11月25日，UFC Fight Night 122登陆上海，同时刷新UFC中国拳手最佳成绩和中国搏击最高票房两项纪录。UFC发力全球市场，计划满盘通吃，大有“都是我的菜，谁也别动筷”之意。

中国大陆地区首战门票售罄，15128位粉丝来到现场，更给UFC全球化打了一针“强心剂”，就差吼一句“老子吃火锅、你吃火锅底料！”

据悉本次比赛光赛事团队就从美国来了一百多人，物料也都空运而来，给我们上了一堂产品“标准化”课程，也让搏击“全球化”命题再次被关注。

文｜沈诚

在资本助力下，如今的中国搏击一改“开局一条狗，装备全靠捡”的状态，当起了人民币玩家，坐飞机在五洲四海转着圈办party搞比赛，就连Glory、K-1冠军也纷纷来华淘金，但我们全球化了吗？

理想很丰满，现实很骨感。全球化本质是通过资源的流动占领全球市场，而我们的拳手是花钱请来的，出境办赛也要花钱，距离占领市场十万八千里。

UFC在上海门票售罄，何时中国赛事能在纽约一票难求呢？

体育无国界，搏击又是最容易看懂的运动，理论上最有可能做到“金拱门”式的全球落地。

• WME-IMG以40亿美元收购UFC，创*体下**育史上最大收购案，野生演说家白大拿一段“每个人都能看懂格斗，它超越了文化的壁垒，格斗是我们共同的DNA”的评价，让搏击这个项目变得无比“性感”——受文化独特性影响，实际能全球化的体育项目并不多。

• IDG创始合伙人熊晓鸽曾给出类似的投资逻辑，大意是：“武术在中国有千年文化积淀，搏击具有很强的包容性和国际化特征，最可能出现世界级中国原创体育品牌。”

既然文化共通性是全球化的第一步，那么从文化来说，中国搏击距离全球化还有多远？

中国搏击挖过的坑

先说中国赛事呈现与包装，有两朵错开的“花”。

1 政治化

部分赛事一副“让领导先爽”的表情，从领导发言到选手宣誓，俨然视察表演，居高临下的姿态拒市场千里之外，要说国际接轨，那只能接轨朝鲜了。

2 庸俗化

部分赛事土豪感十足，Cosplay“天上人间”，三点式美女扎堆，导致直播屏幕上“文明观球”刷屏，让很多人产生了跟搏击无关的“大胆想法”。

再说赛事看点和选手包装，也有三个方向性错误。

1 贩卖民族主义

“连胜xx场”的人设仿佛迫不及待嚷出“中国人不是好欺负的”，漠视竞技悬念，甚至为保护“不败形象”而弱化擂台的公正性，本末倒置，沦为全球笑柄。

2 武侠魔幻演绎

“峨眉xx”、“xx武僧”等绰号带着浓浓的装神弄鬼气息，在信息时代玩“皇帝新衣”游戏，裸奔是唯一结局。太极雷公成了小丑，功守道高开低走，一龙则脱下黄色长裤，用一场惨烈的被KO唱响“魔幻武侠时代的挽歌”。

