生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美与乐趣都是如此，但只要你试着走近它一点，放大它一点，就不难感受到名画的美与趣味。
相信大多数人从来没有近距离欣赏过古画，只知道那些专家学者老喜欢拿着放大镜在古画表面观摩许久许久。以前以为只是在看画家的运笔和纸张质地啥的，但其实，古画放大后的乐趣真的不是一两句话就能说完的。
春晚之后火遍网络的《千里江山图》原图本来是这样的。↓
千里江山图
千里江山图
慢慢放大之后，可以看见山脚下的木造房子前若隐若现的小人。
湖水在微风的吹拂下，轻轻荡漾着。
很多古画的精彩之处在于它的点睛之笔，尤其是这幅《五牛图》。↓
五牛图
《五牛图》是唐代韩滉创作的黄麻纸本中国画，是中国十大传世名画之一，也是现存最古的纸本中国画。
五牛图
在此画中，“点睛”是牵动全局的关键。画家用细腻的笔触勾勒出牛的眼睫毛，以至于有女网友感叹这牛的眼线画得比她还好。
经过慢慢放大之后居然可以清晰地看到↓
▲这头牛有根根分明的、妩媚的眼睫毛，还有让女生都自叹不如的眼线。
▲大眼睛睫毛膏萌牛款，你值得拥有。
▲想知道我的眼线笔品牌吗？不告诉你，“略略略略略……”
▲我就是我，颜色不一样的烟火～ “傲娇如我，走路从不低头。”
捣练图
《捣练图》是唐代画家张萱的名作，现藏于美国波士顿美术博物馆，描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。其线条工细遒劲，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣。
嗯，美丽的劳动女性们干活也很优雅。等等……是不是有多余的人抢镜了？
“镜头在哪里？我要特写，我要特写！”
浴马图卷
此画是元代赵孟頫的作品，画中马的姿态各异，神态生动，或立于水中，或饮水吃草，有的昂首嘶鸣，或卧立顾盼。马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或于岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。
刘海？还中分？这风骚的小马哥……↓
呐，可以看到，这匹马胸前的黑斑、左后腿上的伤口都被表现出来了。马尾和颈后的鬃毛线条分明。更厉害的是，马腿在水中引起的波纹都被准确地描绘出来。
我得承认，赵孟頫虽然人少了些骨气，但艺术造诣还是过硬的。
不过看到这里原谅我没忍住笑了。小赵你是个忠实的记录者，什么都画啊。
宋代张择端的《清明上河图》几乎人人皆知，然而很少有人知道明代也有一版《清明上河图》。↓
仇英版《清明上河图卷》局部
仇英版《清明上河图卷》（局部）仇英版《清明上河图卷》结构、布局上参考宋代张择端版的《清明上河图》，但描绘对象上有所差别。宋版《清明上河图》描绘的是汴梁街市，而仇英版《清明上河图》描绘的则是明代中期苏州的繁荣景象。其中暗藏着不少有趣之处。
俩爷们儿当街半裸打架，而且绝招是——揪头发。↓
“爹爹，外面在打架诶！出去看热闹吧。”
“咱坐四轮车的不屑于看这种热闹。”↓
“不就是摔跤吗？我白裤子怕过谁？！”↓
“这木头是金箍棒吗？累死我了，先歇会儿。”
“哥们儿我错啦，别怼我啦。再闹牛该跑啦。”
“施主，看在我师弟头顶七层宝塔的份上，给个*币特比**呗。”
再来看一幅很牛的古画，嗯，现在看起来是没有任何毛病的，
万树园赐宴图
清 王致诚 《万树园赐宴图》
让我们来放大一点↓
是不是好像是依然是一群面无表情的人？
但是再放大一点惊喜就来了！
再放大一点！
不要以为混在人群中，皇上就看不到你们在说悄悄话好吗？
还有后面两个笑而不语、暗中观察的，怎么看都觉得你们有阴谋啊~
突然！我发现在这幅画里面，还有一个更加显眼的存在，
是不是隔着屏幕都感觉到你被白眼了？
其实是因为皇上坐得太高了，所以大臣们都在往上看，是不是分分钟感觉画家心思细腻到爆啊！
坐在大轿椅上，被众文武百官簇拥着，缓缓进场的，正是闻名于世的乾隆大帝。
这些画中大人的表情和行为，总体都洋溢着一种轻快愉悦的气息，并不是听皇上训诫听得心情烦躁啊。
在“研究完”大人们的表情之后，我的目光开始转向了天真无邪的孩子们
【故宫藏 孝全成皇后与幼子像轴】
放大▼
这……
【故宫藏 道光帝喜溢秋庭图】
放大▼
嗯？在斗狗？？
【故宫藏 弘历雪景行乐图】
放大▼
这一个个生无可恋的表情，好像与这幅题为“行乐图”的画并不是很搭…
原来，为了督促读书，雍正时期曾专门建立了【上书房】，皇子公主满6岁，则需进入上书房学习，每天寅时（3-5点）起床需学习满文、汉文与蒙古文，还需苦练骑射，全年除重大节日之外，并无休息。
不得不说，在当时的环境下，这些画师能够画出这些“别有用心”的细节真是够勇敢，要知道，在那些个朝代，“一不小心，这可是要掉脑袋的！”
《寒江独钓图》
寒江独钓图
