北京日报客户端 | 记者 李俐 方非
“永生花，花永生，来一世，走一生，今生相伴来世再相逢。”北京曲剧《永生花》的首演大幕虽然已经落下，但这几句歌词却一直萦绕在耳边。如何用传统戏曲讲好当代故事，《永生花》交出了一份不错的答卷。
爱情、婚姻、死亡……《永生花》一开场，就向观众抛出了一连串的终身课题，让人带着思考走进这段故事。北京大妞王骁，得了重度尿毒症，需要换肾；余建平，名校博士，骨髓癌复发，唯一放心不下的就是年迈的老父亲。一纸以“换肾”为目的的婚姻“交易”，将两人绑在了一起。虽然这场婚姻充满无奈和功利，但两个年轻人真诚以对，从同病相怜到相知相爱，不断用爱相互救赎。
《永生花》根据真实故事改编，曾感动过万千网友。为了发挥北京曲剧的京味风格，并增加戏剧冲突，展现更广阔的社会图景，编剧段姝把故事发生背景和人物设置做了调整。她将原型中女主人公旺盛的生命力与北京大妞身上豪爽直接、雷厉风行的冲劲儿嫁接在一起，写活了一个胡同里长大、敢想敢干、敢爱敢恨的北京姑娘，并围绕她的家人、朋友塑造了一群重情义的老北京人群像。同时，男主人公被设置为通过读书留在大城市打拼的乡村子弟，体现了新北京人的奋斗精神和北京这座城市的包容与胸怀。
北京曲剧是唯一发源和形成于北京的地方剧种，表演上没有严格的行当之分，以生活气息浓郁见长。所以在表现当代都市生活时，无论是表演还是演唱，《永生花》不但没有给人以隔阂感，反而因为熟悉的京腔京韵给北京观众带来一种亲和力。虽然故事富有悲剧色彩，但通过北京曲剧委婉动听、旋律优美的唱腔，为原本冰冷的生死抉择融入了温暖的情感，演员们贴近生活的现实主义表演风格，更是让观众对这样的爱情多了一份相信和感动。
为了打造都市题材北京曲剧的全新风貌，该剧首次尝试用钢琴来配器，甚至有些唱段钢琴是主奏乐器，既未失去戏曲的范儿，又符合当代审美，产生了很好的效果。舞美方面也颇有看点，城市框架的剪影，增加了如传统水墨画一般的韵律和质感，起伏的节奏既是生命的脉动，又是一种传统与现代的结合，让北京曲剧的舞台呈现出简约流动的时代韵味。
传统戏曲里的爱情故事，大多是才子佳人因贫富悬殊、门第差异而受到阻隔。而新时代的戏曲，必然要从当下的社会生活和价值观念出发，描摹爱情的时代精神。《永生花》的故事触碰了人性中复杂、现实甚至是“算计”的一面，同时也呈现了爱情的难以预测和义无反顾，这样的解读更容易和当下的年轻观众产生共鸣。恰恰是现实的冰冷与无奈，更映照出爱情这朵“永生花”的纯净与美好。这也是爱情题材穿越千年，始终能够打动人心的魅力所在。