一、

1954年，罗大佑和李安，同年出生。

不过，命运并没安排两人“亲密接触”。虽然，两人在日后都成了各自领域的“大咖+教父”。

与罗大佑“亲密接触”的人，命运自有安排。一个她，已经出生一年；一个他，还要再等4年后才能出生。

她是张艾嘉，一个虽不美却比较“风流”的女人，日后成了罗大佑心头的“小妹”。他是李宗盛，一个和罗大佑先后爱上同一个女人的男人。

当然，他们两人还先后为这个女人出过两张专辑。

一张是《童年》，一张是《忙与盲》。前者排在台湾“百大唱片”第20名，后者排在台湾“百大唱片”第19名。

罗大佑稍逊风骚。

没错，这个女人是张艾嘉。

先后斩获2个“音乐教父”的爱情，并让他们都把自己音乐上的第一次，以及其他什么不好明说的第一次，都虔诚献给她的女人。

罗大佑，张艾嘉，李宗盛

罗大佑是客家人，和杨德昌，彭于晏都是一个县的老乡。

罗大佑的父亲是一名医生，母亲是一名护士。哥哥是一名医生，姐姐是一名药剂师。全家人都从医，典型的医生世家。

所以，他的前程早已被父母预订。

这并没有什么不好，可是，命运却在罗大佑6岁那年，搞了一次“破坏”。

先是哥哥带回家中一把吉他，然后，是父亲搬回家中一架钢琴。从此，罗大佑就不可避免地成了一个被迫苦练琴技的“小琴童”。

一边叮叮咚咚弹着钢琴，一边听屋外榕树上那只知了，声声叫着夏天。

“我在6岁就开始学钢琴，奉父母之命，他们逼迫着一个很不情愿的一个小孩子去学这样的乐器。其实在我身上很多东西是他给我的，他给我的时候我不知道。”

就这样，罗大佑的童年，被父母的爱好牢牢定格。

然而，人算不如天算，父母一心希望这个最小也最疼爱的儿子，将来能够——

“人一生一定需要一个爱好，不靠爱好挣钱，不用练到顶尖，但可以通过爱好，在四季轮换的人生里，保全生命中最珍贵最鲜活的部分。”

却不料，罗大佑的命运竟然严重脱轨。

把爱好当做事业，把事业（医生）当做“垃圾”。在被父母安排教导下顺利考入医学院后，却心心念念日思夜想的还是音乐。

1972年，18岁的罗大佑，进入医学院。

却和其他同学不一样，不务正业——“开始大量地买唱片，五年下来大概有一千多张左右，宁可少吃一顿饭，也不少买一张唱片。”。

除了自己“发烧”，还拉同学组建了一个“洛克斯”乐队。

并爱上了一个护理系的女生，夏志仁。两人经常凑在一起，研究一些医学知识，比如“生理卫生”等等。

好在两人都是行家，虽然玩得不亦乐乎，却从未”走火”。

二、

“我的初恋开始时是19岁，维持了八九个月，因为我从台北到了台中读大学，所以就分开了，后来就真的结束了。”

初恋虽然结束了，但却留下了一首歌。

“春天的花开秋天的风，以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我，流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次，等待的青春……”

可惜，这首歌，初恋不懂音乐，也没来得及吟唱，就被后来者张艾嘉给捷足先登，大唱特唱。

1974年，20岁的罗大佑，在经过初恋的“洗礼”后，茅塞顿开。音乐才华喷涌而出，终于发表了他的第一首《歌》。

并开始着手创作出《童年》。

“《童年》歌词就搞了五年，从74年一直写到78年左右……”

不过，令他万万没想到的是，这首也算是献给初恋的歌，竟然也被后来者张艾嘉给“夺走”。成为她扬名立万的最好“工具”。

“池塘边的榕树下，知了在声声叫着夏天，水彩蜡笔和万花筒，画不出天边的一条彩虹。什么时候才能像高年级的同学，有一张成熟与长大的脸？”

张艾嘉，突然从不知哪里冒出来，就成了世界上第一个唱“童年”的人。

1977年，对于23岁的罗大佑，是最难熬的一年。

这一年，他在当医生和当歌手之间，左右徘徊，上下求索。

“最难的就是，没人可以告诉你，You are ok！你的音乐绝对没问题，没有一个人可以跟你讲这句话。”

唯一可以解闷的事，是他认识了张艾嘉。

“与张艾嘉在一起的日子，带给我许多启发。”

电影《闪亮的日子》开拍，需要一首主题曲。“洛克斯”乐队的一哥们恰好是副导演，便自告奋勇把这个机会揽下来，随手给了罗大佑。

“我来唱一首歌古老的那首歌，我轻轻地唱你慢慢地和，是否你还记得过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月，你我为了理想历尽了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑……”

