“没有体育电影，奥斯卡就像个丢了高跟鞋的女人。”——这是《纽约时报》在2012年奥斯卡颁奖典礼前的经典评论。
8月4日，国产体育电影《我是马布里》在全国公映。
该片根据真实故事改编，由黄建新监制，杨子导演，讲述了一个篮坛巨星从谷底到辉煌而最终蜕变的励志故事。由斯蒂芬·马布里本人出演，吴尊饰演其经纪人李楠，还有高以翔、锦荣、王阳明等组成“高颜值战队”；何冰、王庆祥老戏骨的加持；更有阿伦·艾弗森、拜伦·戴维斯等NBA职业球员参与。
一部《摔跤吧！爸爸》让从业者看到了观众对体育影片的喜爱，而它的成功又恰恰反衬出了国内此类题材电影的长期缺位。在这个燃情八月，《我是马布里》会实现体育电影的成功突围吗？
“洋北漂”的追梦之旅，励志却不够燃
马布里是谁？
他于1996年NBA选秀首轮第4顺位被密尔沃基雄鹿队选中，是96黄金一代（主要成员有艾弗森，科比，纳什等）的唯一现役球员。NBA生涯效力于新泽西网队、菲尼克斯太阳队、纽约尼克斯队和波士顿凯尔特人队，绰号“独狼”。
因为种种不得意，事业陷入低谷黯然隐退，之后他离开了纽约来到了中国。2012年起他效力于北京首钢篮球俱乐部，分别在2012年、2014年、2015年三次率领球队获得CBA总冠军。被授予北京市荣誉市民称号，拿到了“中国绿卡”，还拥有了自己的雕像。2017年7月19日，马布里正式签约北京北控篮球俱乐部。
这部电影根据马布里的亲身经历，采取欲扬先抑的手法，讲的是一句老生常谈的话，“有梦想就要敢于拼搏”。马布里作为一个“洋北漂”，他的篮球追梦之路，开始走得并不容易，但在日积月累中，他用自己的实际行动和个人魅力一步步征服了教练和队友，最终实现了不可能完成的夺冠任务，相当励志。
总体来看，影片内容叙事清楚，逻辑完整，真人故事剧情的交代可圈可点。马布里本人的哭戏并不会有尬演的感觉，遇到困难时想起家人流露出来的真挚亲情，小编在观影时还是感同身受的。
值得一提的是，何冰在片中饰演北京男篮的教练郑亚雷。作为教练，他在电影里的台词循序善诱、句句有力。比如“球场上的一个人给另一个人传球，相当于一只手传到另一只手上，五个人其实就是一个人在战斗！”电影试图透过这些台词传递出，篮球是一个集体项目，并不是单打独斗，需要球队里所有人团结在一起。因此，对于“团队精神”的诠释，是可以让观众找到情感共鸣的。
但是，影片通过几个矛盾冲突就完成篮球队“团建”的过程，有流水账之嫌。马布里要在一个陌生的国度，在旁人的不屑和冷眼下完成逆袭时面对的重重阻碍，交代得过于碎片化。这就导致整个影片的矛盾冲突不够尖锐，一定程度地弱化了最后艰难夺冠的冲击力。
把扣人心弦的比赛场面用电影手段渲染，是体育电影最为独特的魅力所在。当《摔跤吧，爸爸》里女主人公吉塔在比赛最后一秒使出“彩虹摔”反败为胜，电影院里的观众会由衷地生发出一声感叹。观众在此时能够切身地感受到主角对体育的执着与热爱，会崇拜他们突破困难，实现理想的精神。在比赛的实战感上，《我是马布里》做得并不够燃，和他在真正虎虎生风的赛场上相比，差着几分热血喷张的紧张感。
国产体育电影的困境
体育电影因能传达出人类超越自我，达成梦想以及永不服输的生命力始终被电影界偏爱。2017年奥斯卡颁奖前，共有32部与体育相关的电影获得奥斯卡135项提名。以拳击为题材的体育电影是奥斯卡的最爱，几乎占到了获奖影片的半壁江山。
在华语片市场如日中天的今天，体育电影的发展却有些滞后。此类题材并非市场主流，虽偶有《激战》、《破风》等票房过亿的黑马出现，但仍无法大幅度提升市场份额和总体票房，发展困境一直未能打破。
而且，虽然近年来国内电影市场屡创新高，但资本逐利的本性导致国内电影市场的投资存在严重跟风现象，青春校园、喜剧题材、动作片等成为投资热点，体育题材在内的小众电影就更加边缘化。
在电影产业市场化以前，国产体育电影诞生过《沙鸥》等主旋律作品。1934年《体育皇后》是中国体育题材电影的开山之作。1957年《女篮五号》是新中国拍摄的第一部体育题材彩色故事片。电影人刘强说：“据不完全统计，体育题材电影不超过百部，且大多数是上世纪80年代以及之前的作品。”
