姜玉波，1959年生于山东宁津，别署梦云轩主、钟婴堂主、燕下居士、上上闲人、子维居士。现任中国艺术研究院中国书法院教学部主任，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，中国书法家协会会员。
书 法 的 欣 赏 与 学 习
—— 大井艺术馆讲座摘要
姜玉波
一、书法欣赏的内容
一件作品看什么？首先是笔墨形迹，这些是有形的，也就是书法的本体；同时也能感受到一种气息，这是无形的，也就是气韵。
从书体上分，有形的可以看到帖学和碑学的、帖碑结合的。碑体现的是壮美，帖体现的是优美。所谓“白马秋风塞上，杏花春雨江南。”我说这就是书法的风格，就是字的脾气。每个人都有脾气，字如人，也有脾气。温柔的、甜美的、刚强的、火爆的等等。
本体是物理的，是看得见，摸得着的。它包括：笔法的起行收、结构的点线面、章法的疏密聚散、用墨的浓淡干湿等。
结合古代书法作品看，《石门颂》就是中锋用笔，中锋就体现一种浑圆，坚实，厚重。这是摩崖石刻，加之风雨剥蚀，就给人一种浑厚气足的感觉。侧锋里的技术含量比中锋的技术含量要高的多，王羲之的《兰亭序》侧锋用笔较多，而且中侧锋互用，都达到浑然一体的高度，所以《兰亭序》是最好的。而《丧乱帖》也是中锋与侧锋相结合，但从感觉上又不一样。这就是书时心情不一样，虽然是同一个人写，内容不同，环境不同，所表现出来的风格也不同。
东晋 王羲之《兰亭序》
董其昌书法作品是以线为主，看他的作品就犹如听丝竹音乐一样，有一种轻柔舒缓的味道。通过作品可看出他在写字时的心情非常放松，墨在笔尖上流动，看起来非常舒服。如果我们在心目中有了这种感觉，在脑海中有了这种印象，那么以后再看到同类风格的作品时，尽管我们把名字遮住，也会能认为是董其昌的字，最起码是和董其昌是同一种风格的字。
董其昌书法作品
《张迁碑》是碑刻，看它就是结字的特点非常鲜明。所有字型重下向下，扁的，很稚拙，很卡通的样子。这也更能体现它的厚重。从单字来讲，其中“王”字的三个横杠的用笔都是不一样的，古人的匠心就在其中，第一横向上，第二横向下，第三横上去下来又上去，中间的竖也不是在中间。其中两个“有”字的用笔轻重也是不同的，其中的起行收都是有意思有思想的。
东汉《张迁碑》
《礼器碑》是碑中的兰亭，在碑中是公认第一的，它的点线面笔法是非常丰富的，字形的变化多端。其中“君”字，它既有帖学的流美，又有碑学的雄强劲健。“子”字在写的过程中竖勾是几乎要倒了样子。我们写不出来，不敢这样写，往往写的太直，为什么？因为我们会写，而且 竖勾 要直。但就一直，艺术趣味就没有了，而这一倾倒，险绝有了，姿态有了，艺术趣味也有了。
东汉《礼器碑 》局部
《爨宝子碑》与《张迁碑》、《礼器碑》相比，《张迁碑》的重心比较矮，越扁越彰显自身的力量，《礼器碑》是正常的雅俗共赏的，然而能看懂《爨宝子碑》的人就会更少了。它就好在不作长枪大战似的舒展，更无放纵恣四之笔意。它的结体险绝，他是反正常思维的，不规矩的，自由的。也就是像民间书法一样。这种字或许不能登大雅之堂，但它给人们所带来的视觉冲击，对人们正常思维的冲击力，是一般碑刻所不能比拟的。
东晋 《爨宝子碑 》局部
气韵风格是精神的，是作品给人的气息，表现的风采，散发的韵味，说到底就是人们看了作品后最初的下意识的感觉。
它无法用语言来表达的。就如大厨做的一道菜，你让他给你说这道菜是怎么做出来的，他能给你说得头头是道，但你让他说说味道，或许他只能笼统地说出是酸是甜或是咸，但真正的味道是什么，他也说不出来。这就像书法的气韵一样，是眼不能看，口不能言，但心能感知的东西。古人说：“深识书者，唯观神采，不见字形。”书法创作的“一切目的为了不让人一眼看穿，就是要藏。技巧是作品与欣赏者之间巧妙地设置的一种障碍。让你不能一眼看出，而又不能不看”（于明诠语）。达到这种境界，就算是解得此中味了。
气韵是无形的，看画的过程中，觉得画中韵味浓，字有味道，气息好，简笔画的寥寥几笔，就能感觉到味道、气息很足。欣赏气韵需要欣赏者要有一定的艺术素养和文学修养。书法中的气韵是通过平时的读书与观察积累而来。
苏轼的《渡海帖》是苏轼被贬海南儋州回来时写的，这是晚年的作品，经历人生挫折后，这幅作品写的淡雅轻松，从字中的用笔结构章法，散发出的气息比较和谐，虽然字的大小、笔的轻重、墨的浓淡，章法的聚散变化如此丰富，但我们感受到的是一种清静空灵的味道，一种闲庭信步的从容。
北宋 苏轼《渡海帖》
米芾的《清和帖》，他是学王羲之的，而王羲之的字也有两种面貌的，一种是平和的，另一种是险绝、欹侧的。从米芾的字中我们能感受到有一种痛快淋漓、快然心胸。米芾学王羲之是学的他险峻、欹侧的那一面，赵孟頫就学得王羲之平和的那一面。
宋 米芾《清和帖》
二、书法欣赏的方法
欣赏的顺序：一件作品摆在眼前，怎么看？先看什么？后看什么?最终看什么？而且欣赏者具备的什么素质？
