艺术家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）
如何用厚重的铁块重新定义时空？雕塑大师爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）告诉你答案。这位被视为现代雕塑界最重要且先锋之一的艺术家诠释了空间的意义。他让大家知道，西班牙除了达利，还有伟大的 爱德华多·奇利达。
几年前，西班牙一位窃贼将某个艺术品仓库洗劫一空。其中一件看似“废铜烂铁”的物件被他以50欧元（人民币约400元）贱卖了出去，而这块“铁疙瘩”其实是属于爱德华多·奇利达的作品，它的真实价值约为80万欧元（人民币约640万元）。
爱德华多·奇利达作品
守门员？建筑师？还是雕塑家？
谁能想到，这位20世纪最伟大的雕塑家之一，曾是一名专业的足球运动员。对爱德华多而言，他的人生正是“不想成为运动员的建筑师不是好的艺术家”。
艺术家爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）
1924年，爱德华多出生在西班牙。他曾是西甲球队的守门员，本应成为明星球员的他不幸在一次比赛中受伤。在经历了五次手术后，他不得不放弃了自己的运动生涯。
爱德华多·奇利达《Elogi de l'aigua》
大学时，他又进入了马德里大学攻读建筑专业。在按部就班成为一名合格建筑师的道路上，他再一次“迷了路”。1947年，年纪轻轻的他就宣布放弃建筑行业，转身投入了艺术领域。
爱德华多·奇利达《Plano Oscuro》，1956年
随后，他开始在马德里美术中心接受艺术训练。1948年，他获得了前往巴黎国际城市大学（Cité Internationale Universitaire）深造的奖学金。由此，他第一次前往巴黎，正式开启了自己的艺术生涯。
爱德华多·奇利达《宽容纪念碑》
运动员、建筑师、雕塑家，爱德华多的“跨界”一次比一次精彩，而艺术家的最终身份让他获得了内心的安宁与幸福。这些经历并不是毫无用处，他的很多创作正是基于这些经历带给他的记忆与感受。
或许在球门前的爱德华多，从未想过自己会成为一位雕塑家，但这正是命运的神奇之处。
爱德华多·奇利达《风之梳》，1977年
生铁？黏土？还是蜡石？
这位出身不一般的雕塑家，其作品风格也独树一帜，以至于让小偷能把作品当作废铁来处理。其实，“锈迹斑斑”是爱德华多刻意为之的结果。在1960年后，他在铁锻件中加入了合金元素，使其作品在经历了氧化后呈现出铁锈的效果。
爱德华多·奇利达《谣言的界限 IX - 杜塞尔多夫纪念碑》，1971年
而除了金属，爱德华多还经历了多次对材质的探索。1948年，他从故乡前往巴黎，并在那里开设了第一个工作室。在创作初期，他深受卢浮宫内大量雕塑作品的启发，借用石膏、黏土等典型材料进行创作，创作还处于青涩时期的他，关注的还是传统意义上的人体姿态与躯干之美。
爱德华多·奇利达《最早的石膏作品》，1948-1949年
1951年，爱德华多重返故乡，传统的雕塑已经无法满足他的表达欲望。渐渐地，家乡残留的工业废墟和他的内心产生了奇妙的共鸣：铁、钢、木头等工业感的材质开始走进他的世界。他和当地的铁匠紧密合作，将自己的奇思妙想转化为一块块坚韧的铁锻块，他甚至在工作室内建造了一个小型铸造厂以满足需求。
爱德华多·奇利达《柏林雕塑》
到了60年代，他开始流连于希腊、罗马和普罗旺斯等地的古遗址中。遗址里细密却具有半透光性的材料吸引了他的目光。从光与建筑的关系出发，雪花石膏、大理石等材质开始在他的手中焕发新的生机。
爱德华多·奇利达《深如空气》（Lo profundo es el aire）
