电影、时装、食物、经济学——这些来自不同领域的远见卓识是讲故事转变的一部分。在思想交流层面，活动采访了麒灵广告的奈杰尔·瓦斯约有关故事场景摩天楼的概念。
是什么吸引詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），薇薇恩·伊莎贝尔·韦斯特伍德女爵士（Dame Vivienne Westwood），赫斯顿·布卢门撒尔（Heston Blumenthal），史蒂芬·列维特（Steven Levitt）等这些名人相聚在IEX谈天说地？
奈吉尔·瓦斯（Nigel Vaz）: 我们怀着一种将思想与一套独特的故事讲述者相结合的理念，把麒灵广告的第三个思想交流或IEX带来伦敦，内容囊括电影、时装、食物和经济的世界——来讨论讲故事是如何演化为贯穿这个相联的、永远在线的世界。
品牌和机构需要着重去发现讲故事是如何转变我们周围的世界的，所以我们邀请了一些正在他们自己的领域重新定义讲故事的人：詹姆斯，通过结合创新和技术，从根本上改变了电影中故事被想像出来的方式；薇薇恩，将时装作为一个平台，允许人们表达并分享属于他们自己的故事；赫斯顿，通过从消费角度对食品的看法转变为一种带有很强叙事色彩的多感观体验；最后，史蒂芬在观察数据发现真实的故事、隐藏的故事方面，具有一种独特的方式。
这些人所做的关于打破常规方面的工作与麒灵广告正不断发展着的、我们称之为“故事场景摩天楼”的故事品牌有许多相似之处。
讲故事成为机构词汇的一部分已有一段时间了。但这与故事场景摩天楼又有什么区别呢？
最好的品牌叙事来自信念和真实性——要明确你的立场，有一个你想表达的清晰愿景。叙事的力量、正不断迅速发展的媒体和不断变化的观众，为重新去设想我们做了很久的行业提供了机会。
在现代通信当中，讲故事已经演变成了一种大喊大叫的故事。我们不得不向前迈进，让消费者使品牌故事存活。而故事场景摩天楼就是把消费者从讲故事移动到使故事存活这段旅程中的交通工具：这是关于创造永无止境的叙述，以及将它们与消费者联线到每个品牌中的每个互动过程中来的问题。
故事场景摩天楼真的不止是商品和整体的营销传播吗？
在过去的70年里，机构已成为营销传播中“名言”元素的专家。麒灵广告是围绕“是什么，做什么，说什么”的3个故事场景建立起来的，这3个场景融合在故事场景当中，并允许消费者们被故事包围。在这个世界上，每个互动都是品牌传递出来的信息——比如，实际经验、数字互动和交流中的情感触发器。当品牌包含“是什么，做什么，说什么”时，叙述就是真实、无缝的，故事场景以一种强有力的方式被带入到消费者的生活。
一个品牌要如何运作来创建故事场景摩天楼呢？
品牌叙事应该永无止境。消费者应得到不止30秒的声音和视觉冲击， 以此来画下一个圆满的句号。电影是强大的，同时也是故事中的一个重要组成部分，但我们有办法可以更深入——用逗号去创建叙事联接，为消费者提供由一个品牌筹备理念定义的无缝接合。这个筹备理念与广告中可能包含的“大创意”并无关联；相反，它源于一个品牌的目的和成为整个故事场景的结缔组织。它影响品牌为引导招聘、技术决策、广告、社交媒体框架和各种合作。这个筹备理念允许品牌以一种适合它们以及观众的方式来利用创意和技术。
艾伦·赫里克（Alan Herrick），麒灵公司总裁兼首席执行官
消费者生活在一个始终相互联结的世界里，那我们为什么还继续讲断开连接的故事呢？
