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这是一个最好的时代，大国崛起，世界看东方，中国传统文化和艺术在国际舞台上大放光彩，以水墨画为代表中国画成为对话国际的艺术语言；这是一个最坏的时代，经济发展，逐利浮躁社会与外来文化的双重碾压，艺术创作或流于形式，或过于媚俗，缺乏时代共鸣。
在时代的浪潮里，国画艺术如何激浊扬清，在中西方文化碰撞中实现传承与发展；在社会浪潮里，艺术创作者如何守住寂寞，在转瞬即逝的生命里平衡理想与现实？
本期头条人物有幸请到中国当代水墨画艺术家江中潮，听听这位国画大师如何用绘画语言对话国际，如何借艺术表达情感、记录时代。
人生如滔滔江水浮浮沉沉，江中潮，在艺术世界里，凭何始终是“弄潮儿”？
动静之间 皆为艺术
国画与足球是兴趣 也是“*器武**”
作为中国当代水墨画大师级人物，江中潮无疑是成功的。从中国画坛百名杰出艺术家到国家一级美术师到武汉美协副主席.....头衔是其专业的最好认可，而荣耀是对其作品的肯定，以《十号地域》、《西域之晨》、《古韵》、《晨》为代表的作品在全国和世界画展中广受好评，《文化墙》系列在更是国际上发出震耳发聩的声响。
这样一个享誉世界的艺术家，在放下画笔的之后，在自我的创作世界之外，还有一个特别的头衔——湖北艺术家明星足球队创始人兼队长。
足球队从2008年成立至今，队伍日益扩大，包括冷军、徐勇民、董继宁等艺术大咖均是队员，同时多次去到国外参与足球友谊赛。
提到足球队，江老师话匣大开，显得尤为兴奋。他告诉笔者，对于足球，他有一种执着的偏爱，足球运动不仅展现人的身体素质，更是视野、胸怀的体现。
绘画创作过程是安静且独立的，而足球运动是激烈的团队配合。两种行为的矛盾和冲突，在江老师看来，并不奇怪。用他的话说，动静之间，都是艺术。从行为层面分析，绘画的艺术性无需赘言，而足球和艺术也有着一定联系，比如战术、视野、配合等都属于艺术的范畴。
组建足球队，始于兴趣，但足球的意义远不止于强身健体那般简单。前不久，江老师带领足球队到马来西亚与当地国家青年队进行了“切磋”，将激烈的比赛和艺术展览同时带至当地，而对于艺术家们而言，比赛的输赢不再重要，重要的是让世界看到东方的胸怀与文化。
“看足球，让我感受到的是民族的自尊心和凝聚力；而踢足球，则是一种交流方式，不仅为画家们提供了很好的聚会机会，更是一种玩的‘*器武**’，能够打破地域的界限，促进与世界其他国家的文化艺术交流。”江中潮如是说。
江潮之上 尽展胸怀
写意或写实是抒情 也是反思
出生于武汉的江中潮，对于大江大水的情感与生俱来。近年来，包括《大好河山》、《惊涛拍岸》、《大江弄潮》、《怒江魂》等系列作品，无一不是与水相关。
80年代起，江中潮就已经对水了有很深的感悟，“我莽莽撞撞进入滇藏峡谷，当我发现它是世界上最震撼的一条河流，几乎无法开发时，对水的敬畏涌上心头。于是，我创作了怒江题材作品，通过它来表现中华民族广礡的胸怀和气势，表达民族的自豪感和认同感。”
江中潮早期作品大多以抒发对于祖国山河湖海的热爱与感叹之情。此后，他一路从黄河画到了长江。随着阅历和年岁的增长，江老师对于“水”的认识愈发深刻，“我意识到水是一切生命的源泉，也意识到水能载舟亦能覆舟的能量。”江中潮开始关注生态、自然与人文。借长江发问，江中潮以水墨画语言来探索生命的意义，人与自然、人与社会的关系。
