今年11月11日，
除了剁手*党**大狂欢， 还有个片子上映了。 李安大导演“搞事情搞了4年”
重磅推出新作《比利林恩的中场战事》
剧 情
电影讲的是19岁的得克萨斯男孩比利·林恩（Billy Lynn）的故事。
他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫，他击败敌人的镜头刚好被拍下，成为受追捧的英雄。政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
但是 在充满荣耀和光辉围绕着他时，比利同时也渐渐地察觉到现实和战争的背后并不是如此......
剧情改编自本·芳汀的同名小说。电影的剧本找来了奥斯卡得主——西蒙·比弗尤编剧。
他曾凭借《贫民窟的百万富翁》获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。这也是大家都认为电影是拿奖热门的另一个原因。
卡 司
被称为“华人之光”的李安大导演的电影，肯定还是要先说一下导演。
这个曾经闲赋在家多年，要靠老婆养的“家庭妇男”，如今可是手握两座威尼斯金狮奖、两座柏林金熊奖，两届金秋球，三界奥斯卡小金人，是拿国际电影节荣誉最多的华裔导演。
他凭借《少年派的奇幻漂流》拿下奥斯卡最佳导演奖之后的又一部力作，自然是值得期待的。
除了李安这个自带流量的导演之外，这部电影的其他卡司也是可圈可点。
电影男主乔·阿尔文是个91年的新人小鲜肉，出生于英国，金发蓝眼，帅气异常。
虽然是新人，但是李安导演可是只看到了看到了他的手机自拍照，就当即决定选乔·阿尔文去试戏了。对于乔·阿尔文的表现，李安导演评价说：“我觉得他是一个很有天分的演员，好像上辈子就会演戏。”
电影以表现比利·林恩这个角色为主，但是其他配戏演员，也都选的很用心。
大家都熟悉的“暮光女”克里斯汀·斯图尔特出演比利·林恩的姐姐。
因为导演要求电影中所有人都不能上妆，所以这次我们又能看到一个清纯自然的小K了。
还有《速度与激情》系列的男主范·迪赛尔，《尖峰时刻》克里斯·塔克都加盟了该片。
此外，电影还有另一个大亮点，李安导演的亲儿子李淳也出演了该片。饰演一个电影版原创角色。
在爸爸的手下拍戏，这大概和上学时候班主任是老爹是一个概念了。
谈到自己在拍摄期间的压力，李淳同学表示：军训和拍摄的过程中都是对一个男人的蜕变，压力虽然很大，但这是一个很漫长的成长，我会努力的做一个好演员。
但是李安导演自己可是说了：我还让他放了火箭炮，这样的爸爸哪里去找？
片中，最让人期待的战争场面，以及中场秀并没有想象中的多，却带来了超乎想象的震撼感。
主角比利和敌人贴身肉搏时，那种共鸣感就仿佛一切发生在你面前，汩汩而出的鲜血淌到了你的身边。
这一切都是拜3D+4K+120帧所赐。
这是关于这部电影提到最多的字眼，在这里，我们也不谈过多的专业术语，暂且把它叫做“顶配”，然后，我来从侧面说一下这个技术有多令人期待。
10月14日，也就是一个月前，《比利林恩的中场战事》在纽约举行全球首映礼，全世界都期待着一睹新技术的庐山真面目。然后，据现场观众描述，当大银幕出现第一个镜头，比利·林恩伸手去拿床边的手机的时候，影院里爆发出了一阵惊呼，后排有几个哥们儿甚至爆了粗口：
“Holy Shit！”
而看过首映的国外媒体则文雅的多，他们用的最多的一个词是
“hyper real！”
翻译翻译，大概就相当于中文里的：“这太他*逼妈**真了！”
关于新技术，这还只是众多趣闻的其中一点。
我们甚至可以看清银幕上人脸上的毛孔和绒毛，瞳孔里的血丝和嘴角细微的颤动，因为害羞而发红的脸。所以片中所有的演员都被要求不带装上镜，因为没有人想在银幕上看到粉底的颗粒和假睫毛。
据李安导演介绍，拍摄这部电影时，片中所有的演员都被要求不带装上镜，也就是纯素颜。
为什么？
因为在“120帧+4K+3D”这种技术呈现下，任何一个微小的细节都会被暴露在银幕之上，哪怕是战场上的一粒灰尘，哪怕是桌子上的一只苍蝇，更不要说演员自己的脸了。在银幕上，我们可以看清银幕上人脸的毛孔和绒毛，瞳孔里的血丝和嘴角细微的颤动。在这样的呈现之下，观众可不想在银幕上看到演员抹的粉底的颗粒，或者是那该死的假睫毛。
