角色在成长，他是活的，他通过了自己的在剧中的生活感触真正成为了一个合格的演员。
之后杜娟儿跟导演们讨论要不要新人，尹天仇在外面用纸巾擤鼻涕，整个人仍然沉浸在刚才的感情爆发中没有完全回过神来，他双眼目视下方，略微发呆却又镇定无比，他需要回到现实，回到一个时来运转的现实中，这段表演很好的展示了一个常年时运不济的人迎接他的命运转折点的内心情感戏。
然而因为跟柳飘飘的那句约定，让他得罪了杜娟儿，使得原来力排众议的男主角再次失之交臂。换了一个三句话的律师角色。
这三句台词都是一语双关的，”吓“？此刻尹天仇内心正是一个巨巨的问号，惊愕娱乐圈中变脸比变天还快。
第二句台词是”哦“，跑龙套的他在剧组里面是没有地位，给机会有给你机会，收回就收回，你没有抗争的余地，只能在惊愕中不知所思的胡乱应答。
最后一句最伤心，就是“你还是走吧”，也暗示着这个电影跟你无关了。呆滞、疑惑、无奈充满了尹天仇的脸上。
最后给剧本一段，那深深的指甲印，憋通红的小脸，喘着大气，一种好不容易抓住成功的尾巴，却被命运一脚踹开。这就是周星驰想我们看到的尹天仇。他的个人精彩演绎也就到此为止，剩下的都是剧情的推进。
作为一个普通的星迷，我觉得周星驰这部戏是想转型，也是至今我认为能真正看到他演技的一部电影。他坦言道，拍喜剧之王光是文戏就有七十多组，远远超过了他以前的作品。每一句对白，每一个镜头都要反复修改、拍摄，力求达到最佳效果。在1999年经济衰退的第二年，以三千万票房逆转了1993年以后被成龙、发哥统治票房榜首状况。但是显然这部电影并没有传统的商业片吃香，他又重新拾起了《少林足球》和《功夫》等，新时代无厘头电影，毕竟市场决定一切。但是梗终有一天会用尽，无厘头终有一天会变无聊透。不怕得罪的说，尽管《美人鱼》曾在中国电影票房记录排第一（刚被《战狼2》超越），但笑点实在尴尬和差强人意，无法跟他以前的作品相提并论。
因为对他来讲，喜剧之王的标签已经贴了太久了，并不是这么容易摆脱，观众心中你就是那个让我开怀大笑的人物。我甚至一度衷心希望他能坚持转型，真正的用自己的演技在正剧上再一次征服观众。无厘头就像大海，而周星驰的表演技术只不过是海面上的冰山一角。但是我这个愿望对退居幕后的星爷来说已经不可能了，只是希望大家且看且珍惜。