郑平题字
几年前的某天傍晚，和朋友在贵州一个乡村农家饭庄聚餐，饭后出来路经一座小木桥时，猛抬头突然望见十余米远的河岸边有数团微光闪烁，隐隐绰绰，忽明忽暗。当时一愣神，有一种梦游般的感觉。之后，才充满欣喜地恍然大悟：这不就是萤火虫吗？
是啊，这正是久违了数不清多少年的萤火虫！直到今天，依然能够回忆起童年时和小伙伴一起抓萤火虫的情境，也依然能够感受到萤火虫的微光曾经带给我的每一分快乐——包括几年前的那一天。于是，站在眼前这些略显稚嫩但却异常炫目的孩子们的创艺作品前，我觉得自己面对的，其实是：一片萤火虫的天空。
伍艺空间真正投身艺术教育，其实不过是一年前的事。2016年5月27日，伍艺空间中天花园创艺体验馆开馆，我们用一场酣畅淋漓的社区艺术涂鸦活动宣告了创艺大课堂的正式启航。感谢一年多以来创艺大课堂学生家长们的信任、包容和支持，让蹒跚学步的创艺大课堂有缘和孩子们结伴以一种全新的方式走进瑰丽的艺术世界，切身感受创艺天地的无穷乐趣。也正是由于家长朋友们的坚持和孩子们的努力，才让我们有幸欣赏到如此丰富而精彩的创艺作品。与此同时，从这些作品中，我们真切体会到绘画艺术大师毕加索那句名言的睿智：儿童天生就是艺术家。
面对这些充满创造灵性的作品，我们谁又能轻易否认这一点呢？尤其创艺大课堂年轻的创艺导师们，当他们看到孩子们通过一年多的体验式学习，从最初对艺术的简单概念化认知到现在勇于和乐于通过创艺体验实现自由表达，并逐渐建立起创艺无处不在的艺术生活理念，他们是多么开心呀！
孩子们的创艺作品，呈现出多样化的个性面貌。其中，也蕴含了每一个小小的创造性个体的禀赋、偏好、性情和他们对世界的懵懂认知，因此我们无法简单地用儿童画的标准去看待它们。对构成视觉艺术主要元素的造型、色彩、空间机构等，每一个孩子都有着各自不同的理解和运用。艺术美，不是简单的对错问题，我们怎么能用一种单一的标准，去框定孩子们所表现出的独特创造天性呢？相反，我们要感谢孩子们，他们的精彩表达，印证了伍艺空间对艺术教育一开始的思考方向，的确是值得坚持下去的！
而这，仅仅是孩子们的第一年，也只是创艺大课堂的第一年——虽然伍艺空间为此积淀了五年的艺术推广实践。也许，我们无法预知，沿着创艺大课堂“改变艺术观念、培养探索精神、激发创造潜能”的教学方向往下走，孩子们究竟可以收获多少创艺乐趣，汲取多少成长营养。但创艺大课堂围绕核心课堂和衍生课程所做的一系列尝试，无疑将为帮助孩子们“提升审美力、增强学习力、培养创造力”提供一条新鲜的路径。
每一只萤火虫，或许只能发出一点微光。但越来越多的萤火虫聚在一起，却将闪耀出迷人的光芒，他们相互温暖，相互照亮。正是这片萤火虫的天空，指引着伍艺空间努力探寻的方向……
《萤火虫的天空》，
是伍艺空间创艺大课堂艺术教育课程推出以来的首次学员随堂作品集。
这些小小学员们的年纪大多在4岁-10岁之间，
伍艺空间多元化的体验式学习课堂
让孩子们感受到了思维创造的无穷乐趣，
同时，也让孩子们有机会留下如此生动有趣的创艺记录。
在经历了5年的艺术策展实践后，
伍艺空间从2016年推出了自主研发的一套创新艺术素质教育课程
——伍艺空间创艺大课堂，
这套课程以“提升审美力、增强学习力、激发创造力”为教学目标，
目前正在贵阳中天社区、水东社区、西湖社区和威清社区等教学点，
积极推广这套旨在帮助青少年家庭完成审美普及教育目标的课程。
萤火虫的天空，本身就是一幅美丽的画！
感谢32位师友积极响应文心的邀请，为这本小小的册子不吝赠语，
