当你看了《十大世界著名小提琴演奏家》后，或许会产生疑惑，怎么连帕格尼尼都入不了“十大”？是不是弄错了？非也！因为不同的选择标准和条件的设定，“十大”就会产生许多不同的版本，而各个版本不存在对错的问题。但是这毕竟因为少了您心目中喜爱的某位演奏家的名字，会感到有些遗憾，所以现将“十大之外”汇编如下，以供大家参阅：
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尤金·伊萨伊
尤金·伊萨伊(Eugene Ysaye 1858-1931) ，比利时小提琴家、作曲家。
4岁他受父亲启蒙开始学琴，1866年考入列日音乐学院，因家贫而辍学。维厄当（Henri Vieuxtemps ，1820-1881）听他演奏后，把他介绍给著名教授马萨尔，使他重返音乐学院，并在学院比赛会上获金奖。
1874年他转到布鲁塞尔音乐学院，先在维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880）班上，后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金(Bilse)乐队任首席，其演奏引起李斯特、约阿希姆（Joseph Joachim ，1831-1907）等人关注，从此成名。
1882年他与鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894） 到北欧演出，之后更至俄国巡迴，他本人曾表示他在这段期间受鲁宾斯坦的影响与教诲甚多，之后仍常以不同的形态 (包括独奏、指挥及室内乐) 到世界各地巡迴演出。
1885年与当时著名的克洛纳(Colonne)乐团合作，在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》，赢得很高声誉。
1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授，他任教于布鲁塞尔音乐学院有12年之久，并致力于发展法国与比利时的音乐。在1918-22年间，他曾任美国Cincinnati Symphony Orchestra (辛辛那提交响乐团)的指挥。1922年他回到布鲁塞尔，之后他的身体状况不是很好。1931年在他的首部歌剧第二次演出几个星期后病逝于布鲁塞尔。
伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，他的演奏当时曾有非凡的召唤力。他创作的小提琴曲非常强调技巧，而且非常难以演奏，除了一部歌剧他还作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲、为大提琴与管弦乐团所作的瞑想曲(Op.16)及夜曲(Op.22)、八首小提琴协奏曲及一些为小提琴所写的作品。
伊萨伊在他一生中最常用的是一把Guarneri "del Jesu" （瓜内里）小提琴，他曾拥有一把名叫“Hercules”的Stradivari（斯特拉迪瓦里）小提琴，但是在他1908年到俄国演出时的后台休息室丢失，这把名琴一直到1947年才在柏林被寻获。
1937年以他的名字所设的小提琴国际大赛在布鲁塞尔成立，第一个获得这个大赛的冠军就是现在大家都知道的小提琴大师大卫·奥易斯特拉赫（David Oistrach，1908—1974）。现在这个比赛名称已改为“伊利沙白女皇国际音乐大赛”，提供项目包括：小提琴、钢琴、声乐、作曲四组。
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约瑟夫·西盖蒂
约瑟夫·西盖蒂Joseph Szigeti (1892-1973)美籍匈牙利小提琴家,布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生,1917-1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授,1925年,应斯托科夫斯基之邀,到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲,同年又应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲,均获巨大成功.西盖蒂的演奏,是一种充满情感倾诉,内里又隐藏着极强的热力的演奏,他善于将各种方法巧妙配合,强调各种层次的情感,被称为"小提琴中的思想家",他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲,其表现的深度至今令人赞叹.西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代,50年代晚期的作品,技巧已见衰退.