3 卖惨博同情

练搏击的很多是苦孩子出身，但刻意“卖惨”只能让人产生鄙视。

君不见世界上最成功的两个人设，一是“一言不合任性撒钱”的梅威瑟，一是“怼天怼地怼空气”的嘴炮康纳，个性化和反传统迎合了时代的潮流。

职业搏击是一种娱乐方式。基础教育缺失、用血拼改变人生的故事，在这个时代不仅不会迎来掌声，反而会陷入争议，格斗孤儿就是前例。

隔壁老王的启示

UFC在亚洲依旧属于拓展期，其美式风格也并不适合中国品牌模仿。要说好的榜样，不得不再提起“隔壁老王”——日本。

日本是格斗大国，更是文化大国，娱乐+体育让日本搏击真正成为全民、全世界的文化盛宴。

• 2002年日本K-1GP总决赛创下74500名观众入场记录。

• 2003年12月31日，K-1明星Bob Sapp对前相扑横纲曙太郎，即时收视率超过40%，完成了“*倒打**红白歌会”这个不可能的任务。

• 2005年12月31日的Pride男人祭，吉田秀彦和小川直也拳酬加起来达到5亿日元（合计605万美金），创下除职业拳击之外的搏击最高纪录。

至今活跃拳台的克劳斯、播求、安迪·苏瓦、美丽死神等搏击明星，身上依旧带着浓浓K-1时代的鲜明人设烙印。

日本赛事为何如此成功？从中我们能学习什么？

1 打造一场英雄之旅

西方崇尚个人英雄、注重竞技结果，但儒家文化则热衷领袖与传奇，因此讲好一个故事是核心竞争力。

搏击的故事是什么？

1993年，正道会馆创始人石井和义仿照《街头霸王》游戏模式，将日本真剑决胜精神和异种格斗融合，把武士求道的故事搬上了职业擂台，创造了有史以来最成功的悬念营销——K-1。

• “K”代表Karate（空手道）、Kongfu（功夫）、Kickboxing（踢拳），Kempo（拳法）等格斗技；“1”即最强者、冠军。

• 参加K-1的选手来自不同门派，包括空手道、泰拳、拳击、跆拳道、传统武术，甚至还有美国*队军**格斗技。

尽管UFC在同年诞生，也是由八个不同流派的拳手在铁笼中战斗，但没有规则、没有时限，弱化了文化属性和搏击美感，被抨击为“人类斗鸡”，7年之后UFC挣扎在破产边缘，而K-1风靡全球。

在赛事包装上，日本没有偏重于民族文化，而是采用了国际英雄符号。

K-1 Max象征物是巨型十字架、拳手背景用的是希腊巴特农神庙，营造一种英雄史诗感，开启一段英雄之旅。

不同西方的排名制度，日本赛事注重的不仅是竞技，更是创造英雄和传奇。

K-1最早主打八人晋级赛，一晚过关斩将，更像是一场英雄闯关故事，创造遗憾、喜悦、恩怨与奇迹。此外复仇赛、超级战更将人物之间的恩怨、故事与梦想充分碰撞。

尽管日本AV发达，但并没有搞出低俗感搏击宝贝，相反邀请当红女艺人作特邀嘉宾客串比赛解说，意在消除大众对于搏击的陌生感和排斥感。

在日本被称为“世纪末超级偶像”的藤原纪香是K-1常驻解说，Pride当家美女解说则是拥有F *杯罩**的“宅男女神”小池荣子，女神级明星陪伴观众经历赛场的荣辱起伏，为冠军欢呼，为败者落泪。

