OW X AJ 5 发售后，再次创造了比前作 OW x Dunk 更高的市场价，新配色“ Sail ”的曝光也吊足胃口，不得不称赞 Virgil 的营销手段。
而从 Virgil 将鞋款的圆形设计掏空，到个人家具展览「Efflorescence」， 圆形似乎成为了品牌的新标识， 除了是 Virgil 对建筑学的运用， 也是对艺术家 John Baldessari 的经典再次诠释了 3% 理论。
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Virgil 的 AJ 5 等圆形设计，并非无意义，
也早已“ 预谋 ”成为品牌新图腾：
而之前借着新配色，Virgil 再次为大家带来了鞋款的“ 改造教学 ”，用美工刀将鞋款圆形设计的地方掏空，露出内衬袜子，这在他早前释出的“ high-5 tutorial ”中，被称为“ 最后一步 ”。
近年来，OW 在圆形设计上的大肆运用， 令其成为继斑马线、格拉斯哥交叉箭头元素后，又一新的品牌图腾。
18 年OW 与 Nike 的足球主题联名系列「Football, Mon Amour」之中，就开始体现， 鞋面圆形波点的设计，并非随意点缀， Virgil 取巧地向大家诠释了，哪里才是最合理的触球部位。
与 Jordan 5 合作的镂空鞋盒之前，在赞颂女性力量的 OW x Nike「Athlete in Progress」系列中，鞋盒就开始出现奶酪般的圆形镂空，隐喻鞋盒开孔后注入更多 “ Nike Air ”。
到了最近的 AW2020 「Tornado Warning」男装系列，以及 OW SS2020 「Meteor Shower」女装系列作用，圆形镂空的手法，贯穿于大部分产品，女性优美身姿，在设计中得到更好展示。
在与艺术家 Pascal Mohlmann 合作的 「Tornado Warning」邀请函中， 也有圆形设计的互相呼应； 而包品底部加入半圆的细节，则被 Virgil 认为，这才是更具逻辑的托特包设计。
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再到 Virgil 个人家具展览，
他对“ 圆形 ”新标识，有了更多思考：
年初于巴黎画廊 Galerie Kreo 再度开启个展的 Virgil，以「Efflorescence」为名，带来了共计 20 件的雕塑家具系列。
「Efflorescence」意指风化与开花，Virgil 再次用上 圆形镂空设计，表达长期暴露在室外，被侵蚀、盐化过后的建筑表面；
结合花商 Louis-Geraud Castor 的花卉，这些粗犷的野兽派作品，是他用建筑语言去探讨人与环境关系的一次尝试。
前两日 Virgil 则在 ins 更新了「Efflorescence」的新进度， 团队成员们将镂空设计，运用到了更大型的装置之上，圆形美学愈演愈烈。
纵观出自 Virgil 之手的这些圆形元素，和他示范的 OW X AJ 5 改造，利用单品可玩性， Virgil 似乎想让更多人，参与到品牌的圆形设计风潮之中；
2006 年从建筑学院毕业，令 Virgil 在圆形设计上，也有更丰富的感情表达： 「Meteor Shower」系列中，要价 1665 美元的 圆形镂空手袋， 削弱功能 性，是他对手袋意义的一个挑战；
「 Efflorescence」展览中那块镜子，他想起曾经靠外表判断事物的自己， 这里的圆圈，代表空洞。
而对于品牌近年特别钟爱圆形的概念，大概能 从 Virgil 对传奇艺术家 John Baldessari 的敬仰中找到些答案。
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今年初去世的 John Baldessari，
Virgil 不止继承了他的“ 圆形美学 ”：
1931 年生于加利福利亚的 John Baldessari ，凭借冒险精神的视觉实验艺术， 在 2009 年威尼斯双年展，获得「终身成就金狮奖」， 被誉为“ 美国概念艺术之父 ”。
