2020年10月18日，十堰市艺术剧院排演的郧剧《白蛇传·游湖》、十堰市郧阳民俗文化展演中心排演的郧阳花鼓戏《罢宴》、荆门市艺术剧院排演的钟祥梁山调《背灵寻夫》、恩施市非物质文化遗产保护传承展演中心排演的恩施灯戏《雪山放羊》和恩施傩戏《鲍秀英招亲》、巴东县文化馆排演的湖北堂戏《寇准试妻》、鹤峰县文化馆排演的湖北柳子戏《打仓救主》等7出折子戏组成湖北折子戏专场，在昆山市梁辰鱼剧场参加盛典展演。这是2020年全国戏曲百戏（昆山）盛典中的20台折子戏之一的湖北折子戏专场。
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
剧照赏析
观看演出后，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗发表了评论：
湖北省剧种折子戏专场，十堰市郧剧《白蛇传、游湖》，恩施市灯戏《雪山放羊》，荆门市梁山调《背灵寻夫》，恩施红土乡傩戏《鲍秀英招亲》，巴东县堂戏《寇准试妻》，郧阳花鼓戏《罢宴》，鹤峰县栁子戏《打仓救主》。同题材、同剧本最能考验剧种艺术个性是否独立，如何避免在同题剧目中表演艺术的同质化，是剧种发展中的一个问题。
声腔和表演是剧种艺术的重要要素，也是实现地域审美认知的重要方式。湖北这些地方剧种基于区域地方戏曲文化的构成格局，彼此吸收借鉴自不能免，当然为了剧种发展，主观刻意的剧种创造也算正常，这都与重建剧种生态、延续地方戏曲文化有关，但前提是尊重传承主体的文化意愿，当代戏曲发展实践经验显示有的新生剧种蓬勃发展，有的传统剧种发展止步，其内在的艺术传承规律与戏曲生态的互动关系是首先要注意的，这也是“非物质文化遗产”概念里增进社区与群体认同感与持续感的题中之义。
专场中的柳子戏，其主角演唱中的尾音翻高，保留着这个剧种的声腔个性；而恩施傩戏因为依存于民俗和傩坛，其质朴的表演与古朴的吟诵展示着这个剧种形态的原生活力。在一些剧目中，唱腔与道白使用的舞台语言并不一致，唱用地方声腔，白用豫剧音韵，这与演员传承有关，在某种程度上显示了剧种传统断裂与艺术修复的痕迹。尤其是此次演出的单位主体包括了非遗传习所、文化馆等，基本是普通业余群体，其演出亦存在诸多粗陋之处。
戏曲需要乡土气质，需要群众团体来构建戏曲生态，这是融入生活必然附带的个性，但是戏曲传承发展本质上是“专业传承”，需要相对完备的职业化队伍，这个专业化是戏曲发展中通过职业养成来持续推进戏曲品质的保障。
在世纪初推进的“非物质文化遗产”的概念，恰逢戏曲院团体制改革，非遗保护作为戏曲生存的一个重要策略保存了剧种艺术的主体内容，但以项目制的方式进行的项目核定，也与剧种传承存在诸多误差，这也造成了今天剧种构成要素的不具足，进一步加剧了剧种传承发展的难度与困境。
体制机制的梳理是戏曲良性发展的前提，而从国家到地方的政策贯通以及地方作为传承主体来推进地方剧种有序传承，显得尤为必要。
王馗
文学博士，中国艺术研究院研究员，戏曲研究所所长，博士生导师，《戏曲研究》主编 ，国家百千万人才工程“有突出贡献中青年专家” ，国务院政府津贴获得者。2002年获得中山大学文学博士学位，2005年从复旦大学博士后流动站出站至中国艺术研究院工作至今。主要成果出版个人专著有：《佛教香花——历史变迁中的宗教艺术与地方社会》、《鬼节超度与劝善目连》、《孤山的文人影像——三百年小青热辑事论稿》、《偶戏》、《梅州客家佛教香花音乐研究》（第二作者）、《解行集》等，参与主编《昆曲艺术大典》、《昆曲艺术图谱》、《中国大百科全书戏曲卷》等，全国哲学社科艺术学重大项目《中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究》首席专家。