随着奥运圣火在东京象征“富士山”的主火炬台上缓缓熄灭，2021年的奥运会徐徐落幕了。但新的希望又从法国的奥运8分钟视频中再次燃起。
" 假如你有幸年轻时在巴黎待过,那么不管你一生中后来去过哪里,巴黎都与你在一起,因为巴黎是一个流动的盛宴。"
—海明威Hemingway
这里不仅仅是海明威的巴黎、也是梵高的巴黎，是诗人王尔德的巴黎、也是毕加索的巴黎，它是可可·香奈儿的巴黎，也是勒·柯布西耶的巴黎……
巴黎的“故事”从公布2024巴黎奥运会的标志开始:诞生于1792年法国大革命时期的虚拟形象Marianne（玛丽安娜）代表着共和国的自由以及大革命精神率先出场。
这个酷似火焰，又如女性人像的logo一经公布就被全世界网友玩的不亦乐乎，把他们自己心目中的女性形象统统套在这个logo上，恐怕连设计者 Royalties Ecobranding自己都没有想到这个logo竟然具有如此丰富的“互动性”。
▲巴黎共和广场上的玛丽安娜雕塑
巴黎奥运组委会解释，1900年在巴黎举行的奥运，首次开放女性参与比赛，这次 Logo 设计藉由玛丽安娜的脸庞向女性运动员致敬，也是对历史致敬。
▲1900年巴黎奥运会海报
在属于巴黎的8分钟里，我们看到了巴黎圣母院、法国体育馆、巴黎货币博物馆、埃菲尔铁塔、浮宫、奥赛美术馆、Garnier歌剧院、先贤祠以及巴黎协和广场等地标建筑。
▲埃菲尔铁塔所在的战神广场
这座充满“奥斯曼建筑”的城市在建筑历史中举足轻重，最早的奥斯曼建筑可以追溯到第二帝国（1853-1870）拿破仑三世在位时期，直至一战开始基本结束。
时任塞纳大省省长、巴黎警察局长，乔治·欧仁·奥斯曼(1809-1891)对巴黎进行大刀阔斧的改造，无论是风格式样还是建筑质量、规划比例和细节的处理，甚至是建筑思想和建筑语汇等都有严格具体的要求。巴黎今日的建筑风格，很大程度上归功于这个巨大的改造工程。
如今，于一战前建造的5至7层白色砂岩复合楼，带有典型古典风格的铁艺阳台的建筑被统称为奥斯曼风格建筑(un immeuble de style Haussmannien)，也就是我们印象中的大巴黎风格。
巴黎建筑演变
追溯而上，从11世纪下半叶起源于法国的哥特建筑开始，法国就正式走上了建筑史的舞台，此后的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑都在这座城市遍地开花。
这也是为什么如今的巴黎如此迷人的最重要的原因之一，在近代从柯布西耶曾梦想重新规划巴黎开始，所有的现代建筑师也都以在巴黎有一件作品为荣。
贝律铭、让·努维尔、安藤忠雄、藤本壮介、赫尔佐格与德梅隆、雷姆·库哈斯、 Valode与Pistre以及多位普里兹克奖得主都把自己最经典的建筑献给了巴黎。
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安藤忠雄
在日本建筑界中，安藤忠雄的存在是一个例外。他与日本最为重要的一系列建筑师均没有直接的师承关系，而是从帕特农神庙、圣托里尼岛的聚居式住宅、圣马可广场等等世界文化遗迹中理解建筑的本质，并继承柯布西耶对现代建筑进行柱壁分离的革命性理念，以及钢筋混凝土技术的柱版系统概念，同时在60年代质疑现代性的浪潮中，回归被遗忘的区域性、风土、历史。
#1
Bourse de Commerce Pinault Collection
巴黎证券交易所-皮诺私人博物馆
安藤忠雄曾回忆到：”第一次踏进证券交易所，我就被从穹顶照射进来的光线和周围壮丽的壁画震撼了。在我看来，这个穹顶内部的世界就像一个独立存在的宇宙。我的脑海中立刻浮现出了两个圆形，一个嵌在另一个当中，它可以作为这个“宇宙”的框架。”
以安藤忠雄为首的建筑团队为建于18世纪的巴黎证券交易所设计的改造项目，目前已于5月22日正式开幕。