用目前我看到的最形象的比喻来描述所谓的“120帧+4K+3D”：这个组合的化学反应在于，可以让银幕直接消隐：
如果说2D电影就像是墙上的一幅画，那么3D电影则是让观众透过一扇窗看世界，而“120帧+4K+3D”，那就相当与直接把这个窗户上的玻璃拿掉。仿佛眼前没有屏幕了，所有人都被硬生生拉入电影场景了里，一切毫发毕现。我们跟着角色去体验他的遭遇，他的一举一动，内心微妙的变化，一切如此的亲密。
体验一下60、30和15帧的区别
这就是为什么，我们把《比利林恩的中场战事》称作是“未来电影”，因为这项技术，超前了至少十年。
本片监制之一的本·热尔维在接受采访时就说了：
“参加测试的观众看了一部分镜头，他们说，看过战争场面的40 分钟之后，他们还在颤抖。”
为了改变观众的观影习惯，他也曾将自己进行抽筋剥骨般的改变。
可以亲自上阵，给特技人员画出受力分析图、讲解大船沉没原理。
做出让观众张大嘴巴的液体金属人T1000，用《终结者2》宣告“电脑生成影像时代”的来临。
而李安……一直连iPad和电脑都不会用。
他以往的电影，总在用细腻微妙的情节制造一次又一次的情感冲击。
《理智与情感》《断背山》《卧虎藏龙》
特效和电脑制作的极客般的追求，不是李安的专业。
在拍《色，戒》时，他才第一次用上后期调色。
拍《少年派的奇幻漂流》时，第一次用上3D数据拍摄技术。
当然，这两部也成为他对技术追求的起点。
因为不满意。
24帧标准下，摄像机移动时会出现震动和闪频，而3D加剧了这种闪频。
你看，镜头从大船摇到小船再回到大船，这个三角路线中出现了震动和闪频
再配上不高的分辨率，整个屏幕看起来，那叫一个暗淡。
在接受《综艺》专访时李安说：
24帧的3D根本没法看。
但那时这已是整个行业的普遍技术标准，李安只能妥协。
技术狂人卡梅隆的一个测试，让他看到了更高标准的电影——60帧每秒。
一场冒险就这样开始了。
我已经看到了更清晰的电影。而我一旦看过它，就再不能假装从来没看过。（来源于《综艺》，翻译@商业中文周刊）
《比利·林恩的中场战事》，在他看来是一次绝佳的技术实验。
在前线经受过战争创伤的军人回到家乡，和普通人的感受是不一样的。
医学上称之为“创伤后应激障碍”，简称“PTSD”。
他们会害怕、紧张、恐惧、敏感……在墓地听到枪声，似乎又再次回到了战场，肩膀都吓得一抖。
听到和炮声相似的烟花声也会感觉异样，平常不注意的东西都显得异常清楚。
图
而这，就像是“用高清晰度的电影新技术来观看”。
就像高清电视纪录片那样清晰，极度真实。
BBC纪录片《隐秘王国》
整部影片，就是这样透过军人比利的视角，去体验“创伤人群的特别一日”。
动图
主演克里斯·塔克说：
“你将看到比利看到的所有东西，你身处电影之中，你就是比利·林恩。”
唉，可是技术革命从来都是一场冒险。
当世界上第一部电影《火车进站》1895年第一次在巴黎公开放映之时，观众被吓得惊慌失措，人们尖叫着跑到放映室后面。
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……以为火车真的会迎面轧过来。
1928年出现的第一部百分百有声电影——华纳公司的《纽约之光》，默片时代被挑战。
刚开始，大部分影院都没有适合放映的统一录音系统。
而在八十八年之后，李安迎来了新的挑战。
这次他挑战的不仅是技术层面的跨越式革新，更是对100多年来，人类观影习惯的挑战。
用他的原话说就是：你被那个世界整个吞噬了。
这些改变带给演员的都是什么——
暮光女在开拍前，进行了三个月的食疗，为了保证好气色。
范·迪塞尔脸上长了颗痘痘，要用硅胶遮住。
再次，他们还可能要重新学习表演，因为——超高的清晰度会让观众看到演员脸上哪怕是最微妙的表情。
举个例子，以往演员要表演害羞，可以依靠化妆加两团红，但现在不行。
一定要真的脸红！
如果需要演出很冷，那也不能光靠给脸上白妆……他必须看起来真的冷。
不然，镜头会分分钟捕捉到“假冷”与“真冷”的细微差别。
动图
今年，62岁的李安，
站在四年前全球市场大获成功的
《少年Pi的奇幻漂流》基础上，
采用电影史上前所未有的
每秒120格的规格拍摄，
要以《比利•林恩的中场战事》，
开创新的电影时代。
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