24岁的张艾嘉，正是电影主演。

此时的张艾嘉，已凭《碧云天》斩获金马奖最佳女配角，一颗电影明星，正冉冉升起。

一个有貌，一个有才，两个人，两堆干柴，立刻熊熊燃烧起来……

只是罗大佑，一点也不知道，张艾嘉并不是他的“菜”。还有一个小他4岁的“对手”李宗盛，也在一旁虎视眈眈。

而就在这一年，罗大佑还认识了一个叫李烈的女孩。

李烈和张艾嘉一样，其貌不扬，却有才华。不过，这才华却在当时并没有像张艾嘉一样，立刻吸引他。

”两人第一次见面，罗大佑身边只有张艾嘉，眼里也只有张艾嘉……”

李烈望向罗大佑的眼睛，虽有光芒，却无可奈何。好在她命好，10年后，老天还是把罗大佑送到她身边，让老罗娶了她。

当然，也最终“休”了她。也不知道她的“命”，是好还是不好。

李烈，罗大佑

三、

1979年，25岁的罗大佑，即将大学毕业。

想到一辈子就只能穿着白大褂，只能看着病人痛苦的脸，还要不停地安慰他们，别怕，别怕……

结果，可能自己就先“怕”得要死。

所以，罗大佑并没有像其他同学那样，拼命准备毕业考试，四处找工作。而是每天钻在宿舍，录他的“专辑”《之乎者也》。

“第一张专辑我是在1979年在宿舍录完了，唱片公司找了好几家，大家一看这个人其貌不扬，歌声也不怎么样，音乐的风格特别奇怪。”

因此，没人敢出他的专辑，都怕赔钱。

却谁也没想到，这张专辑中，有一首《恋曲1980》“你不属于我，我也不拥有你”，反而成了他日后和张艾嘉，和李烈感情的“宿命”。

多年后，罗大佑和记者分享他写这首歌时的心境。

“当时是1979年，我突然想到，即使两个人生活在一起，也不会有海枯石烂的情况，两个生命都是独立的，这个生命不会完全属于另一个生命。”

也许，这就是罗大佑成熟的开始，才让他此后写出了很多“思想”之歌。

当别人大声讲出“我爱你”时，不可能一辈子都这样。人最终都会因为环境、条件的改变，情感会变。

“你不属于我，我也不拥有你，我们彼此没有占有的权利”。

1980年，已经26岁的罗大佑，终于大学毕业，也终于想通了自己的追求，和父亲直接摊牌——

“如果再逼我回来当医师，我就跟你脱离父子关系。”

罗大佑说到做到，直接辞掉台北医院放射科的稳定工作，一头扎进音乐创作人的“羊肠小道”。

不得不说，罗大佑的才华的确了得。

一出手，就为电影《搭错车》写出了主题曲《酒干倘卖无》。

“酒干倘卖无，多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”

一下子唱红了28岁的苏芮。

有一天，罗大佑去修摩托，和工人闲聊。对方说自己从鹿港来，偷了家里的钱，花天酒地用光了。不敢回家，只好帮人家修摩托。

罗大佑听完后，心里抑郁很久，提笔写下《鹿港小镇》：

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想。回不到的家园鹿港的小镇，当年离家的年轻人.....”

多年后，高晓松说，这是罗大佑为我们提前30年写好的挽歌。

1981年，28岁的张艾嘉，主演电影《我的爷爷》，一举斩获金马奖最佳女主角。兴奋之余，把目光盯向了唱歌。

她的故事，见文章《她，罗大佑的“小妹”，李宗盛的“大姐”，一婚嫁大16岁的老公…》

拉着，扯着罗大佑，非要让他给自己写歌，出唱片。

罗大佑也想到这是自己的第一次，跃跃欲试，把全部激情都给了张艾嘉。为她倾心打造出一张专辑《童年》。

一经发行，立刻轰动台湾，人人传唱，最后还获得了“台湾百大唱片”第20位。

罗大佑一战成名。

张艾嘉也很够意思，为了报恩，立刻张罗着帮罗大佑出他自己的专辑。

四、

1982年，也已经28岁的罗大佑，发行了自己的第一张专辑《之乎者也》。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大欢喜也；大家都知之，大家都在乎……”

专辑封面，罗大佑，爆炸头，墨镜，黑大褂，从此成为他亘古不变的装束，也以这种独特的“黑色旋风”，成为年轻人心中的叛逆偶像。

多年后，记者问他，你为什么穿黑衣，戴墨镜？

他说，黑衣，不用常换洗。墨镜，让别人看不到你的眼睛。“我现在比较敢直视镜头，这可是花了我大概三十年的时间才敢直视镜头。”