欣赏者要具备足够丰富的想象力与对汉字的敏感性。一件作品先看章法，也就是第一眼吸引你的地方，其次细看字的结构，及用笔。最终站在作品前感受它的气息。实际上是这样的顺序。包括年轻人想要投国展，首先要保证作品视觉冲击力，作品如果很平淡没有章法的聚散，字的结构没有倚侧，那么这幅字就散发不出好的气韵，也吸引不了观众的眼球，就表现不出自己的才华，就是没有营造出气氛的能力。
苏轼《寒食帖》是苏轼被流放到黄州的时候写的。我们现在再欣赏这幅作品的时候，首先整体看，开头的字小也很规矩，可以看出心情是比较平和的，但随着诗意的进展，慢慢地心情也发生了变化，字也开始放大了，也用长线来表达自己的心情了，特别是中段，从诗意上到字形上到点线的对比上，都很好地表达了作品的思想感情。尽管苏轼儒释道修炼到一定的高度，但在这离家万里的寒食节，他也不能淡定到没有起伏的地步，但是整幅作品的风格还不属于激越的，虽然诗意凄凉但作品整体还是比较从容。
北宋 苏轼《寒食帖》
颜真卿的《祭侄文稿》，天下第二行书。比起第三行书的《寒食节》来说，作品的心情更复杂，更激越。因为是他祭他的侄子，他侄子身首异处，又想起孤城危急，朝廷不救。那种悲愤的心情可想而知。而且这又是个草稿，可见的是点画狼藉，可以说不计工拙，作品最后的一行可以说一气呵成，仿佛能看到颜真卿写罢掷笔，老泪纵横的样子。
唐 颜真卿《祭侄文稿》
专业性：从各种书体的特点，来把握欣赏内容。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”
在欣赏一幅作品的时候首先要具备专业性，要懂各种书体的特点，篆尚婉而通是它不是一个直来直去的笔，欣赏过了黄宾虹的篆书那是高级的线条。李斯的小篆《峄山碑》那是刻出来的，不是写出来的。写小篆就是要写出那种有温度有生命力的线条，写小篆的作品就是要用笔锋写，不是把笔尖扎起来用像一根硬棍在写。如果不具备这些专业知识，就要学习专业知识，喜欢哪种书体就去学习。
习惯性：艺术最怕千篇一律，惯性思维，想当然对待。转换角度，跳出常规。外国人学书法要比中国人更易。汉字太熟悉了，反而成了我们欣赏和学习的障碍。
在欣赏作品时影响欣赏的还有一点是习惯性，艺术最怕的就是千篇一律。要有变化的东西。下面来看《石门颂》，这个“空”字和“寒”字的宝盖的不同写法，这里写的很有味道和常规思维就不同。再看这一幅是美院学习书法留学生临摹的苏轼的《寒食帖》，他不懂汉字，基本只是靠画出来的字，用笔也是生疏的，但是他写出的字确实比我们中国人临摹的《寒食帖》要准确很多。因为我们在临摹的时候会有习惯性，不会完全看苏轼怎样写的，造成了我们在学习书法时候产生的随意性，我们太了解字的笔画是怎样的写的，我们认为常规的写法是正确的。恰恰艺术不是这样一成不变的，艺术是有变化的，在一个帖当中相同的字有多少种写法把它呈现出来，这样才能表现出来才华。同样是艺术，有人问哪个是对哪个是错，艺术没有对错之分只有好坏之别。
汉《石门颂》局部
我的这次讲座就是想告诉大家，不是写的年份长、写得最周正就是好的对的。就是想让大家去掉一个常规的思维习惯。生活是非常美好的，我们生活中的美的东西很多。我们在美术馆、拍卖会看到的作品都是很优秀。有人问这样的字为什么被展出，为什么能拍卖高价？我们要多学习用专业的眼光去看去欣赏艺术。
独特性：观千剑而识器。要有一双慧眼，用发现的眼光，不用常规的眼光。多看经典，博览群书。古今人书法，凡有大成就者，不以一碑一帖为圭臬，他们所呈现的是书法的墨迹，但他的书作是一种综合的产物，其中和碑帖有自己的感悟，同时有所书内容和书写时的心情，所以，我们在欣赏时就能用一般的书法标准来衡量它。
这幅祝允明《前后赤壁赋》我们可以看到和董其昌的线就不同了，如果以音乐来比喻的话，董其昌就是小提琴，祝允明就是打击乐。不同的作品有不同的特点，点线面的区别，祝允明是点，董其昌是面，碑文就是面。《爨宝子碑》它的线条相对较粗，体现了块面的独特性。
东晋《爨宝子碑》局部
包容性：凡是古人留下的经典，我们都要接受并尝试学习，不要排斥。对于现当代名家的探索性作品借鉴学习，不要谩骂，平常心态。
三、书法欣赏的目的
作为爱好者运用，创作；收藏者辨别真假；创造一种良好的艺术氛围。
书法在欣赏过程中，要会看才会写，也可以不会写，但一定要会看，看的过程中能起到修身养性的作用，多看才能熏陶，不会看也不可拒绝它。书法欣赏时，其中的内容、诗句对人自身修身养性也是起到了一定的作用。对自身包括后代都是受益终生的。
马拉多纳说：足球是“欺骗”的艺术。对于国粹的书法，是不是呢？
我所理解的所谓“欺骗”就是变化丰富，没有一条法则遵循，也就是说可以这样，也可以不这样。对于艺术谁较真，谁固执，谁钻牛角尖，谁就不能领略到其中的美妙。
姜玉波老师与听讲者留影
书法的欣赏与学习视频摘要
感 谢 观 赏