Clyfford Still 《PH-144（1947-Y-No.1）》1947年
就在上个月末苏富比纽约拍卖了一幅罕见的克里福特·斯蒂尔(Clyfford Still)作品《PH-144（1947-Y-No.1）》。这是一件由安德森家族释出的5件美国抽象表现主义的巨作之一，被秘藏近半个世纪，斯蒂尔一生作品的95%都藏于克里福特·斯蒂尔博物馆中，私人收藏数目十分有限。而这件被斯蒂尔个人十分看重的代表之作最终以2873.9万美元成交，位列全场第二。
Clyfford Still
1904年，克里福特·斯蒂尔（Clyfford Still）出生于美国北达科他州的格兰丁(Grandin)，他的父亲是常年在土地上耕耘的农民，斯蒂尔曾说：“在我的家乡，你要么站起来生存，要么躺下死去”。虽然生活艰辛，但斯蒂尔对家乡最深刻的印象还是美国西部辽阔、参差不齐的风景，并在此后的人生中不断回响。
Clyfford Still 《PH-782》 1927年
Clyfford Still 《PH 77》1936年
1935年从华盛顿州立大学毕业后，正值大萧条后期的动荡，斯蒂尔一边在美国各地奔波工作，一边努力作画寻找自我风格。直到战争年代，斯蒂尔才摆脱此前所追求的象征主义的地方主义风格，开始简化形式，发展出了标志性的抽象词汇，他也因此而出名。
（左）Clyfford Still 《PH-351》1940年，（右）Clyfford Still 《1947-Y-No. 2》1947年
1943年，斯蒂尔在加州美术学院（现为旧金山艺术学院）找到了一份与马克·罗斯科一起教书的工作。同年，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）也举办了他的首次个展。此后，在罗斯科的鼓励下，斯蒂尔移居纽约，两人经常相互支持，斯蒂尔还在罗斯科的帮助下，得到了佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）这两位画廊女大佬的支持。
马克·罗斯科、斯蒂尔和道格拉斯·麦卡吉在旧金山苏特罗高地公园，1946年
抽象表现主义艺术家合影，1950年
1950年，十多位在纽约打拼的画家济济一堂，包括日后大名鼎鼎的马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、巴尼特·纽曼以及几个逢场作戏的人，为了抗议大都会博物馆的保守主义，拍摄了一幅略显造作的全家福，照片后来发表在《生活》杂志上，成为了“抽象表现主义”（或称“纽约画派”）最具标志性的图像。
Clyfford Still《1957年第1号》1957年
Clyfford Still 《PH-1023》1976年
1951年开始，斯蒂尔对艺术世界越来越挑剔，最终由于无法忍受批评家，市场和艺术家同行，他一气之下在事业巅峰期与市场决裂，开始自我封闭。此后他隐居作画近30年，对自己的作品的去向拥有绝对的支配权。直至1980年斯蒂尔去世，没有人能在不经他同意的情况下，在一级市场买到任何一幅他的作品。
斯蒂尔拒绝了无数展示邀请，以及想买他画的人，而且他也不愿意让任何专业人员对别人阐释或者解释他的作品，他甚至觉得和别人的作品放在一起，自己的作品就不完整了。由于严格控制，他也成了拍卖市场上推出作品最少的美国画家，上世纪80年代末至今总共只有35件作品。当时他的油画价格还不到10万美元，现在想100万美元买到一幅他的油画已是天方夜谭了。
Clyfford Still《1956-D》1956年
Clyfford Still《PH-21》1962年
克里福特·斯蒂尔被认为是美国最重要的抽象派画家，他的非具象绘画是非客观的，并且主要关注在各种阵型中并置不同的颜色和表面。与马克·罗斯科或巴尼特·纽曼不同的是，他们以相对简单的方式组织他们的颜色（罗斯科以模糊的矩形形式，纽曼在巨大的色域上以细线排列），斯蒂尔的安排是不那么规律和安分的。
位于美国丹佛的Clyfford Still博物馆
斯蒂尔在死前留下了一份遗嘱：打算将他剩下的作品——大约有3125件（包括825张油画）——送到一个愿意为他建造一座专题博物馆的美国城市。在那里，这些作品不会被“出售、赠送或交换”。1980年斯蒂尔去世后，根据他的遗嘱，其财产捐献给“愿意为其专门设置展馆的一座美国城市”。2004年，斯蒂尔的夫人Patricia Still选择美国丹佛市作为收藏其作品的接收者。
斯蒂尔正在工作室中完成《PH-886》，1973年摄
艺术评论家时常在感受克里福特·斯蒂尔广阔的色域时，把其比作在深不见底的洞穴或是巨大的深渊里看到的不断闪亮着的光。
Clyfford Still 《1957-J No. 2》 1957年
而与他同时代的罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）认为，斯蒂尔在“纽约画派”（或称“抽象表现主义”）里最具“原创性”。他造了一种纯粹的美国抽象艺术语言，去传达美国自然风景的神圣、庄严及其内在的崇高精神，“就像被一束闪电照亮的大峡谷”。