有些言简意赅，有些洋洋洒洒；有些热情洋溢，有些语重心长。
感谢你们欣然接纳了孩子们质朴、纯真、无拘无束的自由表达，
其中有鼓励，有建议，也有期望，更有情谊。
这些，无疑都将是伍艺空间创艺大课堂和孩子们
成长路途中最有价值的精神财富。
感谢著名MTV导演郑平为《萤火虫的天空》封面题字，
郑导的舞书传递出星星点点、影影绰绰的意境！
三十余位艺术家、文化人慷慨题赠《萤火虫的天空》]
小家伙们自由自在，无拘无束，有观察，有想象，天马行空！感谢伍艺空间小心地保护了他们的天真纯净与天性。可贵！其实小孩画画不一定是培养当画家，而是培养人——培养一个有审美力、覌察力、想象力、创造力的人，一个有品味、有独立人格的人。
很不错，孩子们画的这些画很自由，符合儿童的天性。画里没有看到那些流行的图样，这一点很好。
审美该为常态，艺术不可久违。
伍艺空间创艺大课堂虽然才推出一年多，但却经过了五年的酝酿。看到创艺大课堂里小朋友们充满天真想象和大胆表现力的作品，特别有感慨。创艺大课堂的确不同于一般的少儿美术班，这是几位有理念、有情怀的年轻人摸索的一套关于少儿美育与启发式、开放式教与学的实践，是拓展式大艺术教育和发散式大美术思维的大课堂，不要背套路、不要照葫芦画瓢，而是去顺应和激活少儿直觉天赋秉性，有艺术创造有审美体验有创造潜能，确实难能可贵！希望在我们生活的城市多一些伍艺空间创艺大课堂这样的少儿艺术教育机构！
伍艺空间创艺大课堂孩子们的作品充满了创造灵性和无尽的想象力。孩子们用水彩、铅笔、彩色笔自由自在，天马行空的挥洒才情，用纸版、黑白木刻、套色木刻拓印出五彩缤纷的艺术新天地。孩子们尽兴、忘情的艺术体验，潜移默化的提升了他们的艺术审美能力，培养了他们独立思考能力和创造力。这里，要为创艺大课堂年轻的创艺导师们点赞，他们充满爱心的施教，探索出呵护孩子创造天性的艺术教育方式：激发孩子们创造潜能，让孩子们表述更自由，思维更活跃。假以时日，创艺大课堂孩子充满童心童趣和探索精神的作品定会惊艳艺坛，绽放出耀眼炫目的光彩！
能窥见孩子心灵世界的最佳通道是绘画；能释放孩子天生能量的最大出口是绘画。唯有绘画的训练，才能照见知识教育的死角和盲区。
绘画艺术是幸福的体验，让孩子们现在随心插柳，来日定会收获一生幸福的树荫！
绘画本来就是属于儿童的一种表达方式，孩子透过画面表达他们的内心世界，他们拥有独特的视角和天马行空的创想。质朴的造型，是他们对世界的真切感知;抑扬顿挫的线条，是他们对生命体验的捕捉;粗犷、明快、朴实、热烈的色彩，是他们天然灵性的释放！这些作品中天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与奇妙的造型有机统一，便呈现出如此炙热、活泼、富有想象力的艺术面貌！
儿童的纯真，创造了艺术的无限可能,伍艺空间创艺大课堂孩子们形式丰富的自由创艺作品,带给我们丰富的视觉享受。
祝贺伍艺空间在提升审美力、增强学习、激发创造力的宗旨上取得这样的成效！这批小孩子的作品的确具有非凡的创造力和想象力，我很喜欢！我觉得在孩子的成长过程中，想象力和创造力是非常重要的，不管长大后成为艺术家、医生、工程师、领导者……审美能力都是极其重要的。缺乏创造力就会平庸不堪。感谢伍艺空间为下一代所作的有价值的艺术教育实践！