“我认为，将一个历史悠久且备受喜爱的建筑传递给下一代是至关重要的。不管是海关大楼还是证券交易所的项目，我都把一个新的功能性空间“插入”到了原本的建筑中。一个由混凝土构成的展览空间。这些混凝土结构都是由现有建筑的形状和布局决定的。海关大楼是方形，证券交易所是圆形。我试图在一个新旧并存的环境中，构想出一个能够鼓励人们思考未来的空间。在准备过程中，我深入研究了各种建筑材料和建造方法，并不断地与工程师对话交流。我对建筑“改造”的定义是，在新旧之间建立起一种精致而微妙的平衡。它可以连接过去、现在和未来，并为空间注入新的生命。”
皮诺私人博物馆原址是始于18世纪的谷物交易所遗迹，位于巴黎市中心的卢浮宫和蓬皮杜艺术中心之间，巴黎证券交易所的布局忠实于城市对称，圆形平面中心是一个穹顶大厅，穿过巴黎正中心的 Rue du Colonel Driant 大道也正好穿过巴黎证券交易所圆形大厅的中心。
1763年建成至今，巴黎证券交易所这栋建筑的布局与结构始终如一。19世纪末五位不同艺术家受邀创作的五大洲贸易史壁画几经修复亦完好如初。为了不干扰原建筑的历史结构和痕迹，安藤决定利用建筑物现有的形状来形成一个内部画廊。他在圆形大厅内插入一个直径30米、高度9米的混凝土中央筒，以提供新的展览空间。中央筒贯穿地下一层，与玻璃圆顶平齐。除了可以根据需求进行细分或贯通的模块化展览空间外，混凝土外壳还将包含一个接待室和一个冥想室。地下一层则是一个在中央圆柱体中容纳了284个座位的礼堂。
这个筒体连接了两个墙壁和两个时代，其外部清冷的清水混凝土和现有建筑内部美第奇式立面之间创造了新的走廊空间，四个开口以及包裹在筒壁中的楼梯间和通道创造了一条穿过底层并连通整个建筑的路径，该路径成为通往上方楼层的通道，来引导从地下接待厅进入的访客以离心运动的形式向上到达每个向公众开放的空间，最终到达二楼平台，近距离感受玻璃顶投下并映射在19世纪壁画上不断变化的光线与阴影。
#2
Aquatic Centre 奥林匹克水上中心
巴黎奥林匹克水上中心，由法国Ateliers 2/3/4/工作室联合荷兰VenhoevenCS建筑与城市设计事务所设计。总体规划占地约2万平方米2（约合1.5万平方英尺），主场馆占地约5000平方米。
水上中心的主材是木材，该建筑最有特色的部分是马鞍形的木质屋顶，这样的造型保证了看台、人群和视线所需的最小空间，同时有利于通风。屋顶上将安装太阳能光伏板阵列，光伏发电可以提供整体建筑所需的、25%的电力。
建筑遮阳系统由木材百叶窗以及支撑木材百叶窗的钢结构组成，在将走廊围合起来的同时，也使建筑融入周围的自然环境中。室内装饰全部采用回收材料，包括来自建筑工地的木材废料以及翻新的塑料家具等。水上中心在建设时，将在周边种植100棵树木，让建筑被丰富的绿色植被所环绕，同时帮助改善生活和空气质量，并创建新的生态系统。
#3
Triangle 三角形大厦
高度为180米的“三角形大厦”（Triangle）将是巴黎限制高楼42年来的第一座新的摩天楼。它将成为巴黎第三高的建筑，仅次于324米的埃菲尔铁塔和210米的蒙帕纳斯大厦。
建筑师赫尔佐格与德梅隆带着他们一贯的理念：摒弃繁杂的设计手段，直接从材料和建构入手设计了这座“三角形大厦”，它将建立在凡尔赛门的遗址上，位于巴黎市中轴线大道沿线边上，是Parc des Expositions场地的中心地带。
当然，建筑与城市环境协调的方式除了约束建筑的形状体积，还表现在对建筑结构的组织运用：利用参差的层高产生的连贯性平台，细节多样且有趣。
在赫尔佐格与德梅隆的作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素都让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素。
他们的作品揭示了建筑学发展的新方向，即摒弃复杂意义，回归建筑本体，对材料和建构进行研究。
#4
Tours Duo V字双子塔
由让·努维尔工作室Ateliers Jean Nouvel操刀的混合用途项目“Tours Duo”大楼被精心地放置在城市环境中，通过寻找视角和精确的姿态，将成为巴黎东部的一个地标。