这张专辑，一下子卖了14万张，还被认为是台湾流行音乐界的“里程碑”，甚至有人竟然这样评价——

“在台湾国语流行乐坛，投下一颗改变流行乐史的原*弹子**。”

罗大佑本人，也被追捧为“青年时代先知及代言人”。而乐评人马世芳则感慨，没有罗大佑，台湾流行音乐史会变成什么样子？

趁着这股风，罗大佑又出了第二张专辑《未来主人翁》。还独创性地开了个唱，而且是连开两场。轰动整个台湾岛。

与此同时，未来成为罗大佑第一任妻子的女人，李烈。

却在这一年，在罗大佑最红，最火的时候，突然嫁人了。

原来，这一年25岁的李烈，和张艾嘉一起拍摄电影《海滩的一天》。遇到位一个和父亲长得很像的男人——毛学维。

立刻不管不顾，舍下心头肉罗大佑，直接就把自己给“嫁”了。

可悲的是，这个毛学维不仅年龄大，还没钱。但李烈一点也不嫌弃，还自己掏钱租了房子，并且平时两人的生活费，也都由李烈来出。

如果付出，可以得到幸福，那倒也罢了。

可惜，这段婚姻只维持了短短2年，两人就分道扬镳。最终，还是“心头肉”罗大佑，“救”了李烈。

不过，那已经是10年之后的未来“奇遇”了。

音乐本来是一种自我表达，按照自己的心情，唱出对人生的感悟，情感的体验。但，罗大佑的走红，却被当做了偶像和青年代言人。

歌迷们热切地希望他可以说出他们想说的话，指点他们的人生。

这可把罗大佑，给“吓”坏了。

“我1985年9月离开台湾就是这个因素，这不是我写音乐想要扮演的角色，歌迷这么多要求，我何德何能领导那么多人走向什么方向。”

1985年，32岁的张艾嘉，带着31岁的罗大佑，做了一件大事。

原来，前一年非洲发生饥荒，美*歌国**手联合举办演唱会，推出歌曲《We Are The World》，演出所得和专辑版税全部捐作赈灾款。

而1986年恰是世界和平年，台湾音乐圈的一群“志士仁人”们，也希望模仿《We Are The World》群星为公益而唱的模式，来呼应世界和平年的主题。

于是，张艾嘉，罗大佑这两位最“亲密”的战友，“合心合力”创作了《明天会更好》。

“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤独地转个不停。春风不解风情，吹动少年的心，让昨日脸上的泪痕随记忆风干了……”

这件大事办完，罗大佑“含泪”离开台湾。

也算满足父亲一直“逼”他考医师执照的心愿，远走纽约，让自己归零。

五、

离开台湾，身处陌生环境的罗大佑，静下心来，才真正明白自己到底想要的的什么。

“苍茫茫的天涯路，是你的飘泊。寻寻觅觅长相守，是我的脚步。黑漆漆的孤枕边，是你的温柔。醒来时的清晨里，是我的哀愁……”

人在海外，心思故土。

1989年，36岁的张艾嘉，和34岁的周润发，合作主演《阿郎的故事》。

也许是罗大佑的才华，让张艾嘉念念不忘；也许是罗大佑的感情，让张艾嘉心中难舍。她向导演杜琪峰，和制片人黄百鸣，力荐罗大佑。

于是，电影主题曲《恋曲1990》，片尾曲《你的样子》等4首歌曲，均由罗大佑作词，作曲。

多年后，有人问《你的样子》是在写你的 爱情吗？

罗大佑坦率的回答——

“那是1987年的时候，我有一个女朋友，人一辈子总是很难碰到一个女人性格各方面和你很相似的，人往往因为特别相似反而不能在一起。”

不知道罗大佑说的这个女朋友，是谁？

没错，不是张艾嘉，而是李烈。这一年，两人再次相遇，迅速“旧情”复燃，爱得“惊天动地”，迅速开始了一场12年的爱情长跑。

与此同时，罗大佑给父亲写了一封长达11页的信。

“那么多医生里，不需要多一个罗大佑，但在音乐上，我还有很多发展空间。医生是用无情的态度，挽救一些有情的生命；音乐是用有情的创作，描述这个无情的世界。”

1990年，36岁的罗大佑，终于下定决心，放弃成为一名著名医生，回国全力以赴做一个音乐人。

所以，定居香港，开了自己的“音乐工厂”。

这一年，刘德华、吴倩莲主演《天若有情之追梦人》，罗大佑为电影写下主题曲《天若有情》。

同样还在这一年，三毛编剧，林青霞、秦汉、张曼玉主演电影《滚滚红尘》，罗大佑又为电影写下主题曲《滚滚红尘》。

除此之外，罗大佑还和香港鬼才黄霑，合作电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。

1991年，罗大佑将自己在1986年写下的粤语版《东方之珠》重新填词，收入《皇后大道东》专辑。

竟然一举囊括香港3大排行榜冠军，令香港乐坛为之“地震” 。

“小河弯弯向南流，流到香江去看一看。东方之珠，我的爱人，你的风采是否浪漫依然。东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言……”