西盖蒂1892年11月5日出生在布达佩斯，孩童时代失去了母亲，曾在乡下由他的祖母抚养。他很早就显示出出众的音乐才华，在咖啡馆乐队当领班的父亲更是望子成龙，为他制定了详细的培养计划。
西盖蒂先被送到布达佩斯一家私立音乐学校，接着他进入了皇家音乐学院（1925年这所学院更名为李斯特音乐学院）。1905年，西盖蒂在柏林首次登台。1907年在伦敦亮相。在柏林他见到了作曲家布索尼，在伦敦两人再次会面。布索尼是当时颇具盛名的钢琴家，又是一名雄心勃勃的作曲家。他把西盖蒂招致门下，努力拓展他的文化视野。在布索尼的引导下，西盖蒂开始对现代派音乐产生兴趣。
对少年西盖蒂有重要影响的人物还有比利时小提琴家伊萨依。在伊萨依成名之前，当时最优秀的两位小提琴家是约阿西姆和萨拉萨蒂。他们两人的风格截然相反。小提琴家弗莱什（1873-1944）在他的回忆录中说：“公众期待一个把约阿西姆的炽热感情和萨拉萨蒂的完美技巧相结合的人物出现。最终伊萨依做到了这一点。”伊萨依演奏中大量使用颤音，以前这种技法只是偶然使用在特殊段落的装饰中。伊萨依把颤音变成了个人风格的基本要素，而后克莱斯勒使这项技术更加完善。
西盖蒂的演奏个性的形成阶段得到了伊萨依的细心指点，但他没有像埃尔曼、海菲茨那样迅速步入职业演奏家行列。1908年到1923年，西盖蒂在英国录制了几张唱片，并演出了多场音乐会，但未引起轰动。此后他到一家德国马戏团工作。他很喜欢在这里的经历。
为了获得可靠的收入，1917年西盖蒂接受了日内瓦音乐学院的教授职位。一年后，他放弃了教学，重返舞台。1925年，指挥家斯托科夫斯基邀请他去美国与费城交响乐团合作演出，西盖蒂的职业演艺生涯从此正式开始。
西盖蒂与现代派作曲家的密切接触使他并不满足于演奏大多数小提琴家经常演出的那些所谓经典曲目，他认真研究了18世纪作曲家科莱里、塔尔蒂尼的作品，反复练习巴赫的组曲和奏鸣曲。现代派作曲家斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、拉威尔、米约、布洛克、席曼诺夫斯基、卢塞尔、巴托克也不断有新作让他演奏。普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲、巴托克的第一狂想曲和三重奏《对比》都是题赠给西盖蒂的。
西盖蒂非正统的节目单使他很难成为像克莱斯勒、海菲茨那样的明星。30到40年代，他在公众心目中是学者型的演奏家。西盖蒂的确可以称得上学者，他精通多种语言，学识渊博，知识广泛。他有超人的技巧和丰富的想象力，可以凭直觉领会音乐的丰富内涵，他对小提琴乐器本身也有精深的研究。西盖蒂在马戏团学到的即兴演奏本领，使他可以通过音乐把自己的内心世界与观众直接交流。
西盖蒂留下了不少唱片资料。他的早年录制的协奏曲可以在PEARL公司找到。这里有他1928年录的勃拉姆斯协奏曲、1932年录的贝多芬协奏曲，1933年录的门德尔松协奏曲、1934年录的莫扎特第4协奏曲，1935年的普罗科菲耶夫第1协奏曲，全部由比切姆指挥。PEARL公司还有西盖蒂1937年录的巴赫双小提琴协奏曲（与卡尔·弗莱什合作）和1939年录的布洛克协奏曲（由孟许指挥）。
美国“音乐与艺术”公司有一个效果更好的布洛克协奏曲版本，这是西盖蒂1939年与指挥家门格尔贝格合作的录音（CD-270）。这家公司还有西盖蒂1945年在广播电台录制的伯格小提琴协奏曲和莫扎特的第3协奏曲（CD-668），担任指挥的是米特罗普洛斯。AS唱片公司出版了一张西盖蒂与瓦尔特合演的莫扎特第3协奏曲，唱片上还收录了两位大师的排练片段。VANGUARD公司出版了西盖蒂1956年录的巴赫的无伴奏组曲和莫扎特奏鸣曲全集，还有1944年与阿劳合作的贝多芬奏鸣曲全集。VANGUARD公司推出的西盖蒂1940年在美国国会图书馆的音乐会实况非常珍贵。为他伴奏的是作曲家巴托克，演出曲目包括巴托克的狂想曲，贝多芬的克罗采奏鸣曲和德彪西的奏鸣曲。
1940年西盖蒂移居美国，一边从事演出一边教学。战后他曾回到欧洲出席了卡萨尔斯主持的PRADE音乐节。西盖蒂撰写的著作包括《小提琴家摘记》、《喜爱琴弦》和《西盖蒂与小提琴》。他在60年代停止了演出活动，专心从事教学和写作，1973年4月在瑞士去世。
08
内森·米尔斯坦
内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）(1903-1992)被誉为“小提琴王子”，他去世后，《纽约时报》发表的讣告说：“米尔斯坦是他那个时代中最接进完美的小提琴演奏家。”但是，米尔斯坦这个名字在听众中的知名度并不是很高，无论过去和现在，这都是小提琴界一件悲哀的事情。米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。
另一个经常被人们所忽视的事实是，米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，1987年最后一次音乐会同纽约爱乐(指挥Erich Leinsdorf)合作贝多芬协奏曲。之后米尔斯坦因手臂受伤而结束职业生涯。若非如此，他的演艺生活会更长。