在IEX上，麒灵广告公司和发言者探讨了如今连接品牌与消费者的三种空间——–情感、物理和虚拟。 将这些空间视为独立世界的传统方法导致了人们对彼此外观和行为的误解。
故事场景摩天楼忽略了消费者们扭曲的观点；相反，它尊重人是完整的，并允许我们把情感，物理的和虚拟空间结合起来去进行一个故事。
消费者永远不是你的信息被动接受者；他们是积极的，并且会心甘情愿地成为你在产品、服务以及信息等方面构成品牌故事的对话伙伴。经历的价值，故事场景摩天楼可以来衡量源自品牌的互动中的认知与情感。
史蒂芬·列维特“数据是讲故事时的一个最强大的机制之一”，史蒂芬·列维特——经济学家、畅销书《魔鬼经济学》的联合作家说道。他要求企业认识到，在他们所拥有的大量数据面前，有精致的解锁图案和惊人的故事。
从这些故事中，列维特发现，上世纪70年代，美国堕胎合法化直接导致了90年代犯罪率的下降，日本相扑运动员的薪酬奖励制度也是鼓励作弊的。
列维特分享了他认为的在这个相互连结的世界中使故事可信的关键要素：真实性，“目前一个真实的连结器”；有一些实质性的东西说；努力为人们提供一种从未想象到的体验。
史蒂芬·列维特
赫斯顿·布卢门撒尔
你知道怎么做甲鱼汤吗？或者，更确切地说，为什么要做甲鱼汤？——一碟这样扎成叙事的线索，难道其配方只能在孩子们经典的爱丽丝梦游仙境中才能找得到？
赫斯顿·布卢门撒尔是一位不平凡的米其林星级大厨，他用非凡的角度改变了我们欣赏食物的方式——超越基本消费来创建多感官体验，这其中贯穿着一种很强的叙事色彩。
在他最著名的两道菜肴创作过程背后，布卢门撒尔描述了它们是如何激活所有五官为晚餐创造一种情感上的故事场景摩天楼。他解释了味觉知觉的心理学：“在大脑中负责处理存储器中的部分毗邻识别气味的区域。在嗅觉和我们对过去的概念之间创建一种联系就是使得嗅觉经验如此尤为令人回味的原因。
“对于营销人员来说，这些连接可以打开复杂而使人身临其境的遭遇。而在技术、情感和经验的界面上，我们才刚刚开始触及其表面。”
薇薇恩·伊莎贝尔·韦斯特伍德女爵士用时装来赋予创造自我表达——创造拥有属于他们自己故事的衣服，但这也成了人们寻找和讲述自己的故事的画布。
让我们通过图表的方式来看下她从朋克摇滚到“气候革命”的时装旅程，韦斯特伍德引用高文化、历史、宣传和商业化说道：一个故事从来都不是从我们所处的地方出发，而是起源于我们来自哪里。我们就是过去，对于过去，我们知道的越多，那么我们对现在的想法就越多——我们是谁？我们在未来可能做什么？
我会投入到我的全部衣服中去，因为这能够增加到穿它们的人的性格中去。对于每一个试穿它们的人来说，这就成为了一个不同的故事；一种他们以前从未表达过自己的方式。
薇薇恩·伊莎贝尔·韦斯特伍德女爵士
詹姆斯·卡梅隆
一直以来，最卖座的两个电影——《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演解释了技术是如何颠覆性使他的作品成为“可能的风口浪尖”。
詹姆斯·卡梅隆强化了故事和技术之间的关系是驱动浸泡：“意识到可能的风口浪尖发生之时是故事驱动技术和技术驱动故事成功的关键”。
卡梅伦认为，把我们联结一起去分享人性讲故事的基本原理是一个常数：“只要电影是由人类为其他人拍制而成的，那么讲故事的基本原则就是永远都不会变的。
我学过的每一部技术电影制作技巧在现在来讲都是过时的，但我不是。电影制作者需要了解每一件新鲜事物，能把它带入到艺术中来，并将它融合到这个过程中去。但现在变了的是，我们不再像以往那样被抑制了——我们可以想象任何事，我们可以创造。”