英雄与女神都已就位，这样的比赛谁愿意错过？

2 制造个性鲜明的明星形象

《灌篮高手》、《足球小将》、《第一神拳》等热血漫画席卷全球，陪伴一代代青少年成长，在欢笑、泪水与感动中，我们对篮球、足球和拳击等项目也产生了热情。

日本不仅以漫画文化推动体育项目发展，同时也将漫画文化的精髓运用到职业擂台的造星环节。

相比之下，中国拳坛就简陋的多，动物横行，光草原题材就有“草原狼”、“草原雄鹰”、“草原苍狼”、“草原黑狼”、“草原野狼”等等绰号……

日式造星从个性化人物塑造，到必杀绝招提炼，带有浓厚的漫画风格。

/RIZIN海报，二次元的力量/

形象类：

• “蓝眼武士”：极真空手道出身的瑞典王者Andy Hug

• “野兽”：前橄榄球运动员Bob Sapp，体格骇人

• “巨神兵”：Semmy Schilt，2米12、137公斤，四度称王

• “美丽死神”：阿尔图路长相俊美，拳腿*伤杀**力十足

气质与成就类：

• “银狼”：魔裟斗，不断自我超越，如同努力杀出一条血路的狼

• “泰拳王子”：播求，打法潇洒、实力惊人，拥有王者气质

• “克罗地亚战警”：克罗地亚特警MirkoCro Cop，拥有*击狙**枪般精准的必杀左扫腿

• “60亿最强男”：Pride最强王者菲多Fedor Emelianenko，君临天下

• “格雷西猎人”、“IQ战士”：樱庭和志，身材不出众，但以极高擂台智商打败4位格雷西家族成员

绝招类：

• “荷兰伐木人”：Peter Aerts右扫腿势如利斧

• “钢腕”：Mike Bernado重拳如钢似铁

• “北国终极兵器”：Igor Vovchanchyn擅长霸道的俄罗斯摆拳

• “战栗膝小僧”、“主食日本人”：Wanderlei Silva擅长膝法，连续击败日本拳手

不同国家、不同门派、不同技术特点，加上擂台上的胜负恩怨，日本对于明星的符号式人设刻画入木三分，令人过目不忘。

3 求新求变，娱乐性配对吸引大众

日本格斗通过公共电视台播出，收视率是重要指标。

除专业性外，赛事为了吸引大众，会突出戏剧性和视觉冲击力，出现令人匪夷所思的“梦幻对决”。

2003年12月31日K-1 Dynamite比赛中：

• 1米96、150公斤的橄榄球运动员Bob Sapp对战身高2米03、体重230公斤的日本横纲曙太郎，合计体重达760斤，两位缺乏搏击背景的运动员在K-1规则下比赛，看起来“中二感”十足，但却创造收视奇迹。

• 这还不是当晚最“中二”的比赛，70公斤的K-1和MMA两栖选手须藤元气对战189公斤的拳击四回合之王“奶油豆”Eric Scott Esch，双方体重几乎相差3倍，最终须藤元气轻易以脚踝锁制服巨人。

大众或许看不懂复杂的技术，但体型差距巨大的比赛总能给人新奇感。

身高1米75、体重90公斤的格斗家美浓轮育久就刻意被塑造成“巨人杀手”，从形象上到战斗历程上，都向漫画人物“筋肉人”靠拢，甚至连红短裤都一样。他的对手都是“怪兽”级别，除了Bob Sapp外，还有：

• 崔洪万（2米18，150公斤）

• “奶油豆”Eric Esch（1米8，193公斤）

• 前职业摔角明星Giant Silva（2米18，175公斤）

• Zuluzinho（2米01，185公斤）

大家感受一下，是不是奥特曼打怪兽的既视感？这样的擂台奇观，何愁大众不关注呢？

日本用故事性、游戏化、漫画式的包装打造了最成功的搏击文化，吸引了全球拳迷，成就了一段不可逾越的搏击黄金时代。

全球化的反思

尽管中国搏击从资金层面早已超过了日本格斗市场，但在文化包装、赛事运营、培养明星和比赛配对上仍有不小的差距。

日前拳星时代比赛中，一场“亦真亦假”的职业摔角热场表演引发刷屏，获得上亿次点击，可见“体育+娱乐”在中国搏击市场上的稀缺，而在传播过程中部分媒体煽动民族性的曲解，也反映了中国搏击与真正“全球化”的距离。

当我们的比赛因同质化缺乏娱乐性而无法吸引大众，当我们的拳手缺乏个人魅力缺乏辨识度，当我们的观众对于搏击只是远观而缺乏尊重，再多的资金投入也无法打开市场。

用文化包装与内容创新，让人们认识到搏击是一场关于英雄与梦想的故事，从中感受到武者（明星）的尊严与战斗激情，引发全人类的“共情”，才能打开大众市场，中国搏击才能谈得上“全球化”。

到那一天，在纽约售票也不会再是一个梦想。

与所有搏击人共勉。

感谢沈诚老师供稿

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