亨利·卢梭（Henri Rousseau）1844年出生于法国拉瓦尔，1910年逝于巴黎。他18岁从军，27岁参加德法战争，退役后任税务员，40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。
大自然成为了他的“灵感缪斯”，但事实上，他从未离开过法国半步，更别提见到真实的丛林荒原。而这一切其乐融融的画面，全有赖于他天马行空的想象力。1886年梵高来到巴黎，认识了卢梭，俩人私交甚好。某天梵高收到一张卢梭画展的请帖，与其说是画展，更像是他邀请朋友来家里参加的简陋聚会。“卢梭住的房子里全是体力劳动者的家庭。他在四楼占了一个房间。又叫又闹的孩子们满街乱跑。门厅里一股烧饭、洗衣和厕所的混合臭味，浓得足以把人憋死。”卢梭是真的穷，为了画画，他过着有上顿没下顿的生活，他的家是一个破旧的小画室，在家里，一锅炖肉得吃一星期。他甚至为了尚无着落的晚餐，而在街头演奏小提琴。
他喜欢画大自然，喜欢画绿油油的丛林，他的画里有股原始的野性。
卢梭的《热带风暴中的老虎（惊异！）》是他参观法国植物园和动物园以后绘制的。这是亨利·卢梭众多丛林画作中的一幅。虽然画中的热带植被可能是从巴黎植物园中得到的灵感，但画面极富想象力。这幅画充满异国情调，树叶在风暴中摇曳着，连那只凶猛的老虎都在地上匍匐着，惧怕着这场威力强大的热带风暴。这位都市“土著”生活在只属于他的想象世界中，画出了热带异域丛林，但又不是简单的热带丛林，而是他对于热带丛林与自然最为原始的向往。卢梭的听觉、视觉、触觉、想象，使他捕捉到了自然界的生灵，他听到了树叶的低语、森林的私语，看到了百花的盛放、动物的打闹。对大自然的想象和向往成了他的“灵感缪斯”。
亨利·卢梭的绘画完全是自学的，用他的话说“除了自然之外，我没有老师” 。他的绘画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中，亨利·卢梭生活拮据，结过两次婚，共育有九个子女，但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现，这使得他画作的灿烂更为珍贵。
卢梭常被人称为“原始主义”画家，因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。
这些画由一批描绘异国风情的热带丛林的画所组成涉及了人类的存在、自然的奥秘、人与自然的关系等问题，展示了生命中最神奇、最隐秘、最难以捉摸的梦幻般的东西。在丛林中，树干、花朵、叶子、果实各具特色，人和动物自然地隐约其中，动物看上去有人的灵性，人看上去又像动物，植物也富有生命力。这些画都充满了生机，茂密的、占满了画面的森林，奇异的花和果实，可爱的、富有灵性的动物，神秘的人物，构成了一幅幅生机勃勃的丛林奇景图，引起人们对热带丛林的遐想和向往。最神奇的是他没有去过真正的丛林，无法亲自欣赏和体验那里的景色和气息。然而他笔下的丛林却是那麼富有生机和魔力，栩栩如生。在他超凡的想象力之下，丛林被描绘成如世外桃源的仙境一般，亦真亦幻。画面的色调明快，以深色的绿色调为主，只是树叶就用了20多种深浅不一的绿色。
《梦》
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的整个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。
所以这幅画中的草木花卉、*兽禽**人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正是借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。
人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍地玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦的！或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。