地处拉丁美洲西北部的哥伦比亚，是一个依山傍水的国家，西部有安第斯山脉环绕，北部是无限壮阔的加勒比海。其人种构成复杂，不仅有土著印第安人，还有印欧混血、黑白混血、白种、黑种人等，多种族的文化在这片土地上交织，呈现出了丰富多彩的艺术风貌。
作为著名画家、雕塑家，费尔南多·波特罗是哥伦比亚文化艺术的鲜明旗帜，不论是绘画还是雕塑，他的作品一贯“以胖为美”。费尔南多的成长充满挫折，1923年，他出生在哥伦比亚的小镇麦德林。山城地理位置偏僻，人民生活困苦，四岁时，他失去了父亲。那时他一定不会想到，多年后，与小镇其他贫穷的孩子相比，他的命运竟然发生了翻天覆地的变化。
家里的顶梁柱轰然倒塌，他们面临着严峻的生存问题。贫穷在他的心里扎了根，他逐渐认识到贫穷给普通家庭带来的种种辛酸。这也为他日后的创作打下了基础，他的作品，无一不反映出深刻的社会现实。
最初，费尔南多学习的是绘画。斗牛场的牛是他的描摹对象。后来，他相继去了马德里、佛罗伦萨进行专业学习。从临摹画坛大师的作品开始，逐渐地找到了自己的风格。
他笔下的形象，每一种人物，无论男女，每张面孔的表情、长相几乎同出一辙，体型也都是肥肥胖胖。他作品中的“胖子”往往被理解为对贵族和中产阶级的反对、讥讽，更凸显出了底层人民的善良和淳朴。虽然各个主题不同，但都具有卡通诙谐的味道。在他的画中，就连哥伦比亚总统、基督、圣母也难逃肥胖的命运。他的作品中还有对于家乡的怀念，野餐、斗牛、士兵、舞蹈、婚礼、葬礼还有装饰华丽的哥特式教堂都在他的笔下出现。
成名以后，他又涉猎雕塑领域。创作的手法如出一辙，仍然“以胖为美”。绘画是平面创作，想把一只鸟画成肥鸟，不难实现。但雕塑是三维立体结构，除了人物，还要考虑空间大小等等一系列因素，因而创作起来更加复杂。
费尔南多的确是才华横溢之人，绘画天赋展露无遗，雕塑方面更是得心应手。他拥有常人不能及的想象力，从现实世界中汲取养分，虚构出独有的生命物体。
哪怕是香蕉、苹果等静物也似乎被施加了优质肥料，长得肥肥硕硕。我想他是通过这种反差，来表现人与自然的关系。人物造型独特、表情夸张、幽默，充满挑衅及揶揄。仔细看去，肌肉线条十分强壮有力，每一处细节都显示出了他超乎常人的创造力。在引人发笑的同时，也带来思考。艺术无边界，费尔南多创造出一种完全不同的艺术，颠覆了我们对于人体的想象。
这也让许多人大惑不解，费尔南多却认为，艺术的重要性在于反映现实社会，表达一种体积带来的美感和塑性。费尔南多是世界级、现象级的雕塑家，我在世界各地旅行，常常看到他的作品在艺术之都法国、意大利等地的广场上展出。
回顾历史，中国也有相似的艺术，出现在唐朝。盛唐时期的“以胖为美”有一定的标准，它要求体态丰腴、凹凸有致、身体健硕、肌肤白嫩、面相宽广、下巴圆润，尽显雍容华贵之风。这种姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象，则是反映了当时国富民安的平和局面。
艺术与生活紧密相关，艺术家对现实生活的感受和对于人生的思考，是普通大众表达对社会、国家的一种主观态度。欣赏多元的艺术，获得的是精神上的抚慰，我们也领略了千变万化的世界。