米尔斯坦于1903年12月31日出生于乌克兰黑海边上的城市奥德萨，他是七个孩子中的老四。作为一个中产阶级犹太家庭，本身并没有音乐背景(不象海菲兹,其父是一名狂热的小提琴手)。海菲兹于11岁举办独奏音乐会，而当时(1912年)7岁的米尔斯坦刚刚开始练习小提琴——米尔斯坦不是一名儿童天才。
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为“弓之王子”也不足为奇。米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。 他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。
米尔斯坦的第一位名师是斯托利亚斯基（他也是大卫·奥伊斯特拉赫的老师）。米尔斯坦从小就养成了独立思考的习惯，拒绝被老师所左右。1915年米尔斯坦被邀请演奏格拉祖诺夫的协奏曲以庆祝作曲家50岁生日。在米尔斯坦的自传《从俄罗斯到西方》（SolomonVolkov代笔，Limelight出版）中有这样记述：“在第一次彩排时，我按自己的路子来演绎这部作品，显而易见我有点喧宾夺主，完全无视作曲家的存在。格拉祖诺夫从他的眼镜上方注视着我，喃喃自语道：你不喜欢我所要表现的方式吗？如此我才开始按作曲家的本意来演。但在彩排结束后，格拉祖诺夫对我说：你怎么想的就怎么演吧！因为我觉得你的方式比我的要好。”
斯托利亚斯基充分发展了米尔斯坦的天份，1916年把他推荐到富有传奇色彩的奥尔教授门下（海菲兹的老师）。教授十分高兴的辅导米尔斯坦在圣彼得堡音乐学院的学习（其时该学院的院长是格拉祖诺夫）。但是，米尔斯坦本人对奥尔的评价并不高。在一次接受访问时，米尔斯坦表示：“你们听到的伟大的老师的事不过是无稽之谈……奥尔根本算不上是老师，他只会挑选根本不需要他的学生。”在另一次访谈中，他又说：“我不认为奥尔教授对我有很大的影响，在我学习的周围有一种氛围，这么多有天赋学生，在这里从同学中汲取的东西要比从老师那里要多。”尽管如此，米尔斯坦还是承认在此的生活是此生中最快乐的，还经常回忆起这个城市高贵的氛围。
米尔斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的时光。他把此琴重命名为Maria Teresa，其中"Maria"指他的女儿，而Teresa指他的妻子。
1917年俄国二月革命来临，奥尔离开俄罗斯，米尔斯坦回到家乡。从此他开始了职业生涯。十月革命席卷全国，开始米尔斯坦不觉得生活有任何变化，后来他在基辅遇到钢琴家霍洛维兹。1921年二人在全国展开演出，主要是一些俄罗斯风格的协奏曲，这时他们被誉为“十月革命的孩子”。其中最令人铭刻在心是彼得堡音乐会，最后米尔斯坦又一次登场同作曲家格拉祖诺夫演奏其协奏曲，而霍洛维茨演绎了李斯特的作品和拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲。
米尔斯坦的事业的转折点是Leon Trotsky邀请他和霍洛维兹赴欧洲演出，名义是“要让他们（西欧人）知道我们对待艺术的态度”。那时米尔斯坦从没有想到此行将永远离开故土（霍洛维茨于1987年回国）。从此米尔斯坦在欧洲各大城市巡回演出并跨过大西洋到达南美。尽管他同许多大指挥家如Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch，Muck一起演出，但直到他在维也纳的登台后才开始为公众所注意，那一次的观众包括Arnold Schoenberg, Alban Berg, Karl Amadeus Hartmann 和评论家Julius Korngold。他们对本次音乐会都大加褒评。
1926年夏天米尔斯坦拜访小提琴家伊萨依。伊萨依对他说：“你的帕格尼尼和巴赫都演得不错你还想得到什么呢？”但米尔斯坦还是与伊萨依学习了几个月。事实上他没有从技巧上得到什么，离开巴黎时他得到了灵感。1928年米尔斯坦在美国第一次登台，演出戈得马克的第一协奏曲，由斯托科夫斯基指挥费城交响乐团协奏。二次大战中米尔斯坦得到美国公民权，此后他侨居伦敦和巴黎。晚年米尔斯坦执教于朱利亚音乐学院和苏伊士音乐学院，但社会影响没有梅纽因大。他的教学原则是：”我从不用我的方式来刻画他们，不教他们怎么演而教他们怎么想。”阿卡多和Friedman都曾受到他的指点。米尔斯坦82岁时在斯托克海姆演出了他最后的独奏音乐会（他也没有想到）。本次音乐会被名为"Master of Invention"，此时是1987年。
1992年12月21日，米尔斯坦在伦敦逝世。
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亨瑞克．谢霖