《萤火虫的天空》本身就是一幅美丽的画。伍艺空间的创艺大课堂给贵阳的孩子们一片天空，让孩子们迈进了艺术殿堂，开始享受艺术人生。创造力、思维能力和动手能力，让孩子们看到大自然的美，增强环保意识，从而认识社会，了解社会，建设良好的社会关系。同时还让孩子们和父母感情更加融洽而热爱家庭。希望伍艺空间将来有机会组织孩子们去世界艺术国度法国做艺术夏令营，甚至可策划举办中法儿童艺术双年展，增进中外艺术交流，进一步拓展孩子们的艺术视野。
儿童绘画对我的吸引由来已久，闪烁其间的审美直觉和毫无挂碍的任性涂抹，常使我不禁为之而击节。我就在想，为什么诸多经过学院教育的高堂学子会自觉不自觉地丢失掉这些与生俱来的艺术天性？自由的抒发常被矫情的技艺所遮蔽。真不知这是成长的悖论或教育的悲哀？惊觉之余，放眼环顾，不少学人竟多未能幸免……
画如心声：孩子的心最纯洁干净，绘画最富于想象。人长大之后就很难再去模仿学习，也很难再去点评那些发自内心的作品，因为那是孩子心中的世界。
记得小时候，我学习绘画，完全出于兴趣和自学。白天黑夜的都在画画，看到了好的画书就整本整本的抄画下来。后来考上了美院，学到了所谓正统的方法，掌握了一些美术知识，这些东西反而把自己*绑捆**了起来，不能自由创作，我慢慢发现，艺术最重要的是回到自己的内心，表现个人思想，形成自己的个性。正如毕加索说：“我十四岁就能和拉斐尔画的一样画了，却用了一生的时间在学习如何像小孩子一样画画。”
第一眼看到伍艺空间小朋友的作品时，我就非常喜欢，清新活泼、富于想象，风格手法多样。绘画本应该如此，每个学生根据自己的天性去学习，寻找自己最感兴趣的东西，释放天性，同时向大自然学习、向大师学习。
艺术是自在、自由、自娱。贵在创新，但艺术的背后需要准备太多的功课。
祝伍艺空间的小朋友们画出更多更美的作品!
认真研读了“伍艺空间创艺大课堂”的教学理念和孩子们的创艺作品后，有许多启发和感慨！
真正可以称得上“儿童美术教育”的，一定是针对孩子不同年龄段的成长需求精心设计和有效安排，从而可以培养孩子的独立观察能力、独立创艺能力，进而提高他们的审美能力，完善他们的自身人格。
很长一段时间以来，儿童美术培训的普遍做法就是，描摹范本或教会一种迅速获得画面效果的方法，灌输的是像不像的简单审美思维和急功近利的世俗功利思维，对孩子们的成长危害巨大！
儿童美术教育的目的不是培训艺术家，而是让孩子们守得住黑白进而知冷暖，帮助他们提高审美能力，有独立的审美取向和判断；强化他们的动手能力；通过对不同材质和艺术形式的体验，激发孩子们的好奇心和进取心；引导孩子找到最适合自己表达的形式和方法，让自己的人生变得更快乐！
特别欣喜地看到越来越多像“伍艺空间”这样的机构在用心地研究儿童美术教育，也祝“伍共空间”在未来的发展道路上给我们带来更多的惊喜！
“某某某，要从孩子抓起……”，这种提法，不止十年。
这“某某某”，一般是指足球电脑英语等。我到以为，美的教育，就是我们通常所说的美育，真的应该从孩子抓起。
美育，对于一生的重要性，教育家已经讲过很多……吴冠中甚至说，美盲的悲哀，超过文盲。
美的教养、美的体验、美的熏陶、美的情怀，贯穿人的一生。我们常说提升市民素质，当然更多的是指道德、纪律、诚信等，但，美的素质，毫无疑问，也是其中的重要组成部分。
从伍艺空间的《萤火虫的天空》里，我们欣喜地看到，这个团队，不仅认识到儿童美育的重要性，他们更是儿童美育的践行者和耕耘者。
一幅幅作品中，我们仿佛已经看，孩子们幼小心灵，已经充满对美的期盼；一双双小手，逐渐熟练地把眼睛看到的、心灵感悟到的世界，用绘画的方式勾勒出来……
万丈高楼平地起。美的教育，任重道远。《萤火虫的天空》，就是良好的开端。
