我们喜爱的星爷来到了他人生的55岁生日，虽然已是满头白发，但他依然有颗少年的心。
曾几何时，在星爷也如同我们这个如歌的年纪，他拉着经常和自己在公园菜地上练功夫的好友梁朝伟去报考TVB，希望成为一个演员，结果伟仔考上，星爷落选。他不得不在朋友的介绍下去夜间班学习，在那个机会满天飞的年代，后来跟他齐名的双周都已经开始大红大紫，甚至同时出道的梁朝伟和刘德华也已经位列“无线艺人五虎将”。而星爷毕业后却没什么好机会，只能在跑着龙套的同时主持着儿童节目，并在下班后拼命地看动画片，学习着卡通人物各种可笑有趣的表情，同时希望有一天自己能把他们表演出来。
1988年，26岁的星爷终于得到了当时的电影公司老板，后来骂他忘恩负义的李修贤的赏识，出演《霹雳先锋》，结果经过生活积淀的星爷一炮而红，凭借此片获得了台湾金马奖最佳男配角，并由此进入了电影圈。在后来的几年间他不断获得机会，并最终奠定了自己无厘头的喜剧表演风格。在当时的香港，主流是像成龙发哥一样的动作警匪片，其次是像哥哥张国荣这样的文艺片，喜剧其实鲜有人问津，道理很简单：表情做作，略显浮夸，毫无科技含量。更重要的是：可以拿奖么？
在大家都不看好的前提下，星爷就在自己的道路上狂奔向前，那几年他刚刚追寻到自己的梦想，疯狂地模仿着周润发的黑风衣白围巾，模仿着李小龙的一招一式，甚至模仿着007和昆汀·塔兰提诺。他很享受梦想的感觉，然而现实总是充满了挫折：大家认为他表情做作，略显浮夸，他的演技得不到认可，吴宇森不带他玩，徐克不带他玩，王家卫也不带他玩，甚至在《家有喜事》的拍摄现场当时已经贵为影后还向他耍大牌。在《赌侠》中，他是一个虔诚的赌神信徒，然而事实是发哥在拍摄那部电影的过程中根本没出现过。
后来时间来到了1992年，这一年周星驰凭借《家有喜事》、《审死官》、《鹿鼎记》、《逃学威龙》和《武状元苏乞儿》五部电影霸占了票房榜的前五名，一跃成为了真正意义上的一线巨星，这一年也被称之为周星驰年。后来他又相继推出了《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》等这样脍炙人口的佳作，连后来影坛的老前辈郑佩佩都说“没有周星驰，中国人不可能认识华夫人”，星爷志得意满，大红大紫，但是专注于电影的他却落得了人品差、抠门、忘恩负义、薄情等各种标签。另外当时的影坛依然不认可他的演技，在《东成西就》这样的基本集齐香港影坛颜值和演技担当的大片中依然看不到他的影子，他还在孤独地前进着。
似乎他也意识到了单纯搞笑并不是一个好的喜剧演员，好的喜剧应该是让人笑中带泪，于是他试图转型，在1995年他推出了《大话西游》这个后来被人们奉为爱情圣经的神作，结局是票房惨败，大家笑是笑了，但是没有带泪呀，所幸的是后来所有人都懂得了他当时的很多话并不单纯是笑话，大家记住周星驰的第一个形象是至尊宝，而不是唐伯虎。
后来他一直努力转型，相继推出了《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等作品，但是结果不尽理想，即使后来的《少林足球》和《功夫》让他获得了各大奖项的认可，但是在大家的心目中周星驰依然是那个帅帅的、贱贱的、说话和表情都很好笑的年轻人。于是他在《长江七号》中蓄起了胡须，以一个沧桑的建筑工人形象出现，但是结果仍不尽理想。
后来的几年间，星爷消失在了人们的视野中，再出现时名满江湖的他已经成为了一名导演了，他执导的几部电影相继获得了极高的票房，他自己也成为了人们情怀的代名词和大家心目中的喜剧之神，周星驰三个字不仅吸引了天文数字的票房，同时也养活了各大影评栏目、视频作者和直播间的众多年轻人，而当年的对他的那些人品差、没有演技等众多标签也都回归了尘土。
曾经叱咤风云的双周一成走向了不同的人生道路：成龙开宗立派，成为了一代宗师，徒子徒孙无数；发哥演技封神，人生无憾，虽不喜喧嚣，江湖上大多数人却都受过他的提携，声名地位显赫；只有星爷默默地走向了幕后，不争不辩，孑然一身，孤独前行。相比于前面两位，星爷处事低调，更像是活在传说中。
周星驰曾说过：他还想演儿子辈的角色，他的电影也一直给人以童年的纯真和诚恳，不得不承认的是：他的内心住着一个孩子。也许这就是很少有人理解他的原因吧，他一直偏执地做着自己觉得自己应该做的事情，或许从来就没人走进过他的内心。
愿你出走半生，归来依旧少年。