最近，杰夫·昆斯宣布， ⌈月相⌋ moon phase 系列雕塑将会被运送到月球表面。
这将成为人类历史上第一批被授权放置在月球上的艺术品。
艺术的触角不断向外太空延伸，探索着未知的边界。
今天，馆长就给大家介绍一下这些奇幻的太空艺术吧。
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它们真的上天了
自从科学家们首次克服了地心引力，挣脱地球大气层以来，艺术家们开始把外太空想像成一个艺术平台。
⌈ Life outside the Earth ⌋
日本艺术家东信的花束作品不是通过火箭、卫星到达太空，而是 固定在巨大的气球上，飘上1万英尺的高空。
在超低温环境里，花朵开始在外层大气四分五裂，然后像彩屑般飘落地球。
花束的生命必然是短暂的，这仿佛也在暗示：茫茫宇宙中，甚至是在我们称之为家的地球上，所有生物和有机物都是脆弱而短暂的本质。
艺术家在太空的探索又回到了我们在地球上的生命。
⌈ Moon Museum ⌋
「月球博物馆」是第一件前往月球的艺术品。
迈尔斯与贝尔实验室的科学家合作，制作了一种微型瓷砖。
轨道反射器
上面刻着福雷斯特·迈尔斯、安迪·沃霍尔、大卫·诺沃罗斯、罗伯特·劳森伯格和约翰·张伯伦的画作。
其中一块瓷砖被秘密地附在阿波罗12号宇宙飞船上，并留在了月球上。
2018年，佩格伦和内华达美术馆合作的项目「轨道反射器」搭乘SpaceX火箭进入太空。
组装中的反射器
它被装在一个立方体的人造卫星里，当卫星升入高空中时，它就会被释放出来充气，展开成一个 30.5 米长的 “钻石”。
当它反射太阳光时，人们用肉眼就看得到。
佩格伦说，他设计这个太空雕塑的目的，是为了鼓励我们这些受困于地球引力的人，带着重新燃起的好奇心仰望天空。
这个作品乍一看像一个闪闪发光的科学仪器，也因此引来了天文学家的抗议。因为他们认为反光会影响科学观察。
佩格伦的这件作品是最早一批引发谁拥有太空合法权利或者谁拥有地球轨道问题的太空艺术作品之一。
为什么科学家拥有太空无限的支配力？
为什么艺术家或者其他人不能平等地进入这个新边疆？
佩格伦在2012 年创作的这个太空项目，是一张镀金唱片「最后的照片」。
里面刻了一百张人类历史上重要时刻的照片数据，搭乘着美国通信卫星进入了太空，可以保存数十亿年。
佩格伦想把人们对宇宙的探索保存下来，和太阳的寿命一样久远。
⌈ Stone age in outer space ⌋
这是一场离地547公里，时长547天的太空艺术漫游。
展览把十位艺术家的艺术作品传输至“瓢虫一号”卫星，并回传每件艺术作品与宇宙的合影，以及拍摄时的经纬度和实时的时间信息，激发艺术家二次创作的灵感。
在这个实验中，卫星不只是一个冰冷的科学研发精密仪器，他承载着对太空的好奇和艺术的期许。
因此，科学家团队为瓢虫一号设计了星光闪烁、自拍和太空VR功能。
在展览中，我们可以体会到文化的脆弱和生命力是如何在外太空扎根生存，又会以怎样的形态在宇宙留下属于艺术的瞬间。
⌈ Sculpture in the space station ⌋
纳胡姆创作的一件互动式雕塑搭乘猎鹰9号火箭进入太空。
观众能够与国际空间站上的这具雕塑互动，拉近了地球观众与太空的距离。
纳胡姆和其他一些艺术家一起去俄罗斯感受地球上最接近零重力状态的体验。
⌈ Art beyond the Karman Line ⌋
卡门线，是地球和外太空两个完全不同空间场域的隔离线。
徐冰的作品旨在跨越“艺术卡门线”，一个全新的、充满无限能量和未知的场域等待着我们。
通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。
⌈ Rockets are arts ⌋
与通过火箭运送艺术品不同，徐冰把火箭当成了艺术的一部分。