爱美、学美、画美，提升美的能力，实现美美人生。
绘画是孩子感知世界的一种方式。读孩子的画是大人了解孩子;父母了解子女的重要途径之一。孩子在老师的引导下学习绘画是为了能够更好的运用绘画的工具、技法和语言更自如地表现；更深入地了解他们眼中的世界。伍艺空间创艺大课堂所呈现的这批小学员作品很值得我们仔细欣赏。
欣赏创艺大课堂孩子们的作品，感觉到画画的孩子们很快乐，我看的也很快乐。画面上有巨大的瓜，有满天飞舞的像图钉一样的东西，如果我说那是图钉，孩子们一定不乐意的，他们会很认真的跟我讲：那是我创造的新式*器武**，有很强大的功能哦！他还会赋予这些*器武**很多厉害的招数，比如说喷火啦，释放一种很奇怪的气体啦……等等。
这是多么快乐的一件事情！在绘画的世界中，孩子们把他们眼中所看到的世界赋予了种种奇妙的色彩，这不是一个真实的世界，充满了想象力，这里全是孩子们对世界的探索和感知。当时间走到我们这样的刻度时，我们知道社会真实的规则，我们认为草是绿的，钟表不可能生出手脚，太阳炽热的发出光芒，但唯独不会微笑，成年人眼中的世界，真实的有些残酷。成年人，不会为了快乐而画画，有多少人为了真正的快乐而去创作艺术呢？而这种快乐在孩子的世界里却是真实存在的。
绘画是一种语言，它描述我们真实的内心，但不必描述真实的世界。我看到一个五岁的小朋友所画的四格漫画，画面中的线条和图形极其简洁，用术语讲那真是意向性的绘画，但是天空中那种绞丝状的乌云，忽远忽近的说不清的动物，极有意思，其实更加重要的是小朋友通过自己的画面看到了乌云，看到了水里静驻的马，还有天空下的暴雨，小朋友用绘画的语言去完成想象的世界，尽管是寥寥几笔，但是那世界已经极其丰富多彩。
很多家长带孩子去学习艺术的时候，问的最多的一个问题就是考级或者升学，如果考级需要这样的内容，那么，孩子就只能画这样的内容。如果考试是考这样一首钢琴曲子，孩子的钢琴上所完成的就只能是这样一首曲子，按照社会的规则，铺垫好孩子通向成年社会成功的每一步阶梯。为了快乐而去做一件事情，在成年人眼里是奢侈的。而单纯的快乐，往往存在于一个人的童年时间，那时间极其短暂。
画画，是孩子们快乐的一部分。在艺术的世界里，他们和狮子交朋友，他们在星空游弋，他们拥有大胆而奇妙的想象。在人生的这一阶段，他们不需要为自己的胡思乱想担责。通过自己的想象力，他们充分享受探索真实世界的乐趣。在他们今后的人生中，艺术会帮助他们根据自己内心真正需要选择发展方向，而不是基于责任或者成人的生存法则，这将是多么快乐而有意义的人生呢。
我们不能把儿童美术教育简单的当成一种技能教育，在儿童美术教育中，儿童也不是消极、被动接受美术知识的溶器。儿童既是教师教学的对象，又是自我教育和自我发展的主体。我认为儿童美术教育最为重要的是通过某些符合他们心理特征的绘画、手工制作等各种生动有趣的造型活动，去诱发孩子们的创造性思维、培养和丰富他们对美的观察、认识、感受、想象和创造的能力，在呵护他们的天性和发挥他们的个性中，让其在充分摄取和表现自然美、生活美的过程中得到身心的健康发育和人格的自我完善，并为将来的全面发展打下坚实的基础。为此，伍艺空间创艺大课堂做了许多有价值和意义的努力与探索，并取得了可喜的成绩、结出了丰硕的果实。就儿童美术教育而言，教学有法，但无定法。期待伍艺空间创艺大课堂的儿童美术教育越办越好！
