灾难片的翘楚之作。最欣赏的一个细节是气温骤降被困在图书馆里的人靠烧书取暖时有意识的同一本书至少留一本。求生之际仍然能注意到文化传承，这很了不起。影片场景很宏大，雪灾的特效处理的很真实。 希望人类能好好呵护环境，不要让电影里的特效变成明天地球的真实场景。
冰雪覆盖的南极在管弦乐舒缓的氛围中出现，随科考队地质勘测而来的冰层裂缝真实地表现因地气变化，而使得冰层由坚固的横向构造重新结晶为竖向冰碴。
质量的变化是第一步，影片用6分钟完成了这短暂但充分的序章，尔后无疑是封闭式的讨论，权威嗤之以鼻，世界各处出现灾难的征兆，以及大范围的恐慌，而这都只是在为铺天盖地的特效场面做铺垫。
故而从某种程度上来看，对灾难片而言特效所占的分量举足轻重，而说理的成分无论是确有其事或荒谬不堪，都仅仅是次要的过场，并不对此类影片的票房和口碑起到决定性作用。
换句话来说，08年肥皂灾难片《海神号》和虚张声势的《水啸雾都》以及国产轻喜剧式的山寨灾难片《超强台风》若果真就搬到台面上和这部04年的前辈做个比较，实在并没有去电影院看的必要，虽然我并不情愿承认，但一方面灾难片整体水平的滑坡确然令人感觉乏味，创意或者表现力都乏善可陈，另一方面现如今确实能够吸引观众。
影片剧情的发展从太空到天空在到地面，多个空间烘托气氛。
令其失去理智第一时间排队买票，并在全球范围内掀起观影狂潮的作品大概真的无一例外，都过分仰仗后期的魔力，强大的电脑特技可以化腐朽为神奇，更是锦上添花的利器。
而其他作品的卖点不外乎剑走偏锋，非常*力暴**，极端色情，泛政治化，社会问题，以及这些元素都沾一点但实际上是靠吃青春饭的美少年以及半老徐娘撑台面的院线偶像剧，而只有走向略显老少咸宜且墨守成规仅在传统框定下做技术性变革的剧情片，可以偕同特效巨制一并进攻国内市场，当然还有大量的阉割片聊以慰藉。
其实在前期就做好一刀不剪的设定在哪个国家都是明智之举，限映对制片方是巨大的灾难，这意味着少赚一票，甚至血本无归，光靠DVD全片发行即便赠送再多花絮、导评、衍生品也是无济于事的，盗版的方式多种多样，我们总可以找到免费且质优的渠道以及无私的盟友有意无意对抗电影工业中的奉献者、艺术家以及大量商人。
而如何令影片在各种迥异的国家政策下畅通无阻，确然是少数人笃信并掌握的技术，为了达到收支平衡进而海赚一笔，越少出格的元素越好，越遵循叙事的规律与技巧越好，越避免得罪人越好。
那么选择全球皆准的环境问题总比设置某一种族某一国家某一个人作为假想敌聪明得多，更何况全球性的灾难又能让出镜的国加多一些，这对海外票房很重要，务必再挑几个一线明星，实在不行略微过气的也无妨，省下的出场费可以给特效组留足发挥空间，这无疑是划算的，顺便捎上几个连续剧出身的关系户，再加上好莱坞越来越雷同的配乐与作曲家，声光色效就都有了，如果还有金牌编剧与精明的制片人加盟，那还有什么能够阻挡一部商业电影的成功？
-= 电影叙事的规律 =-
关键人物总会遇到来自不同环境的阻力，工作压力，家庭矛盾，身份认同的危机，乃至个人生理或者心理方面的缺陷。电影叙事也有同样的规律，这一点也不比小说或戏剧的技巧单薄，只是太像生活本身所演绎的伎俩，所以不易察觉。还原叙事的动机，想说什么便直呼其名是最下策，虽然最为常见，但也最不用动脑，时常出现在日本超现实主义喜剧中，而通过客观现象、支线情节发展及次要角色的反应来表现主线、主角才是编剧在剧本上、导演在调度上所作的功力。
虽然已经在以往的影视作品中屡见不鲜，但影片18分钟时飞机遭遇气流突袭时所造成的恐慌，并非来自主角的判断，或者说观众所能感受到的突发事件是通过其他角色或半开玩笑，或郑重其事的行为反差表现出来的，这么处理的最大好处是更客观，是较为浅显的暗示，也是一种观察的方式，如何表现事态确实恶劣？
让专家现身说法，在飞机上谁是专家？专家是不是必须慷慨激昂地来段演说？影片并没有像《空军一号》或《锅盖头》那样赤裸裸地说实话，而是通过在天上飞了一辈子的空姐对这种局面的惊慌反应，告诉观众状况确实不寻常，可贵之处正是这种惊慌仍旧被安排得符合角色的身份，适度的手忙脚乱，逼真的故作矜持，合理的人人自危，甚至精确到习惯性拉上舱间门帘时顾不上归置严实，哆嗦着紧着去扣安全带，这一幕让我印象十分深刻，导演并没有让某个毛头小子突然睿智或者大义凛然，那显然需要另外通过一连串事件展现，得到观众认可，才不会显得突兀。