在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。在这幅不足半米的作品中，四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。然而，就是这片空白，表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且更加突现出了一个“独”字。当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象余地跃然纸上。仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。
寒江独钓图
《寒江独钓图》局部由于渔翁坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。马远呈现的是他的侧面，不过画面放大后，我们还是可以从渔翁的眼角与神态感受到他的全神贯注。
《寒江独钓图》局部
《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品。打开这幅画，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
溪山行旅图
《溪山行旅图》 范宽这幅画最有趣的就是画家的签名。范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大 10 倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
▲ 隐藏的范宽签名除此之外，放大后的《溪山行旅图》的也经得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。
溪山行旅图 局部
▲ 局部
范宽作为北宋的绘画大师，作品特色鲜明，不过存世作品不多，《雪景寒林图》是现存于大陆的唯一一件。
雪景寒林图
▲ 《雪景寒林图》 范宽
天津市博物馆藏两件作品虽南北两隔，但却共同体现了范宽的趣。与《溪山行旅图》相似，《雪景寒林图》的签名也被隐藏了起来。画中最前面的树干中，隐约可见“臣范宽制”的字样，由此说明，这件作品可能是范宽隐居前所做，并且极有可能是其专为宫廷所做。
▲ 树干中隐约可见的“臣范宽制”观范宽的画作，可知其性格。能画出如此气势磅礴的作品，其人一定心胸宽阔，因此有人说，之所以称呼他为范宽，是因为其为人性情宽和（范宽，名中正，字仲立）。而在如此的高山大川中，只有偶尔的一家小院或几个货郎出现，又说明了范宽生性疏野。
▲ 《雪景寒林图》中的雪景小院
▲《雪景寒林图》中的唯一一人
宋 佚名《槐荫消夏图》
这个大人的表情真是舒服得过分了。像是一阵凉风吹过，带走了周围的燥热。
主人躺在凉榻上眯了一会儿，起身喝几口茶，然后又躺下来闭目养神，闲散怡然，惬意自得。
《敦煌莫高窟“近事女”壁画局部》
树上的这个包包是谁落下的？该不会是你的吧？
继续放大看：
这个包包的设计，有没有很眼熟？
爱马仕，像不像？
看来时尚真是一个轮回！
很多人古装剧看多了，
都以为古人的宽袍大袖就像是哆啦A梦的口袋，
是一个能藏很多东西的百宝箱。
古人的袖子，里面有侧兜，
但并不是万能的。
所以也是需要各种各样的包包。
事实证明：不管任何时候，女人的手里永远都缺一个包包。
仕女图
《仕女图》
一群女人，围在一起干什么？
继续放大看：
这，不就是足球吗？
古代的女人都好奔放，穿着裙子踢足球。
中国古代的足球叫蹴鞠。上至皇室，下至平民，可以说是火了几千年。甚至连女人们都这么热衷！
再来一张，看多了国际足球联赛，让我们来感受一下中国足球的盛大场面。
看这脚法，中国足球还是有希望的对吧？
《敦煌壁画》
唐朝大概是带给我们幻想最多的朝代，这张图猛一看没什么。
放大看：这个额头上的发网怎么这么熟悉？隐隐地感受到时尚的冲击！
在宋人的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”
比如宋代宫廷画家马远的《踏歌图》：
踏歌图
宋 马远 《踏歌图》191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏
《踏歌图》的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现得淋漓尽致。
但是，在放大之后，看到一群好像在跳恰恰舞，又好像在玩老鹰捉小鸡游戏的农民伯伯↓
踏歌图 局部
▲4位老农，寥寥数笔，但却生动至极。
下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，动起来以后，古画更有趣了呢。
不得不说，
古人视界之清新、了解之深厚、
绘画技术之精湛，
真是后世无可比拟的，
这种对艺术的细致之心，
正是我们应该学习的。
让我们为古人深厚的绘画功底点赞！