早期经历 “ 大众看不懂 ”的质疑后，他便开始“ 文本直接挪用 ”的作画方式， 1968 年创作的「Quality Material」中，洁净布面上，只有几行字， 叙述一幅完美画作，需具备的三个要素：优质材料、仔细复查，精良的做工。
在 2007 年的纽约佳士得拍卖会上， 以 440.8 万美元成交，创下其个人最高拍卖记录，这样的高价，他本人也甚为费解。
John Baldessari 最广为人知的一幅摄影作品， 便是1966-1968年间创作的「WRONG」， 照片中他与身后的树干完美重叠，照片底下则配上“ WRONG ”一词。
John Bladessari 曾说过：“ 一个词语，能够成为一幅图像，反之亦然，二者可以相互交换。”这样的表达方式， 在 Virgil 的作品中，也能看到相似的影子。
已累积 200 场以上的个展，1000 多场联展的 John Baldessari，与时尚的关系也颇为紧密，入驻过 Prada 基金会，在 SAINT LAURENT 2015 秋冬系列中， Baldessari 的作品成了当季灵感来源。
直接影响了许多大名鼎鼎的艺术家， 如 Cindy Sherman、Barbara Kruger 等人，当然也包括了 Virgil 本人在圆形设计上的运用。
早在上年，Virgil 的大型回顾个展「Figure of Speech」中，所邀请的合作艺术家名单除了有 Arthur Jafa、Jennt Holzer 外，John Baldessari 的大名也赫然在列。
但不幸的是， 本年初却传出了 John Baldessari 的死讯，终年 88 岁， Virgil 也第一时间在个人社交账号上，发出了这位艺术界巨人的作品，致敬他传奇的一生。
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OW X AJ 5 或许只是代表，
对 Damien Hirst、《Free Skate》等来说，
“ 圆形 ”是近期视觉中的重要语言：
Virgil 说，把 OW X AJ 上的圆圈去除，才是这双鞋 100%的设计， 这个概念关联的是空气流动， Virgil 在时尚中，依然运用着老本行建筑业的知识， 以及对 John Baldessari 经典设计上又一次 3% 理论的实践。
不止 Virgil，近期潮流圈、艺术界，似乎重新拾起对这种具备通融、圆滑的圆形元素，被誉为英国最有价值的艺术家 Damien Hirst，作品中同样有整齐排列、视觉和谐的色彩圆形波点。
上年，Damien Hirst 也吸引至 Vans Vault 高端支线与其进行合作， 在 Sk8-Hi 鞋款上，通过不同尺寸的彩色波点，分别分布在鞋侧和鞋头。
而 Slip-On 左右脚分别用颜色艳丽的波点，与棋盘格进行点缀，不对称的设计，也展现了 Damien Hirst 对几何图形的理解和钟爱。
迎来 50 周年的 adidas Originals Superstar，官方除了释出抗衡 Nike 天团的阵容外，亦发布了 Superstar 50 周年特别鞋款， 利用圆形元素，添加些许迷幻视觉。
一些视觉项目，也热衷于在圆形上汲取灵感，比如欧洲滑板杂志《Free Skate Mag》，成军短短 5 年时间，已成为欧洲滑板媒体中的翘楚。
杂志 Logo 的灵活运用，也是令他们迅速被人们记住的原因， 在《Free Skate Mag》期刊的封面上，” 圆形 “向来是重要的视觉主题， 会有意识地去寻找，带圆形元素的地形。
也会在拍摄的照片上，巧妙地放上一个红色圆形 logo， 使画面更为平衡且丰富，令人不自觉地将目光聚焦在那一红点上。
而《Free Skate Mag》官方也未曾给出过红色圆圈 Logo 的解释，但能从一众滑板杂志封面上脱颖而出，也印证了圆形元素其本身的魔力。
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或许你还不愿把 OW X AJ 5剪出圆形镂空，
但对 Virgil 带来的新动向，一定有自己的理解。