当中产阶级的焦虑犹如阴霾一般，弥漫于整个成人世界时，儿童教 育，这片曾经蔚蓝色的纯净天空，也硝烟四起。“不能让孩子输在 起跑线”这句口号,带着巨大的功利价值观，响彻云霄，震耳欲聋， 催人发狂，使得每个家庭都像热锅上的蚂蚁。成年人焦躁不安，把 自己对未来的恐慌，疯狂的竞争意识，物质与地位的攀比心，无休止的财富欲望，以“早教”的方式，早早灌输给孩子。
我想起了《公民凯恩》这部老黑白电影，成人力量过早介入，凯恩六岁就被终止了童年，过早进入竞争。即使成年后的凯恩能够握紧 权利，抓住金钱，呼风唤雨，成为一个“伟大的公民”，他的成功后面，却伴随着强烈的失落感。他临死时一无所有，仅仅抓住一个摇一摇就能下雪的玻璃球——“玫瑰花蕾”。在玻璃球里，有他丢失了的无限珍贵的童年。他曾经是那样的快乐，在故乡的雪原上自由地滑行……
看完创艺大课堂孩子们天真无邪，充满奇思妙想的童年画作，我不禁自问，我们这些忧心忡忡的成人，难道非要成为终结凯恩童年的罪人？
伍艺空间，你能保住孩子们那片白雪皑皑的雪原，那片湛蓝色的天空吗？
人类开始表达自己的时候并不是有现成的语言，形象，图形等等供参考供模仿供使用的，而是从手，从心，从眼睛，从声音，等等自己身体最为可靠的这些工具开始的。所以，想象是一次身体性的展开，而不是我们一般理解的是一种知性的结果或者一种情绪的发泄。返回想象，就是回到身体与情感与知性的同时生长。在图像化泛滥时代，儿童的想象差不多也会被时代的知识所浸入，不觉之间，哪怕是儿童式想象也成为我们时代的倒影而已。所谓纯真亦可丧失殆尽。看得出，现在我们看到的这些图画，因为其几乎在尽力启发儿童们的身心洪荒状态，在引导儿童们的赤子天性，所以会有一种活跃其中的稚幼气息，也会有出人意料的种种图形，抑或有自然光影之下的色彩直观，甚至会有一种清新生命状态的隐喻在里面。这是成人艺术史里难得见到的图像。面对这些图像，我以为，孩子们正在努力回到人类那一个开始的时刻：他们在自由表达了。从身体开始的智性成长，这是一个真正人类意义上的崇高时刻。祝贺孩子们。
谢谢伍艺空间的努力！选集很棒！正如艺术大师毕加索所说：儿童天生就是艺术家。选集里的作品充满着想象和创意，让我们惊叹不已！孩子们的艺术天份在这样的教学引导中，呈现得非常丰富和有趣。希望他们不断地进步，快乐地徜徉在艺术的海洋，绘出越来越多美好优秀的作品！
非常荣幸欣赏到伍艺空间创艺大课堂孩子们的优秀作品！法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从孩子们的创艺作品中，我仿佛看到了一双双童真而富有想象力的眼睛。衷心祝愿孩子们能够始终保持一颗纯粹而明亮的赤子之心，用灵巧的画笔，描绘出更多赏心悦目的创艺作品，抒写五彩斑斓的艺术人生！
看这些画作的时候，我也随之想出了这样一些句子：
细胞们共处在一个平的空间里，它们不用竞争。
那是萤火虫吗？一眼看去，还以为是漫天飞舞的……钉子。
时间和重量……沉着的色彩稳住了一个有点深刻的主题。
画面上这个童话主角，已从海的女儿，转换成了星际穿越。
我的身体和我的脸，你的身体和你的脸，当然也可以是这个样子的。
有安全感的暖色空间，人和人之间是要互相挨近的。
很早很早以前，人们不就是这样把他们自己刻在岩石上的吗？
在阳光下跳舞的心情就是这个样子滴。
把这幅画放到任何一本有相关主题的文学作品里做插图，都不会逊色的呢。
合适的颜色互相遇到聚在了一起，于是，鸟就飞起来了。
蜘蛛会拉线作画，我们也会。
穿了衣服的男人和女人、不穿衣的女人和男人，这就是人。
……
……
……
