（电影史上最伟大的导演和编剧之一的比利·怀尔德说：“观众是永远不会错的。一个观众可能是个蠢货，但一千个坐在黑暗中的蠢货，那叫了不起的天才！”）
近日，阿里影业副总裁徐远翔在“原创与IP”论坛上的一番发言，在编剧界引起轩然大波。徐在大会上说“我是在给在座的编剧指出一生路”。他们以后不请专业编剧，而是请IP创作者们，由他们进行角斗士一样的厮杀，胜者的故事将被选中，此时再请专业编剧介入，将其改编成剧本。所以，编剧应该放低姿态，甘当IP的后端。他更是大谈“屌丝票房经济学”，称判断一部电影是否大卖，要看三方面：有没有一个IP，有没有明星，有没有一个逆袭的概念。许多专业编剧被这番颇显傲慢的言论激怒，还有人声明不与阿里影业合作。
我不认识徐远翔，对阿里影业也不喜欢，但我认为，他说的这些话很有道理。面对一个主要由年轻人组成的电影市场，还有转型期粗糙浮躁的审美心态，资本逐利的本性决定了阿里影业这样的机构，一定用最省事、最快捷的方式来收割观众。谁更年轻，更饥饿，更凶猛？当然不是那些有了一定作品和地盘的专业编剧，而是那些网络娱乐最前线磨破滚打的贴吧吧主、微信群主、网文顽主、以及各种要钱不要命的主儿。
我想说的一句话是，中国专业编剧们的日子实在太好过了。我因为购买了几款国外的编剧相关软件，经常会受到国外编剧网站的恳切来信，邀请参加他们的剧本大赛，获胜者的作品将有机会被影视公司看到，信后面附了这些公司的名单，没有一家主流的大公司，都是一些从没听说过的小公司。对外国业余编剧来说，这不啻于天大的好消息。自己的作品能被专业人士读到，他们都觉得已经很幸福了。
无独有偶，在宝岛台湾，一个电影编剧想作品被投拍是一件比登天还难的事。我看过一位台湾编剧涂芳祥的演讲，他是台湾多届“行政院新闻局优良剧本奖“得主，为了追求编剧梦想，从一家高科技公司辞职，潜心写作。至今还没有一部作品被拍摄。而他给自己制定的人生目标是，做好四年一点收入都没有的准备，争取第五年进入商业剧组，达到收支平衡。为了练好编剧技艺，他刻苦到无以复加的地步，比如从强雄的视角改写《少林足球》。
相比之下，中国内地的编剧简直像生活在天堂里一样。忽如一夜春风来，诗人流行做编剧。我所认识的几乎每个会写字的人都当过或者计划当编剧。我的一位擅长写博客的朋友编过中国版的《24小时》，新浪博客频道的一位女编辑编过中国的《急诊室的故事》，我的中学同学莎漠自从创作了电视剧《浮出水面》，就稿约不断，经常”作一、谈三、等五“（手头的活，在创作的一个，在谈的三个，等在后面的有五个。）
好莱坞的编剧可没有这待遇。许多编剧和导演都是从片场里当小工起步的，没有十年以上的卧薪尝胆，他们不可能有出头的机会。
所以，做一个内地编剧应当惜福，更应当警醒。你们认为理所当然享受的机遇，别人要为之奋斗一生。
这位徐副总裁的话，为编剧们敲响了警钟。
关于IP作者PK，虽然让专业编剧听了不舒服，但事实上，大家都是这样做的。据我了解，张艺谋也是用类似的方式在筛选剧本，只不过他用的还是专业编剧。也是10个人PK，最后剩下2个人，每个人都写同一个剧本，影视公司全买下，都付全款。但是，最终只能有一个人的剧本会被张艺谋拍成电影，另一个人则默默地拿钱走人，没有署名权，根据保密协议，他甚至不能对外提起自己参与过这个项目。既然连老谋子都这样干，阿里影业让众写手搏杀就一点更不奇怪了。
至于徐所说的“屌丝票房经济学”，的确是现在普遍存在的现象，但并不是长久适用的规律。我更欣赏比利·怀尔德说的话：“观众是永远不会错的。一个观众可能是个蠢货，但一千个坐在黑暗中的蠢货，那叫了不起的天才！”他还说： “观众是反复无常的。抓住他们的喉咙，绝不要松手。”无论你想收割票房，还是收获奖项，还是做一部流芳影史的艺术片，怀尔德的这句话，都值得认真思考。而阿里影业的徐副总裁只不过用傲慢而市侩的语气把这段话重新演绎了一遍。