即将于5月13日，在北京国家国画院美术馆展出的《大江弄潮》系列作品，就是典型代表。江中潮希望通过水墨画作品，将社会目光聚焦到长江，凝聚湖北文化、长江文化的自豪感；同时，其作品也表达出对楚文化的担忧和思考。他告诉笔者，湖北人杰地灵，是楚文化的发源地，地理位置和文化历史决定了其拥有大胸怀的属性。湖北文化需要走向世界，也一定能够走向世界，这需要所有人发挥集体力量，形成文化合力，而他作为先行者，抛砖引玉。
江中潮作品对自然资源遭受破坏的拷问和关注时代的反思屡见不鲜，他说这是艺术创作者应该有的精神。关注时代、关注社会，具有极强的时代烙印和视觉冲击，其轰动海内外的《文化墙》系列就是典型。以痕迹斑驳的图案和类似涂鸦的画面重现特定年代的社会百态，不仅让记忆穿越，让人有身临其境之感，作品的思想内涵和文化内涵，更能引发社会的反思。
取舍之下 彰显责任
东西方艺术有冲突 也能融合
一直以来，江中潮积极致力于中西方文化交流，积极促进国画艺术在世界舞台上的发展。在谈及如何平衡东西方艺术文化的差异时，江老师表示，东西方文化有冲突，但是也能够融合。他强调，艺术到最后，都会走向融合。因此，江中潮通过自己的艺术表现，将中西方艺术精神糅合在一起，赋予中国画语言力量感、时代感与现实内涵。
江老师以自己的亲身感受为例，“我在看西方艺术发展时，觉得最好的艺术还是印象派时期的作品，因为印象派画家的作品是通过写生和光感，透出的一种激情和饱满的力量。”
时代感，是江中潮的绘画语言特色，也是他在西方文化中所领悟和感受到的。
他说，如果水墨画只是千年不变的花鸟鱼虫，那么，它就只是一种艺术表现手法，而并非艺术创作。因此，艺术创作不仅要延续古人的精髓，也要有所创新，形成自己的风格。只有画家具备国际视野和时代责任感，拥有真切地生活体验和感受，才能推动艺术和文化传承、发展和创新。
大智若愚 成就人生
赞扬是障碍 痛苦是财富
江中潮的责任感和使命感，除了在作品中展现之外，同样体现在他对国画艺术教育方面。
江老师表示，青少年学习绘画的过程很重要，必须经过眼、手、思维三个方面的锻炼和思考。对于“成名要趁早”这个观点，江中潮并不认同，相反，他认为，青少年太早获得荣誉与赞赏，是前进的障碍。
绘画过程是枯燥的、痛苦的；艺术家不同于科学家，天赋很重要，后天努力更重要。勤奋的精神、吃苦的耐力，以及对社会的责任是江中潮坚持的教育理念。直至今日，江中潮依然不习惯赞扬，他认为，艺术创作者要敢于揭露自己的弱点，有批评才能前进。
而艺术创作的痛苦在于耐得住寂寞，忍得住诱惑。这一点，江中潮感同身受。他提到《文化墙》系列，回忆说：“当时，这一系列作品在德国非常受欢迎，能卖出不菲的价格，但是创作过程太痛苦，对于观众而言，也很痛苦，所以我最终选择了放弃，开始寻找新的创作灵感，开始关注生活中新的思考和感受。”
江中潮以亲身经历告诉艺术创作后辈们，在浮躁的社会、逐利的年代，选择创作迎合市场的作品，还是选择关注生命、关注现实的作品，是需要取舍的。虽然痛苦，但对于艺术创作者来说，却是一笔无法用金钱和荣誉来衡量的财富。
结语：
艺术，之于普通人，总是曲高和寡的；普通人对艺术家的印象也是高冷、孤僻、不可一世的，但在采访完水墨画大师江中潮之后，这些观点，都被*翻推**。
采访过程中，江中潮老师的谦逊、平和以及面对镜头偶尔害羞，让笔者感受到艺术创作者的专业与气质；而江老师在国画艺术与民族文化的传承和发展中，表现出来的责任感和使命感，则让笔者见识到大师级艺术家的胸怀与担当。对于5月13日，江中潮《大江弄潮》个人作品展，笔者多了几分期待。（文/甘少敏）