在写文化创意产业园之前，一直在想艺术的意义是什么？
看了画展、听过钢琴曲，也了解到不少艺术家的名字和作品（虽然一个记住的都没有），却丝毫对这些艺术形式无感，总在疑惑高高在上的它们对自己究竟有什么意义？
就像去过几次的798、77文创【美术馆】一样，不知道除了拍照发个朋友圈证明下自己来过之外，还需要我做些什么？就像曲筱绡陪赵医生看歌剧，每次都会睡着一样！
反而是那些“下里巴人”的艺术，看个电影、听个演唱会、听个相声，自己乐此不疲。
艺术的意义是什么？用苏联文学批评家、作家维克多·什克洛夫斯基的话来讲：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”没有了对生活的感觉，艺术就太虚无缥缈了吧。
而这一点，对高高在上的文创产业园来讲再合适不过，在经历迷茫的2个阶段后，文创园终于恢复了它对生活的感觉。
在中国短短十几年的文创产业园的发展历程中，
我们会清晰的发现它经历了3个阶段。
第一阶段：懵懵懂懂，圈地为大
自2005年开始，国内城市逐步露出了发展文化创意产业的苗头。此后，由于2008年传导的经济转型压力，国家果断在2009年颁布《文化产业振兴规划》。此时，伴随着“文化强国”的目标，作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体的文化创意产业园，迎来了爆发增长态势。
据不完全统计：目前全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。与此同时，"十二五"期间国民经济年增长率设定为7%，而此时我国文化产业的平均增长速度为21%。
尽管从数字上看，文创产业园的发展很是惊艳，但在集中大批量入市的背后却是文创产业园“冰火两重天”的无奈现实。
一方面，我国文化产业正以集齐迅猛的态势发展，但对大部分文创园来讲，却很少体会到文创的真正魅力所在。于是，我们会发现，除了“798”、宋庄、潘家园等屈指可数的文创园可以做到持续火爆、盈利之外，很少看到其他产业园有同样的待遇。反倒是闲置、萧条的文创园比比皆是。
另一方面，放眼全国的文化创意产业园，几乎都一个模样。找美学家、建筑师、设计师、艺术家进场，做规划设计，保留斑驳的岁月痕迹，强调年代特征；聚一帮专家学者研讨，实行名人效应，强调这是独一无二的艺术无价。只是“一模一样”的艺术怎会无价。
此时，甚至有业内人士质疑：“这场‘圈地运动’该告一段落了，留下5%的产业园就足够。”
第二阶段：思路显现，链接产业
只不过，国内文化产业经济的发展趋势，不可逆。
正像2017年7月17日，在77文创【美术馆】举行的花样年·77文创战略合作发布会上，普雷资本创始人、前央视主持人赵普，所说的那样：“在世界文化市场中，美国占到43%的市场，而中国只有3%；美国的文化市场占本国GDP比例为25%，而中国只有4.5%。中国的文化市场有巨大的潜力可挖。”
于是进入2015年，随着“双创”的兴起，越来越多专业的民间文创园从业者，开始加入到对上一阶段文创园的改造过程。
正如此时业内专家对文化创意产业园描述的那样：“文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。创意产业园区在企业孵化服务、投融资服务、技术支撑服务、市场拓展服务、产业辐射等方面发挥着重要作用，是加速创意企业、创意人才和资源集聚的主要载体。”
这一阶段的文创园从业者，都在竭尽全力地完善自己的产业链布局。
这一时期，众多文创园的从业者无疑都是向着两个方向发展：小而美走高端，大而全走产业链。
可能收购的产业园比较小，那就引进高端的品牌和艺术家。77文创【美术馆】就是典型，引进品牌后，主推社群联系。
如果比较大的产业园，就倡导覆盖上下游的产业链，典型的是竟园、梵石ITOWN。
在它们的主要构成中，有相关文化创意设计方面的企业、有提供高科技技术支持的企业、有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。对“大而全”的它们来讲更强调上下游的业务联系，更强调园区内部的活动。
正像某业内人士所说：“这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。相比较上一阶段以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，在产业的组合和深化方面有了极大提升。”
虽然这一时期的文创产业园以产业链的形式发展，获得了不错的经济效益，也培育出了一批富有竞争力的文创产业集群。
不过对于有巨大增长潜力的中国文化市场来讲，如果以产业链的方式进行推进发展的话，文创依旧是工业化的产物，哪怕想要达到对GDP 10%的贡献，都很艰难，更何况25%的目标。而且对普通民众来讲，仍然是高高在上、遥不可及。
第三阶段： 渐入佳境，拥抱生活
那么如果艺术来源于生活，又回馈于生活呢？
于是，先行者们发现了文创园发展的下一阶段：“社区+文创”。 毕竟要想达成25%的GDP占比，必然需要有着最大人口基数的社区来完成。（暂时，先别聊文化下乡好不好。）
在2017年7月17日，在77文创【美术馆】举行的花样年·77文创战略合作发布会上，花样年控股集团有限公司董事局主席潘军与77文创创始人、普雷资本创始人王雷，联合为我们了讲述了下一阶段“社区+文创”的文创园发展趋势。
花样年控股集团有限公司董事局主席潘军
77文创创始人、普雷资本创始人王雷
潘军这样谈到基于“社区+”的创新型产业聚集区：“花样年要从和77文创合作开始，探索和开启一个创新产业的起点，依托花样年的基础融入特色文创产业基因，大力合作创新。通过这个项目，打造与社区相结合的产业模式，以原来所寻求的艺术形式为呈现方式，以配套社区生活为核心，以一个新的产业模式激活社区潜力。”
而在王雷的介绍中，我们会发现这个“社区+文创”模式，确实做到了将艺术回馈生活。
在“幸福7和”文创园有很多的新的业态加入，例如：社区文化生活体验、社区微型养老院、儿童成长乐园等等。而且在它的规划图中发现了“幸福长廊”、“艺术区”、“活动区”、“美食设计体验区”等等，生活、工作、休闲、娱乐、带孩子、养老人等均可在文创园中完成。
还记得小时候在老家，会有那些串村的移动放映厅、皮影戏，当他们来村里的时候，村长会在大喇叭上喊村里人一起聚在广场上的一同看戏。当然也会有，村里人自己的秧歌队、舞狮队，虽然艺术形式没有现在这么丰富，不过在那时也是人们劳累一天后，最幸福地结束一天的方式。
而如今搬进了社区，去商场逛逛街、去球场听个演唱会、去剧场看个话剧，回到社区已然深夜，社区生活就这样以睡眠结束。
不过现在王雷却为我们带来了不一样的社区生活方式，也让我不自然想起了小时候的故事。
“新生活方式”已经宣传了N年，像原始生活方式、低碳生活方式、慢生活方式、高雅艺术生活方式、互联网加物联网的生活方式、生态生活方式等等。
不过试问一句，在这些生活方式中您是否感到快乐，又是否感受到幸福呢？
而当艺术回归到生活，社区不再是现在的模样，又是怎样的幸福感觉？当然在“幸福7和”文创园外，也期待可以看到更多的“社区+文创”的形式出现，可以让人们的社区生活更幸福。
预告
7月24日
详细报道“幸福7和”文创园
第三阶段的生活究竟是怎样？