上海匡时2023年春季拍卖会
预展时间
6月23日至24日
（周五、周六）
拍卖时间
6月25日至26日
（周日、周一）
地点
上海大剧院八楼望星空厅
（上海黄埔区黄陂北路190号A1入口八楼）
19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江浙、皖乃至更大地区的艺术力量，其画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。上海匡时春拍推出众多海派精品，以飨藏家。
Lot 307
关良、郭沫若 《小放牛》
纸本立轴
69×34 cm 约 2.1 平尺
款识：关良。
钤印：番禺关良
题跋：女郎尽情妖娆，牛郎只是*箫吹**，看不见牛儿在埋怨说道：你俩不管我的死活，我就化成一道天桥，把你俩个隔绝！郭沫若题。钤印：郭沫若
备注：关良家属友情提供。
《小放牛》讲述了一个牧童放牛，相遇邻村姑娘，二人对唱歌舞，互表爱慕之意而别的小故事。剧情得意逗趣，气氛轻松欢快，通俗易懂。良公绘此作时，从人物造型、神情，到笔触、色彩、布局，皆以率真童趣为本，画面散发一种天真烂漫的气息，感染力甚强。郭沫若先生题字生动诙谐，与良公手绘相映成趣。《小放牛》在关良的画作中属于少见题材，再配上郭沫若的题字，更是锦上添花，相得益彰，其珍贵价值不言而喻。
Lot 313
程十发 《钟进士听琴图》
纸本镜片
100×58 cm 约 5.2 平尺
款识：熏风一曲午长时，宴坐葵堂锦满枝。问鬼持空贿酒，先生却饮爱吟诗。程十发漫笔并题打油一首。
钤印：程十发印、鲈乡人
出版：
1.《中国书画作品集（二）》P297，西泠印社出版社，2011年。
2.《一程十发·程十发作品选集》P104-105，封面，上海人民美术出版社，2013年。
3.《梓轩藏品》P72，桑浦美术馆馆藏系列丛书，2014年。
4.《西冷印社早期社员作品展》P205-206，西泠印社出版社，2016年。
5.《程十发·纪念程十发先生诞辰九十五周年作品展》请柬封面，汕头见贤五号美术馆，2016年。
6.《梦生春草——程十发先生诞辰96周年纪念作品集》P16，封面，华侨博物馆、桑浦美术馆，2017年。
7.《抱得琴来不用弹》P246，西泠印社出版社，2018年。
8.《精艺报国——纪念程十发诞辰100周年艺术展作品集》P282-283，上海中国画院，2021年。
9.《程十发书画之十》P90，西泠印社出版社，2021年。
10.《三釜四溢——程十发作品集》P134，上海人民美术出版社，2021年。
11.《翰墨因缘·近现代名家书画选集》P193，香港美术出版社，2022年。
展览：
1.杭州有约·喜迎G20西泠印社名家精品展（北京国家典籍博物馆）2016年6月、（杭州博物馆）2016年8月—10月。
2.程十发·纪念程十发先生诞辰九十五周年作品展，汕头见贤五号美术馆，2016年。
3.梦生春草——程十发先生诞辰96周年纪念作品展，华侨博物馆、桑浦美术馆，2017年7月—8月。
4.精艺报国——纪念程十发诞辰100周年艺术展，程十发美术馆，2021年3月—5月。
Lot 420
林风眠 《花丛仕女》
纸本镜片
68×66 cm 约 4.0 平尺
款识：林风眠。
备注：藏家家族直接得自艺术家本人。藏家父亲为原比利时驻华领事馆外交人员，母亲雅好艺术。1950年代初在沪期间，于法国领事馆认识林风眠夫人阿丽丝·华丹，往还密切，遂购得林风眠作品多帧。