项目位于巴黎环形林荫大道附近，并且位于广阔的铁路基础设施附近，该项目的场地是设计的主要驱动力，赋予了它标志性的形状。该项目有两座倾斜的塔楼，39层/ 180米高的“Duo 1”和28层/ 125米的“Duo 2”，该项目的倾斜形象是对场地条件的回应。倾斜使塔楼在法国大道上一览无余。同时，一个立面捕捉到场地附近轨道的反射，成为建筑形象的一个组成部分。出于美观和能源效率的原因，每个立面都略有不同。
这个多功能项目位于塞纳河岸边的一个旧工业区上，将包括办公空间、酒吧和餐厅、礼堂、零售空间和绿色户外区域。
#5
Vertical Village 垂直村落
这个建筑将在大巴黎都市圈计划中的第93号地建设，是藤本壮介参与“共创大巴黎都市圈”inventons la métropole du grand paris的入选作品，作品在两栋建筑中间由一座桥相连，用来支撑不规则楼板的纤细白色柱子，造价昂贵的玻璃幕墙以及大量的阳台和屋顶绿植，建筑的木构架有17层高。
和抗风核心筒结构用了钢筋混凝土，建筑里共有17000平米的居住功能，还有5300平米的办公功能和6000平米的公共娱乐设施，公共空间大都在底层和顶层区域比如餐厅、屋顶酒吧、室内攀岩、健身房、城市足球等开放、透明、通透。
建筑物的正面覆盖着宽敞的顶篷建筑前面是一个带形公园，植被涌进内部空间，模糊了内外部界限。在内部，开阔的中庭里长着植物。一些走道和楼梯创造了很多非正式的*会集**或工作空间，在与自然的亲密接触中既有互动又有隐私性。建筑边界的消解，通过几何体间相互结合来实现丰富的空间效果。
#6
La Samaritaine 莎玛丽丹
La Samaritaine 是巴黎塞纳河岸边的一家著名百货公司，其建筑也被誉为巴黎时尚地标。在2020年10月，路易威登品牌把这里当作自己21年春夏女装时装的秀场，让“消失”了多年的莎玛丽丹再次出现在人们的视野。
La Samaritaine始建于1870年，LVMH 集团于2001年收购这家百货商店，并于三年后关闭整座建筑欲进行改造。在经历了一系列复杂的提案，并与巴黎市政厅进行了漫长谈判后，直到2015年才被允许开始建设。
Samaritaine 百货横跨几个世纪，其原有的装饰品艺术建筑风格（ Art Déco）给改造带来了许多挑战。改造项目预计耗资 4.5亿欧元（约合人民币 31.7亿元），由日本 SANAA 事务所负责，计划建造一个超现代的玻璃幕墙代替原建筑结构，零售空间将达到 28万平方英尺（约2.6万平方米），同时还包括 LVMH 旗下奢华酒店 Cheval Blanc，95 套经济适用房、可容纳 60名儿童的日托中心以及占地 21.5万平方英尺（约 2万平方米）的办公空间。
#7
Lafayette Anticipations 艺术中心
OMA 大都会建筑事务所在巴黎完成的项目 Lafayette Anticipations 是 OMA 在法国首都的第一座建成作品。项目位于玛黑区相对狭窄地段的一幢19世纪的工业建筑，来自于老佛爷百货集团基金会（Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette）的委托。
OMA 完全摧毁了建于1891年的原建筑风格，以保持室内简单整洁，同时将建筑中央庭院改造成一幢由四个移动平台构成的玻璃“展览塔楼”。“我们受邀在一幢受遗产条例全权保护的建筑内为艺术家们建造一个自由活动空间”OMA最后通过在庭院内嵌入可移动机械装置（仅此空间可受干预），为建筑带来了活力与潜能，其可调试的室内设计为空间灵活性赋予了新意。
最终完成的 Lafayette Anticipations 建筑空间总占地2200平方米，包含875平方米展览空间。这个由木材、混凝土、阳极氧化铝材、镀锌钢格栅和石灰石精巧构建出来的生态系统运转良好，内部设有工作坊、游客实践区、一家有机素食无麸质咖啡馆餐厅以及一家商店。
#8
Bvlgari Paris Hotel 巴黎宝格丽酒店
坐落于乔治五世大道30号的巴黎宝格丽酒店建筑与香榭丽舍大道和蒙田大道构成了著名的“金三角”，作为巴黎独具特色的地区之一，拥有大量豪华购物、娱乐和文化胜地。