所以充分体现了导演的掌控能力，不仅将各色人等的混乱表演安排得井井有条，还不忘通过一连串配角的惊恐表现为大难临头做铺垫，这使得接下来翻滚而来的滔天巨浪有了先声夺人的效果，这时少年面对灾难所表现出的瞠目结舌、手足无措或许比义正言辞、英勇救人高级得多。
叙事，基本上等同于角色的成长，也是叙事希望揭示的下文。当然这只是说常规影片，浑然天成的怪鸡电影，深不见底痛不欲生的哲理片，自作多情的烂片，还有大多数浑欲不胜簪的国产片理应除外，对，那不叫电影，都是满满的信仰，充满了破罐破摔的大无畏精神。
-= 心理承受的外延 =-
回过头看《后天》，《水啸雾都》之类没有自知之明的片方所使用的什么全面赶超《后天》特效的宣传语纯属扯淡，那种巨浪的压迫感令人身临其境，倘若在影院的大屏幕前，也必然造价不菲；而08年的这部空得其名的灾难片似乎只是截取了海神号某些没顶的船内片段，同一桥段早在80年代就在使用（甚至还出现在09年2月份的低成本和谐动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》里边），明显缺少诚意，即便是作为翻拍片在向原作致敬，但仍旧形迹可疑，若干非典型性对白唇枪舌剑后，鸟瞰一个全景就结束了，其余场面接近于邻居没关水龙头，匪夷所思，真实感当然也赶不上马尔代夫的实况录像。那种悲天悯人的情愫也完全没有爆发出来，整个灾难片的小宇宙像是在冰箱里放了一晚的肉汤，都成冻了，只会随一阵阵倦意打晃。
一部电影首先要决定输出的终端是什么，在不同的媒介*放播**会对画面中所表现的内容细致程度提出不同的要求，手机、PSP、电视、电影院、购物广场，屏幕越大对细节的表现力越强，对视觉的冲击力也越大，观众的心理承受能力则受到更为严峻的挑战。
四周是翻滚的环绕立体声，一片黑暗中沸反盈天的巨幅灾难画面扑面而来，汪洋大海如正弦曲线起起落落，配乐中的号声与鼓的节奏同样令人绷紧神经。
人的心理承受能力逐渐变强，曾令人昏厥的早期恐怖电影现如今只能令人犯困，08年甚至出现了《REC》和《柯洛弗档案》两部采用第一人称视角拍摄的惊悚片，试图用这种从电子游戏借鉴来的扮演方式增强影片的带入感。但毫无疑问，很快大家都会适应，变得乏味，到那时恐怖片将以什么极端的方式出现，真的不敢想象。到电影院观看恐怖片当然是最刺激的方式，强迫性和冲击感之外，声音的*伤杀**力远胜于画面，那是一种带有主观色彩的暗示，即便你看到了画面，真正吓到你的是与你预期所不相吻合的那部分。胆小的也不用害怕，诸位有生之年应该是无法在中国内地影院看到那么刺激的作品的。
作为灾难片，《后天》毕竟和恐怖电影不同，不需要那么多机关算尽的吓人段落，在叙事上将更贴近传统影片，所设计的场面通常是人们真正害怕真正假想过的，而曾有过相似体验的人对此将会有强烈的恐惧与排斥，所以会感觉震撼，也正因为如此，拙劣的灾难片才是彻头彻尾的灾难。我之所以选择这些和水有关的灾难片，其原因也只是我本身对此有着敬畏，所以此类影片在视觉上是否成功，完全取决于编导和演员是否真的了解和尊重我这类人内心真正的恐惧。
灾难片的特技和影响品质真的很重要，这也是《赤壁·下》的痛处之一。
《后天》在5年前所制造出的视觉盛宴至今是灾难片中的翘楚，这不单是话题和特效所成就的殊荣，结合影片在剧作、科学、表演、叙事、细节各方面所表现出的综合素质，实在出色，在远离20世纪90年代的这些年，能够摒弃浮躁拍摄出这么认真，高水准，媲美《极度恐慌》《龙卷风》的灾难片，令人由衷敬佩。
后天的剧情简介 · · · · · · 美国气候学家杰克（丹尼斯•奎德 Dennis Quaid
饰）认为，温室效应正在引发地球的大灾难，北极冰川的融化，会让地球回到冰河世纪那样的劫难。他的提醒并没有引起美国当局的重视，一切都已经太晚：飓风、冰雹、洪水、冰山融化、极度严寒，一系列的地球巨变引发了一场不可挽救的灾难。美国政府组织北纬30度的民众转移到赤道周围，场面一片混乱。更糟糕的是，杰克的儿子，正困在曼哈顿的图书馆里，靠烧书生火来维持体温。大家怎样才能逃过这场灭顶的灾祸？冰天雪地的地球何时才能回暖？
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