林风眠于五十年代创作的时装仕女为数不多，林风眠时装仕女多带有写生性质。模特基本上以他太太或女儿为主，因此画中人包含一些个性的因素，眼睛里有瞳仁，脸上有表情，发型、姿态等都因人因时而异。本幅模特穿着黑色洋装，妩媚而摩登，不像古装仕女那样形式化和风格化。大面积渲染的黑，用墨色塑造女性婀娜的形体，颜料的交织，勾勒出脸庞、衣纹的露锋线条，表现出画家对形式语言的关注及其所达到的高度。而眉弓与鼻梁相连的简洁笔画似曾相识，既暗示了与古装仕女画之间的联系，又像是画家对抽象构成意趣探索的凝缩。观其画风，比对同时期、同一藏家作品，当为四十年代晚期尚居杭州时之作。
Lot 318
吴湖帆、朱梅邨等 《荷塘采莲图》
纸本镜片
1939年作
67×39.5 cm 约 2.4 平尺
款识：荷塘采莲图。吾乡葑门外荷色村，满塘莲花，香远十里。母亲大人示稿命画，男湖帆敬题。己卯九月，子壻徐伟士补水村，外孙朱梅邨画采莲女，外孙女徐玥画荷花，孙孟欧画垂柳合作。
钤印：吴湖帆、甲午生、孟欧、吴、梅景书屋
出版：
1.《名家翰墨——名家画荷专号（第七期）》P32，1990年。
2.《粤讴》（英译本）封面，香港大学出版社，1990年。
3.《海上名家画展》图HA59，逸品堂，1999年。
4.《吴湖帆年谱》P293，中国出版集团东方出版中心，2017年7月。
展览：
1.1986年香港集古斋展览图录。
2.“海上名家画展”，广州逸品堂，1999年10-11月。
3.“花开海上——海派画家书画观摩”，澳门艺术博物馆，2001年10月5日至11月29日。
备注：
1.朱梅邨（1911-1993），名德璘，又名兆昌，以字行，自署独眼半聋居士，号花野渔父。江苏吴县人。随舅父吴湖帆学画。曾任上海中国画院画师、上海文史馆馆员等。
2.徐玥，吴湖帆外甥女，在“梅景书屋”从吴湖帆习画并得其真传，特别是花卉更见出色。父徐伟士，与吴湖帆同为草桥学舍同学，绘画灵秀、隽逸。
3.吴孟鸥，吴湖帆之子，山水书法尽得家学，与樊伯炎（少云子）、徐绍青、吴养木（吴徵子）并称“海上画坛四公子”。
4.《吴湖帆文稿》载，己卯年（1939）夏日，吴湖帆的夫人潘静淑不幸病逝。吴湖帆的母亲因之身体总是抱恙。吴家上下怏怏恹恹。等到病体稍愈，吴母与儿孙婿们一同出游，倍感可贵。葑门位于苏州城东，周围多水塘，荷花满盛。恰赏荷纳凉，是夏日一大盛事，故而命儿孙辈合作画记之。吴母外孙朱梅邨画采莲女，外孙女徐玥画荷花，孙孟欧画垂杨合作，子婿徐伟士补水邨。
Lot 315
刘旦宅 《柳毅传书》
纸本立轴
1982年作
138×70 cm 约 8.7 平尺
款识：壬戌春，刘旦宅。
钤印：刘旦宅、吉羊、瓯越人、辛未生
出版：《海上绘画》P193，上海书画出版社，2011年11月。
刘旦宅雅好戏剧，汲取了越剧《柳毅传书》的灵感，才情流露，便有了这件大尺幅精彩的作品。作品落款壬戌春，即1982年。是年刘旦宅51岁，刚过知命之年，正是艺术臻于成熟，创作精力旺盛之时。画面描绘的是牵马柳毅与被迫放羊三公主相会的场景，他笔下的柳毅，以飘逸的简笔勾勒人物，书生意气，义愤填膺，跃然笔下；他笔下的龙女三娘，丰腴可人，韵味悠长。在构图上，刘旦宅将观者的视线都聚集在两人手托的信书上。画面生动，元素饱满，造型清俊，风格别具；融工笔、线描为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味，特别能体现他关于古典意象的创作理念。
Lot 413