但其实……当我在这里绞尽脑汁想要用文字来转译他小朋友们的绘画语言时，我发现自己通过文字所表达出来的意义，是极其局限和做作的。
而小朋友们根本用不着像我这样装模作样的大人，故作理性地想要说清楚些什么。他们只要把自己所感受到的一切，画出来就好……
童真稚趣妙想天成创艺课堂助想象腾飞
朴拙新颖奇思再现伍艺空间催美育升级
——郑波欣赏创艺大课堂小学员首次作品选集有感而作联
欣赏创艺大课堂孩子们的画作，让我兴奋、激动和惊讶，让我这学美术的都自叹不如！他们作品中的那种真情、自然、夸张，毫不雕琢的肆意天马行空，实在令我心生膜拜。
孩子是天生的艺术家，可以说，孩子画的不是画，而是他们自己。难怪毕加索都说，“我花费了终生的时间，去学习向孩子那样画画。”伍艺空间创新开设的创艺大课堂非常有意义，值得关注和推广！
萤火虫的微光，足可照亮未来！
看了小盆友的作品集，感觉棒棒哒的嘞迪呦。既是优秀作品，就不一一分别点赞，统而一说如是：
娃儿们能有此学艺平台——在伍艺空间玩儿（学艺），姑妄不论将来之际遇，且于当下已然“艺”成！何以再骘好坏，又别高低？
盖凡童心之画，皆无心机滞流，无论画人绘景，笔意粗疏，色彩赤黄，惟是一颗纯然之心就好，何来“表现”、“技法”之所谓。
东坡论书法云：天真烂漫是吾师！此言不虚也。无论绘画、书法，只要心中无浊气俗气媚气奴气，所成之作，自有看头，不劳任何所谓“大家”点评，关”大家”了事耳……不过，还得有虚心之怀，才能抱得天下。
余在某处拾得以下句，堪为大用，以赠小盆友及家长们导引。“艺术之学研师尊授意曰：旨在养意识、通思想、开视野，忽纠缠器下末技。”
放眼邻国，且知今日日本之强大，无不与审美之教化有关；抓好”审美”，伍艺空间已然做对，娃儿们有名册（平面介质上的刊物记念）所载，自是一种鞭策与激赏。下一期，再下一期……期待萤火之光，不灭。
是为贺，亦是手动打字的点赞。
原始的石刻和儿童涂鸦都是在玩耍，是自由的。现代社会缺的不是文盲而是美盲，因为一个不自由的灵魂是很难发现美的。如果大人们非得要去教娃娃们画画，还不如先学会如何和他们一起玩，我一直以为玩才是宇宙生命中最强的动力，尤其不能愧对那些灵气逼人的孩子们！
作为一个曾经的美术老师，一个90后的家长，我觉得伍艺空间「创艺大课堂」最大的亮点在于最广角的打开孩子的审美视野，最准确的解码孩子的意象信息，激发孩子天马行空的创作冲动。而表达意愿的绘画形式与技巧则是其次。
从今年五月我全程跟拍伍艺空间「创艺大课堂」赴三都艺术支教，从贵阳四个教学点孩子们童真的画作中，可以看出这是一支有信念、有追求、高素质、爱孩子的美育教师团队，视自己的工作为崇高的事业，特别喜欢自己的学生，尊重个性，因材施教，情景交流。
聪明的家长能从一般学校配菜式的艺术教程中看出诸多弊端：一统的内容，教化的功利，枯燥的宣科，而且还经常被应试课程所占有。
其实，人的三观固化，和孩提时代的审美经历息息相关。现在的学习条件这么好，每一个家庭除了绕不开的应试教育之外，在充分发现和尊重孩子的兴趣爱好的前提下，明智的家长都会给自己的孩子选择一些有想法的少儿美术教育课堂，只是寓美于乐的涂鸦与熏陶。因为审美能力、艺术修为和创新能力，是不可量化的。
但有一点可以肯定，学过画画受过良好艺术教育的孩子，其形象思维、审美修养、创新能力及综合素质，绝对与众不同。
优秀的美育老师，应该成为学生的玩伴、心灵的导游。
作为家长，要蹲下来与孩子对话。关注他（她）怎么想，别在乎他（她）如何画。尊重孩子自言自语、天马行空的纯真涂鸦表达，切忌用成人的眼光解读儿童画，更不能指手画脚。