「“徐冰天书号”：回落地表的一子级箭体⌋ 展现了发射失利后的一部分火箭残骸，虽然发射并不圆满，却带来了更多讨论。
对于科学来说这是一次失利，但是对于艺术来说，这就成为了一个起点。
「“徐冰天书号”：环形山⌋
回落地表的火箭体形成了一个直径28米、如月球环形山的巨坑，周围分布着白色粉末。形成了一个“一切都在意料之外”的大地艺术。
带给我们思考：谁有权认定艺术？艺术的边界又是什么？
「天书⌋
「天书魔方⌋
「天书⌋全部是徐冰创造的“伪文字”，这个35年前的项目，如今被放在了新的太空发展条件下，带来了更多可能性。
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太空也能实地创作？
除了把太空当成展示平台，艺术家有更大的野心，他们还要把自己的创作空间拓展到太空。
⌈ Astronaut’s paintings ⌋
阿列克谢·列昂诺夫
阿列克谢·列昂诺夫是“太空行走第一人”，是人类历史上第一个执行舱外任务的人。
「黑海之上⌋
列昂诺夫在舱内穿着厚重的宇航服，克服零重力完成了这幅表现日出的彩铅素描。
成为人类史上第一幅在太空中完成的绘画。
后来，列昂诺夫成为了一名出色的太空艺术家。
他创作了大量描绘太空探索的美术作品，其中包括他自己的两次历史性的飞行。
下面这位艺术家目标是要成为第一位在太空旅行的艺术家。
虽然他还未实现在真正的太空中创作，但他在模拟太空条件的训练中促进自己的创作。
「Space photography ⌋
迈克尔·耐贾尔的作品通常以摄影和录像为载体， 呈现科学对未来的想象，并营造出一种事实之上的虚幻。
「严重异常⌋以摄影记者在莫哈韦沙漠坠机现场拍摄的大量照片为基础。
在精心地组装下，质疑了人与机器之间的关系。
「严重异常⌋
「火星之沙⌋拍摄于智利阿塔卡马沙漠，这里的环境和火星表面惊人得相似。
「火星之沙⌋
「最终任务⌋展现的是航天飞机的一次发射。
「最终任务⌋
纳贾尔将自己真正化身为一名宇航员，并亲身参与其中。
他把军事级别万米高空跳伞、零重力俯冲试验、离心机测试等常人难以忍受的身体训练，用影像方式呈现出来。
「液体重力⌋拍摄了在大型水箱中模拟失重的训练，借鉴了耐贾尔的太空行走练习。
「液体重力⌋
对耐贾尔而言，实践是艺术创作的重要途径。
他的作品的一个重要标志是它以亲身体验的方式深入了解它。
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艺术竟能预知未来
1900年哈勃望远镜的升空是太空艺术的一个分水岭，它让我们得以看见太空的真实影像。
而在那之前，太空艺术的创作从未停止，甚至可以追溯到文艺复兴时期。
丁托列托《银河的起源》（1578年）
彼得·保罗·鲁本斯《银河的起源》（1637年）
关于宇宙的探索，艺术有时候比科技更具有前瞻性。
⌈ Art can predict the future ⌋
博尼斯代尔是后来现代太空艺术的鼻祖，他的作品偏向于现实主义风格。
对于透视、投影、光暗有着近乎苛刻的要求，有逼真到极致的视觉特点，处处在寻求一种合理的科学解释。
但这种现实主义又蕴含着最强烈的后现代元素，因为直到博尼斯代尔15岁那年，莱特兄弟的“飞行者1号”才腾空而起，人类1961年才首次进入太空。
而在他的作品中，他用自己的想象将人们带入了太空。
今天再次回顾他的一系列作品，看到其中的各类航空器，不由赞叹博尼斯代尔跨世纪的科学预言。
俄国艺术家卡济米尔·马列维奇也同样展示了艺术对宇宙的预知。
他在 1915 年创作了一幅叫「飞机飞行⌋的抽象画。
直到 1959 年，前苏联才发射了第一颗人造卫星史普尼克 1 号。
艺术与科技相互作用，科技让太空逐渐褪去了神秘的面纱，艺术让我们反思宇宙和人类的关系，帮助我们开拓技术的边界。
今天的太空艺术就介绍到这里了~你还有哪些喜欢的太空艺术家作品吗，来评论区告诉馆长吧。