谢稚柳 《秋树双猿》
纸本立轴
1989年作
20×71 cm 约 1.3 平尺
131.5×68.5 cm 约 8.1 平尺
款识：己巳仲夏，巨鹿园居写秋树双猿，兼用落墨法，壮暮翁稚柳。
钤印：稚柳、壮暮翁、巨鹿园、年逢己巳八过十
诗堂：秋树双猿，丁酉岁吉祥，健碧陈佩秋为诗堂。钤印：陈氏、佩秋、无绝
出版：《烟江秋兰·谢稚柳陈佩秋作品集》，上海人民美术出版社，2015年。
备注：陈佩秋题诗堂并合影。
《秋树双猿》写于1989年，构图甚富巧思，两只通体乌黑的猿猴攀援在挂满红叶的树枝间，似乎正在交流。画法细致入微，无论是乌猿浑圆的体态及皮毛质感光泽的描绘，或树枝、红叶的高低配置和阴阳明暗，俱栩栩如生，深得易元吉之意，不同之处在于此作乌猿皮毛的处理运用了南唐画家徐熙的“落墨法”，于是整幅在精确的造型和优雅细致的墨色中融入了一些恣肆潇洒的写意笔法。徐熙之“落墨法”对谢稚柳晚年的艺术产生了很大的影响，是其画风转变的关键，此作虽为花鸟画，但仍可见其笔法变化的痕迹。
Lot 323
陆俨少 《黄山胜境》
纸本立轴
1978年作
90×55 cm 约 4.5 平尺
款识：国璋同志久居黄山，顷来上海辱过敝庐，备道山中之胜如数家珍，予固写是图，略记四十年前旧游所见即奉笑正，一九七八年一月陆俨少记于就新居。
钤印：陆印、俨少、嘉定、满目青山夕照明
出版：《陆俨少山水画集》，中国美术学院出版社，2016年。
备注：上款人为华国璋，原上海摄影家协会主席。著名摄影大师。
Lot 332
黄宾虹 《敬亭山纪游》
纸本立轴
1951年作
90×55 cm 约 4.5 平尺
款识：敬亭山西有万松亭、虎窥泉，唐李白、刘禹锡、司空图各有篇咏。余游此因写其略。辛卯八十叟宾虹。
钤印：黄宾虹、取诸怀抱。
出版：《朴存画集：纪念黄宾虹先生一百五十五周年诞辰》第85页，浙江人民美术出版社，2020年。
备注：
1.1897年，三十四岁的黄宾虹应邀赴芜湖，旋复返歙，道径宛陵，游敬亭山。留下深刻印象，遂一再写之，此为其一，此作为日本雪江堂旧藏。
2.雪江堂创立于1963年，创始人西园寺公一（1906-1993）与中国政府及民间渊源深厚，1949 年后，一直从事中日友好工作，是日中友好协会创始人，大力推动两国非官方的交流活动。1965年，“雪江堂”获中国政府特准购进齐白石作品百余件，筹划在日本巡回展出，并得郭沫若为展览题词。又于1981年，在新宿举办美术展，齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹、徐悲鸿等作品悉数参展。
“相看两不厌，唯有敬亭山。”安徽宣城北边的敬亭山，因为诗仙李太白的登临而名扬天下，成为中国历史文化名山，历代文人墨客留下了诸多诗篇。1951年，88岁的黄宾虹创作了《敬亭山纪游》，此幅有着强烈的个人绘画风格，已与青年时所作全然不同。黄宾虹此年创作呈现出浓黑厚重的面目，笔墨较以往更加坚实有力，画面如铁皮一般触之铿然有声。
此画全局取左重右轻之势，是黄宾虹晚年竖幅山水构图的典型特征，笔触粗重，已接近“壬辰之变”。画面下方是江流、山居，峰脉连绵而上，云气、溪流形成了曲折的空白分割了大块的墨色，“不齐之齐”，在实中透出虚灵，这挤出的空白是整幅绘画的活眼所在。
皴线以中锋为主，浓淡有别，乱中有序，沿着峰脉向下铺开。近景中树木的大混点与峰头的苔点激发出了层次丰富的墨采，华滋浑穆，耐人咀嚼回味。千余年来的山水画史，就用墨一道而言，无出其右者。