爱德华多·奇利达《Arquitectura Heterodoxa III》
爱德华多还始终坚持着纸张的创作。他利用纸张进行拼贴、绘画，与立体雕塑完全不同的平面空间带给他另一种创作体验。在纸张细腻的肌理之间，他开发出了来自另一维度的思考。
爱德华多·奇利达《Competition》，1988年
不管是厚重的金属，还是清透的石膏，又或是更加轻盈的纸张，材质的不断变化来源于爱德华多对雕塑意义无尽的思考。从人体到自然，从空间到建筑，他在多个领域中找寻雕塑的灵感，而正是源源不断的灵感带来了他在材质上开创性的试验。
爱德华多和自己的作品《致敬考尔德》
自然？物质？还是空间？
身为20世纪现代雕塑领域中最重要的先锋之一，爱德华多的艺术不仅体现在丰富的材质上，更是深藏在作品所体现的空间、物质、自然世界的概念之中。
他的代表作大都是体量可观的金属雕塑，作品《关于音乐》（De Musica）就重达81吨，是其在美国境内体量最大的作品。这些雕塑都是由锻件构成，而不是相对轻巧脆弱的铸件。一件件几何形锻件经过高温、高压、手工打磨，每一寸都经过仔细推敲，由内而外地呈现出一种极具建筑感的空间美学。
爱德华多·奇利达《关于音乐III》
略显“笨重”的雕塑在空旷的草地上，在波涛汹涌的大海边，甚至在人头攒动的广场中，没有丝毫的违和感。它们厚重的身形与低调的质感使其能与周围环境紧密相融，一种纯净、有张力的气质自然地散发着，它们成为了天地中的一员。
爱德华多·奇利达《风之梳》，1977年
爱德华多·奇利达《赞美地平线》（Elogio del Horizonte）
除了强调作品与自然的对话，空间也是其创作中无法绕开的命题。由于出身建筑学，建筑中的空间感与立体结构的元素在他的作品中得到了充分运用。空间之于爱德华多，按他自己的话讲，就是“我们周围事物中最具活力的，就像精神的本质。”
爱德华多·奇利达《汀达亚项目》
爱德华多本人十分抗拒别人称他为“抽象艺术家”，他更愿意称自己为“现实主义雕塑家”。在他的众多作品中，都出现了“孔洞”——这些“留白”之处正是内外空间的边界或连接点。那些不对称且不规则的“空洞”模糊着空间的界限，却又隐隐约约地标识着不同的空间。
除了空间的“留白”，几何形体的组合也是他阐释空间的手段。扭曲纠缠的立体形体仿佛脱离了地心引力等自然要素，纯粹地展现了三维立体空间的真实感。
爱德华多·奇利达为自己的故乡创作的大型雕塑作品
而在雕塑本身之外，作品与环境的呼应也能体现空间的质感。50年代后，他在故乡海边的礁石上放置了三个巨大的作品：在海浪的侵蚀下，风暴的洗礼中，这些雕塑开始氧化、腐朽。风、海、土地三大自然要素呼应了作品所存在的空间：“我让材质在那里回应它的空间，然后再让它显现出来。”
爱德华多·奇利达《风之梳》，1977年
其实，从未接受过正统艺术训练的爱德华多十分乐意接纳各种外来思想。从儿时的记忆，到故乡的精髓，再到来自欧洲及东方的历史与诗歌，他以雕塑展开了一次与大师们的对话。因此，他的很多作品都是在向大师致敬，他用自己最擅长、最热爱的艺术表达了对智慧的敬畏。
爱德华多·奇利达《致敬萧沆》
在爱德华多之前，从未有雕塑家认真地研究如何通过作品展示空间的痕迹。他的出现刷新了人们对雕塑与空间的认知，甚至可以说，他重新定义了雕塑。而他通过自己的雕塑，重新树立起战后西班牙在艺术世界中的声誉。
1958年，爱德华多代表西班牙参加了威尼斯双年展，并获得了国际雕塑大奖。这不仅是对他个人艺术成就的赞誉，更是对重新崛起的西班牙艺术的肯定。他在这些宏大的作品中感悟空间与时间，颠覆了雕塑的概念，更成就了冉冉升起的西班牙艺术。
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[编辑、文/景雨萌]