亨瑞克．谢霖（Henryk Szeryng，1918-1988）,墨西哥籍波兰小提琴家,是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什(1873—1944)的嫡传弟子,也是其学生中成就最高,影响最大的1位.他出生在波兰的华沙,幼年时受到很好的音乐教育,1933年首次举行独奏音乐会,之后则开始全球性的巡回演出.1946年他第1次到墨西哥演出,迷上了当地的风土人情,于是加入墨西哥国籍,并在墨西哥从事音乐教育事业,减少了音乐会的演出,直到1954年,钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥,为谢霖的技艺所震惊,力劝他重上舞台,到世界各地奉献琴艺.由此,他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动.谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—,他的琴声紧密而有活跃,有1种天生的高贵气质,既富有诗意,有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚,这1点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见.他对莫扎特作品的表达也极为出色.谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究,他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格,优雅而又严谨,为他人所不及,被视为这方面的典范。他的演奏优美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。
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鲁杰罗·里奇
鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci1918- ） 美国小提琴家。1918年7月24日出生于加利福尼亚的圣布鲁诺（San Bruno）。8岁从珀辛格学习小提琴，10岁即在旧金山公演。11岁在纽约卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，由此被誉为神童、“20世纪的天才”。14岁开始至欧洲巡回演出，与不少世界一流乐团合作，从此跻身于世界知名小提琴家的行列。其间先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的指导。1933-1937年间再次从珀辛格学习。二战期间应征入伍。1970-1973年任教于印第安纳大学，1975年起任朱利亚德音乐学院教授。
里奇第一个录制了帕格尼尼的24首小提琴随想曲，其录音丝毫不经剪接，被称为是唱片史上的奇迹，唱片商因此打出“阿卡多的天敌”广告。他还第一个在美国首演了帕格尼尼的第四、第六小提琴协奏曲，初演了许多美国当代作曲家的作品，诸如贝克（David Baker）、艾内姆（Gottfied von Einem）、费尔霍夫（Carlos Veerhoff）等。70年的演奏生涯中，他在65个国家演出了 6000 多场音乐会，并录制了 500 多个录音。
里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧，他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，是最有特色的小提琴大师之一。
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吉内泰·内弗
吉内泰·内弗（又译为奴娃）（Neveu，Ginette）于1919年8月11日出生于法国巴黎的一个音乐世家，幼年在母亲的指导下学习小提琴，1926年，年仅七岁就以少年小提琴家身份举行独奏音乐会，以令人信服的天才技艺赢得普遍赞扬，被誉为“天才少女”。1930年，以突出的成绩考入巴黎音乐学院，先后受学于弗莱什、埃奈斯库和蒂博。1935年，在参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中， 击败了包括大卫·奥伊斯特拉赫在内的众多强手而一举夺魁，轰动了整个世界。之后，内弗与众多一流乐团与指挥合作，走访欧美，开始巡回演出。1949年10月28日晚，内弗乘坐的飞机在亚速尔群岛上空失事遇难。
内弗的一生匆忙短暂，像一顺流星倏忽而逝，给听过她现场演奏的人留下终生难忘的印象，而晚辈则只能从她留下的少得可怜的几张唱片上捕捉其神情。内弗的演奏非常富有感染力，声音浓郁，音色变化多样，技法极其灵巧、干净和辉煌，风格热情而又妩媚，充满法兰西的雅致、柔媚和巧妙的意境。在她的演奏中能感觉到一种充溢着无穷魅力的过人天赋和对作品无比专注的激情。
在20世纪英年早逝的音乐表演艺术家中，除了杜普蕾和拉宾，最令人痛惜的就是内弗了，前两人死于绝症和吸毒，而内弗却因飞机失事而遇难。当时这位才貌双全的女小提琴大师仅30岁芳龄！