而近年来，具有记忆点的国产体育电影作品极少，小编看来，造成如今局面的原因有三。
其一，体育电影存在专业壁垒，在剧本创作上，如何把故事与比赛完美融成一体，是创作难点。陈可辛曾表示，“体育题材电影需要导演和编剧找大量的时间了解运动以及运动员的生活，往往比其他题材花费多出几倍的时间。”除外行很难拍出精髓，再者，体育电影也不应仅局限于运动或赛事，而是要将体育与生活有机地结合起来，借体育讲人性，是不小的挑战。
比如电影《光荣之路》的意义不仅仅在于篮球场上的那股热血激情，还在于影片所传递出的对于种族的基本尊重。
再比如《一球成名》告诉观众，足球运动可以带来无上荣誉和竞技快感，却也能给人带来诱惑，处理不好就有可能被贪念蒙蔽迷失自己。在社会的现实关照上，国产体育电影还需大踏步前进。
其二，体育电影拍摄难度较大，且很难达到预想效果。导演赵宁宇曾表示，“体育片投资需要一定规模，技术手段和设备也比较复杂，航拍、运动画面都需要相应器材，一个镜头爱情片可能拍三遍就过了，体育片近身搏斗可能拍三十遍焦点都是虚的。”
例如《破风》中自行车比赛的镜头大都是在高速下进行拍摄，一个小失误就需要全部重拍，这就导致电影拍摄周期的加长，增加了许多成本。“遇到足球等大场面的体育题材，镜头拍摄难度并不亚于战争电影”，赵宁宇说。
其三，演员表现足以决定一部体育电影的成败，对演员而言，饰演运动员的难度之大，让很多人望而却步。中国传媒大学戏剧影视学院副教授杨洪涛说，“演员的自我塑型是令体育电影真实可信的重要保证。”体育电影需要演员为影片付出大量的时间和精力，要在表演上驾驭人物角色，还要有超越常人的耐力并在运动呈现上接近职业运动员。
据了解，在拍摄《破风》之前，导演林超贤让彭于晏、窦骁和崔始源至少接受了一个月每天长达11个小时的健身训练，为的是让他们在体型、体能和技能上都要接近专业运动员水平。
《摔跤吧！爸爸》男主角阿米尔·汗，为能呈现一位父亲从年轻时健硕的运动员到逐渐衰老的过程，经历了痛苦且漫长的增重和减肥期。
国产体育电影的出路何在
电影工业是个商业世界，国内电影市场缺乏一部标杆性的体育题材电影。《摔跤吧！爸爸》在中国的成绩已经超过了该片在印度的本土票房，这充分说明体育题材虽然小众，但只要拍得好依然有观众买单。因此，华语电影人需要从市场需求、故事选择、体育产业泛娱乐化等方面把握，积极探索国产体育电影的发展之道。
单纯体现竞技精神的“纯体育”电影很难在票房上站稳脚跟，一部印度体育电影在中国的热映背后，透露着观众对优质内容的渴求。影评人梁鹏飞曾发文写道，“其实中国并不缺乏体育题材电影的现实土壤，中国体育，尤其是女子体育，绝不缺乏这些震撼人心的故事素材。”
诚如这些业内人士所言，中国这片土地从来就不缺少优质故事，比如中国女排、中国跳水的梦之队等。2016年里约奥运会上，中国女排逆转战胜了此前曾18次赢过自己的东道主巴西队，最终夺冠，让所有国人热泪盈眶。
同时，我国体育界也不乏具有社会认知度的经典人物，例如姚明、李娜、刘翔等。他们的经历和故事都是体育电影可以挖掘和利用的素材资源。如何在励志的背景下讲一个不老套的故事是制胜的关键。观众走进影院，虽然明知道最后一定会惊天大逆转，但就是想看创作者怎么用“惊喜”的方式讲述这个过程。
相较国外已然成熟的电影市场，中国体育电影还有待慢慢开发。欧美体育电影发达，源于每一项运动的背后都有数以千计的拥护者。一个以体育运动作为周末活动的民族，自然而然就是体育电影的目标受众。反观国内，将“体育变成人们的生活方式”的价值观念尚还未完全落地，如何培养出稳定的受众群体进而影响新一代的年轻人，中国电影人任重而道远。
但不可否认的是，从《隐形的翅膀》、《激战》、《破风》、《我是马布里》这些电影中，我们能够看到华语电影人为体育电影所做的点滴努力。
【文/吴碧晗】
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