巴黎宝格丽酒店由意大利建筑公司Antonio Citterio Patricia Viel和著名的巴黎建筑师 Valode与Pistre共同设计。建筑的重新设计被认为是向现代性的过渡：无论是对典型的巴黎石灰石的使用还是对“对齐”标准的兼顾，都令人回想起19世纪的奥斯曼城市模式，但全新的门面设计唤起了一种理性主义风格，这又是当代建筑设计的一种体现。内饰继续由Antonio Citterio操刀，酒店设有76间客房，其中大部分为套房，配有全套豪华设施，包括带有25米游泳池的SPA中心，以及可通往迷人庭院花园的宝格丽餐厅和酒吧，整体氛围延续了Antonio Citterio的风格。
#9
La Poste du Louvre 卢浮宫邮政局
卢浮宫邮政局最初由建筑师Julien Guadet为国家邮政局建造，于1888年落成。作为法兰西第三共和国的标志性工程，这座建筑完美地融入了巴黎第一区的城市肌理。
卢浮宫邮政局改造是巴黎市中心重建计划中的一部分，这项计划包含了Les Halles休闲购物综合体、莎玛丽丹百货大楼和巴黎证券交易所等重要项目的改造。
新邮政局如今成为了一个与周边功能相互连接的混合用途建筑，多样的功能空间将基于水平楼层进行布局。建筑的主要结构金属柱梁得到了修复和再利用，此外还引入一个完全独立于既有建筑的自稳定结构，以支持新的荷载，并确保能够满足相关楼层（尤其是酒店）的消防需求。
双层的中央庭院完全被玻璃幕墙环绕，在保证建筑整体性的同时也令每个楼层的布局得到清晰的呈现。新增加的天窗，为包括大型办公区在内的大楼空间引入尽可能多的自然光。
#10
Émergence 公寓楼
Émergence公寓楼的项目被分为两个不同的建筑，由Vincent Parreira Atelier Architecture AAVP 同 Aires Mateus e Associados协作完成，共设170个住房单元，在其中心设置一个花园，作为项目旁边马丁·路德·金公园的景观延续。
最高的建筑位于地块的西北区域，沿着公园，较低的建筑斜靠在邻近的基座上，创造了一个城市阶梯。室内花园空间成为了建筑的负向部分，是公园与街道之间的过渡景观。它参与了建筑的对比，传达了一种轻盈和脆弱的形象。
混凝土外骨骼塑造了公寓楼的身份，揭示了居住空间、露台和连续的阳台走廊。居民被赋予了一个外部空间，一个扩展的房间，可以在公寓周围散步。这样的空间一直向下延伸到花园。建筑设计让家庭生活的规模回归到大型公寓建筑中，以精致的风格重新诠释了巴黎的传统。
#11
Le Monde Group Headquarters
《世界报》集团总部楼
由snøhetta与法国当地的SRA建筑事务所合作完成的《世界报》集团总部大楼在法国巴黎第十三区落成。
由于地铁线路正好在地块之下穿过，地下作业是不可能的，可是snøhetta还是坚持认为总部大楼应该是一座完整的建筑物，这给建筑师带来了一定的困扰。
最终建筑师想到的解决办法是，先用一个完整的体量来填满整个场地之后对体量做减法。“天空切口”形成太阳能电池板屋顶的倾斜表面；“城市切口”将建筑物从其面向街道的外墙拉回；“地面切口”在建筑底部减掉了一个拱形的空间。减掉的拱形部分交还给公众同时也形成了入口空间。在结构上拱形的形态也托起了整个建筑，将荷载传向了地铁两侧的地面。
建筑像素化的表皮，行走在街道上，建筑深浅不一犹如抽象画一般的表皮，格外引人注目，幕墙由20000多块像素化的玻璃组成，以772种组合方式严格的组织在一起，随着天气的变化与光照的不同呈现出不同的效果，十分梦幻。
巴黎的存在恰如其分地体现了“城市的出现,是人类群居生活的高级形式”的表达。这座从中世纪以来就稳居“审美巅峰”的城市也是许多古建筑和现代建筑并存的地方。但是狭小的社区分割和许多拥挤的街区将新的建筑不断“推向”大巴黎区域以及大面积的覆盖了巴黎城郊。
在这个充满“环境危机”的时代，建筑种类却越来越多样化，在基本的居住空间、办公空间、商业空间、公共空间之外，更多的社会需求和物质交叉让我们得以进入一个伟大的“建筑”时代，却同时为我们带来了更多的环境隐忧。所以，我们的建筑是为了要作出“时代的表达”还是为了适应城市的发展？这将是一个值得探讨的课题。