六、

1997年，香港回归之夜，庆典中有2首歌《东方之珠》《明天会更好》，都是罗大佑所写。

当晚，43岁的罗大佑，和39岁的女朋友李烈，现场观看电视实况转播。彼时的两人，爱得炽烈，也爱得忘我。

似乎忘却了世间的一切烦恼，而生活中只有飞翔的音乐。

1998年，罗大佑的父亲去世。

“当亲人死掉之后，你发现自己完全无能为力做任何事情的时候，我信仰基督教。”

罗大佑第一次经历亲人死亡的痛苦，对他而言，就像“灵魂死了一次”。尤其是当哥哥和姐姐，竟然和他争起遗产，并最终反目时，他的“灵魂”——

又“死了一次”。

此时此刻，罗大佑格外渴望亲情，一次和李烈路过教堂。心下一动，就冲动地向李烈求婚。希望李烈给他一个温暖的家，再生个孩子，此生完美。

“我们真是路过一个教堂时想到要结婚的。父亲去世，我家里又发生很多事情，我想我自己很需要一个比原来女朋友更亲近的关系，一结了婚就可以往前看。”

1999年，45岁的罗大佑，与41岁的李烈，正式结婚。

然而，就像许多“相爱容易相处难”的情侣们一样，罗大佑和李烈的婚姻，竟然维持不到一年，就惨淡收场。

曾经有人问罗大佑，您喜欢的女人是什么样子的？

罗大佑沉思片刻，沉声说道——

“性感的人，我觉得世界上有两种人，一种叫男人，一种叫女人，男人是应该永远被女人吸引住的，女人一辈子都要有一种吸引男人的这种冲动，或者是一种修养才对。”

张艾嘉，就是这样的女人。

可惜，她却早早嫁给一个大自己16岁的老男人，又匆匆离婚。然后，又找了一个大自己很多的男人，还没结婚就先生下了儿子。

和罗大佑始终有“缘”，却又始终没“份”。

李烈，恰恰不是这样的女人。

偏偏，罗大佑向她求婚，坚定不移地娶了她。却又无法一直爱她，给她一个家，也给自己一个家。

“我想，从情人、夫妻到发现他像我的孩子，就是这样，我们住在同一个屋檐下，几乎不再说话，我知道自己再也待不下去了。”

原来，李烈已经从火爆浪女被岁月磨去了棱角，而罗大佑还像个孩子一样保持着一颗赤子之心，尖锐，尖刻，还尖钻。

两人总是为了说服对方而吵个没完，然后，除了吵架，就是严肃的对谈深刻的思想。

在李烈的眼中，罗大佑年纪一大把，还像孩子一样脾气古怪。又常被朋友宠着、让着，认为有才气的人就应当脾气古怪。

2001年，罗大佑和李烈，正式离婚。

离婚后的罗大佑，离开香港，迁居北京。

和李宗盛、周华健、张震岳几个“老朋友”，组成“纵贯线”乐团。开始世界巡回，走遍了42个城市，完成了48场巡回演出。

并开始写作，出书，还又结了个婚。

2010年，56岁的罗大佑，认识了小自己13岁的Elaine。两人一见倾心，直奔婚姻。并且，还很快生下了女儿，再次拥有了属于自己的家。

而且，还是一个幸福的三口之家。

有人说，罗大佑老了，已经很久没有出唱片了，已经没有力气再唱歌了。现在是周杰伦的时代，江湖上虽然还有罗大佑的传说，但江湖早已没了他的位置。

罗大佑听到这些话，却满不在乎的说——

“我在乎的是，我死了，我的歌还有人唱。我的曲子代表了一个民族的风格，这风格是这个民族拿得出去的，不会丢脸的。

罗大佑这辈子，够了！我不需要这么多的掌声。”

但，我想，只要听过罗大佑的歌，就会永远把掌声给他。

不管是现在，还是将来。不管是从小听到大的《童年》，还是《光阴的故事》《闪亮的日子》《东方之珠》，以及《明天会更好》……

都会让人过耳不忘，魂牵梦绕，心甘情愿地把掌声永远献给他，我们一生的罗大佑。

“我希望自己属于死掉后，歌还能继续流传的人，不用记得我是谁都没关系，只要歌还在就好。”

我想，罗大佑这句话，说出了他的心里话。

也说出了所有写歌的人，有作品的人，有追求的人，有梦想的人，所有人的心里话。

——END——

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