作为一个90后的家长，我本身是学油画的。我儿子中学以前，我不会教他任何绘画技法。我能刻意做的，就是不放过每一次与孩子共享的审美体验。那个年代的每一个画展（包括影展）、戏剧表演甚至是游山玩水，我都要带孩子去，哪有今天近距离看《版心》画展和外国画家接触交流的机会……其他的就交给「创艺大课堂」的美育导师们吧！
心中有美，无所不美 美，无时无刻不在我们身边，因为我们心中有美，才能更好的面对生活。曾经看到过一位母亲带着小孩到公园里面玩耍，落了一地的梧桐花铺满了草坪，妈妈径直踩过落花走到对面的椅子上坐下，小孩子跟在后看到一地的桐花着急了，他说：＂妈妈妈妈怎么办？＂美，其实就是这位小孩面对着这一地的桐花不忍践踏的怜悯之心。习惯了都会生活的我们，偶然在郊外行走，不经意的抬头可以看到闪烁的繁星和月轮，会感叹到原来没有了霓虹灯的夜空是如此的静美惊艳。其实我常常在想，美是什么？美难道是悬挂在明亮的展厅里，被奇幻的灯光和光洁的地板映衬下的一幅幅名画？抑或是在各种高大上的演出厅里举行的音乐会，还是我们生活中的令人感动和觉悟成长的点滴瞬间！美，应该是一种信仰，应该深植于我们面对事物方方面面的态度，因为这样的态度可以让我们远离怨恨与嫉妒，因为认识了美，可以让我们的生活不仅仅只是追求面包与牛奶，其实在我们只拥有一小块面包和半杯牛奶的时候，也可以让我们发现美的存在与觉悟的可能……打开这本画册，你会看见孩子们纯净无暇的内心世界与他们所认识到这个人世间的种种斑斓色彩，或许无章可循，或许无法可依，但这却是人性对自然万物最初认识的开始，而又是万物反作用于人性最美的教育体现！通过绘画，孩子们开始尝试改造这个世界，其实也正在被这个世界所改造着，希望所有追求美的人，都能冲破传统对于自己的束缚，从大自然当中感悟到天地无言的大美。以前我还在念美术院校的时候，有同学说，有一次他放假回家，外婆和他走在大街上，遇到一个在街头为人画像的画家，外婆说＂以后我孙子毕业了就*你干**这个＂！成为了我们当时的一个笑话……难道艺术类院校的学生毕业以后一定要从事艺术工作吗？答案是否定的，因为艺术不是一种工作，而是一种生活方式与态度。荧火虫在夜空里美极了，那是生命对自然的歌颂与礼赞，但是如果你本身没有存在着对身边美好事物觉悟这样的一颗心，你自然也感受不到生命自然的关系。所以我想这本集子的名字，应该是有生命意义的价值。希望所有的孩子们在改造世界的同时，被世界改造的如花一样完美！黑暗中我并不做明灯，其实黑暗本身就是明灯。希望我的话没有影响到孩子们认识美，美就在那里，不生不灭……
人类对世界的认识，大多源自想象。而文明的终极追求，不过是人类最初的想象。
萤火虫的天空，那是最为正常的天空。也是我们每一个人的天空。
感谢伍艺空间的小朋友，你们优美的画笔，还原了生活的本来面目。
罗丹说过，这个世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。伍艺空间创艺大课堂的教学实践，让孩子们打开了一扇艺术的大门。从审美的角度看，美是平等的，艺术是平等的。只有通过艺术教育才能让孩子们明白:无论你在怎样的环境，你都应该拥有对美好的感知能力。对于美而言，人人都是平等的。艺术带给人美感，艺术教育就是让人学会欣赏世界的美好。
童年的梦幻色彩是天真无暇的，即使是一些绘画大师在成名后亦极力尝试追回那份儿时的色彩记忆。而那记忆只得停留在童贞的年代。让孩子在足够的空间里尽情地用画笔粉刷自己色彩斑斓的孩提美梦吧！