维多利亚时期贵族的审美自成一风
高贵却不繁复
优雅又不是可爱
设计中世纪——由女王引领的时尚
▲（维多利亚女王）
维多利亚女王可以算女王中的白富美，那时的日不落帝国，是工业革命的巅峰，殖民地不断扩张。维多利亚时代代表了空前的繁荣和和平，随着经济增长，富裕的中产阶级越来越多。于是富商会尝试模仿贵族的生活。
那豪宅就是必不可少的，至于豪宅的风格，他们并没有准确的兴趣。随意地运用各种元素，文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
在各种风格的相互重叠中，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。
视觉设计上的绝对华丽，矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。维多利亚风格的家具造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
工业革命带来的新材料，新技术也让装饰变得丰富起来，这个时期的大部分设计都是装饰性的，家具采用曲线形式，有大量的装饰和复杂的框架，运用机器制作来代替传统手工可以取得大批量快速生产。
奢*帝国华**中的清流
工艺美术运动是一场改革运动，最初受到约翰·罗斯金作品的启发，大约在1880-1910年间达到顶峰。这场运动影响了英国的装饰艺术、建筑、橱柜制作、工艺品，甚至威廉·罗便臣或格特鲁德·杰基尔的“小屋”花园设计。
它最著名的从业者是威廉·莫里斯、查尔斯·罗伯特·阿什比、T. J .科布登·桑德森、沃尔特·克莱恩、菲比·安娜·特拉奎尔、查尔斯·罗纳·麦金托什、埃德温·卢滕和拉斐尔前派运动的艺术家。工艺美术运动是19世纪最后几年英国主要美*运学**动的一部分。
(威廉·莫里斯）
工艺美术运动最初是为了寻找19世纪真实而有意义的风格，是对维多利亚时代折衷历史主义和工业革命辅助下的“无灵魂”机器制造的反应。考虑到机器是所有罪恶的根源，这场运动的主角们从使用机器转向手工制作，他们的顾客大多数是那些富有而且对设计要求比较高的。尽管设计师自发的个性
（哥特式建筑）
变得比设计的历史“风格”更为重要，但某些趋势依然突出:受到改良主义的新哥特式影响下，乡村和“村舍”的样子，重复的设计，垂直和拉长的形式被广泛运用。为了表达工艺中固有的美，一些产品被故意留下一些未完成的部分，从而产生了某种质朴而坚固的效果。
这一运动也带有感伤的社会主义色彩，因为另一个主要目的是让工匠们从他们的所作所为中获得满足。这一运动的支持者认为，这种满足感在分隔化机器生产中固有的工业化过程中被完全否定了。
事实上，工艺美术运动的支持者反对分工原则，在某些情况下，分工可以独立于机器的存在与否。他们赞成工匠大师的想法，例如，创造一件家具的所有部件，并在学徒的帮助下参与组装和装饰。
与此形成鲜明对比的是，在一家商店里，一切都将朝着最快的速度发展，一个人或团队完成一件家具的所有支腿，另一个人完成所有面板，另一个人组装零件，还有一个人完成油漆、清漆或其他装饰工作，所有这些都是根据家具设计师制定的计划进行的，而家具设计师在家具制作过程中绝不会对其进行实际操作。这场运动寻求将人类作品本质上被撕裂的东西重新结合起来，让设计师在创作的每一步都用双手工作。
一些最著名的运动倡导者，如威廉·莫里斯，非常愿意为机器生产设计产品，但这并不涉及他们谴责的可怜的分工和工艺人才的流失。莫里斯为机器生产设计了许多系列地毯。
建筑师菲利普·韦伯为威廉·莫里斯创作的《伦敦贝克斯莱希斯的红房子》(1859年)是这场运动的典范。有一种刻意的尝试来表达普通材料的表面纹理，比如石头和瓷砖，用一种不对称和古雅的建筑成分。威廉·莫里斯成立了凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)，也有一家店铺，他在那里设计和销售墙纸、纺织品、家具等产品。
▲ （威廉·莫里斯设计的壁纸花纹）
工艺美术运动在欧洲受到很大的推崇，启发了亨利·凡·德·费尔德等设计师和新艺术运动、荷兰风格派、维也纳分离主义以及最终包豪斯等运动。这场运动可以被认为是现代主义的前奏，在现代主义中，去除了历史联系的纯粹形式将再次应用于工业生产。
在美国，它催生了互补而富有同情心的运动，如弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的“草原学校”、乡村日制学校运动，以及格林和格林推广的平房式房屋。工作室陶器(以洛克伍德陶器、英国的伯纳德·利奇和底特律的佩瓦比克陶器为例)以及查尔斯·罗赫尔福斯的特殊家具也显示了工艺美术运动的明显影响。使命、草原和加州工匠风格的住宅建筑在今天的美国仍然非常受欢迎。
被复兴的中世纪唯美主义
莫里斯大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯，二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派。甚至莫里斯的妻子都带着拉斐尔风格，她出身工人阶级却身体羸弱，肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发，被拉斐尔前派的社友们视为美的化身。
拉斐尔前派兄弟会的名字指的是该团体反对皇家学院提拔文艺复兴时期的大师拉斐尔。他们也反对当时非常流行的风俗画的琐碎。
受约翰·罗斯金(John Ruskin)理论的启发，他敦促艺术家“去自然”，他们相信一种严肃主题的艺术，以最大限度的现实主义对待。他们最初的主题是宗教，但是他们也使用文学和诗歌为主题，特别是那些关于爱情和死亡的主题。他们还探索了现代社会问题。
拉斐尔前派是维多利亚时代的一群艺术家。他们认为艺术应该尽可能与现实世界相似。比如说，你画了一个公园，公园应该展示你所看到的公园。这意味着不能把草涂成蓝色，当知道它是绿色的时候。
（《奥菲丽亚》作者：约翰·埃弗里特·米莱斯，拉斐尔前派创始人之一）
当时大多数人认为有史以来最好的画家是意大利画家拉斐尔。你可能在罗马梵蒂冈城等著名地方见过他的画。拉斐尔比拉斐尔前派早了将近400年。他喜欢创作耶稣生平的史诗宗教画。拉斐尔想象这些场景非常美丽。拉斐尔前派不喜欢那么这些，他们想画出自己知道的东西。这就是他们得名的原因。字面意思是拉斐尔之前。
拉斐尔前派想要挑战什么艺术被视为好艺术。当然他们也引起过相当大的丑闻。他们用鲜艳的颜色使他们的画引人注目。他们甚至自称拉斐尔前派兄弟会，秘密会面。
他们仍然想象着他们画的场景。他们只是尽量不让自己看起来太不真实。他们也从幻想和故事中获得灵感。约翰·埃弗里特·米莱斯把奥菲莉亚描绘成威廉·莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一个角色。这幅画中的小溪看起来像是你在散步时看到的。米莱思认为这很重要，他决定在画欧菲莉亚之前先画河岸。他花了五个月画这条河，有时一天要坐在那里11个小时！
在兄弟会里，有许多著名的画家。其中包括丹蒂·加百利·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和爱德华·伯恩·琼斯。(他们大多数人都有很长的时髦名字)。罗塞蒂也喜欢画希腊神话中的人物。伯恩·琼斯喜欢画像睡美人这样的童话。他们让这些故事的背景看起来非常真实。
许多拉斐尔前派喜欢画女人。他们有非常苍白的皮肤和通常长长的红色头发。这就是他们所看到的美丽。今天，我们知道还有许多其他种类的美。回头看，有些人喜欢称他们为拉斐尔前派姐妹会。最著名的模特之一是一个叫伊丽莎白·西德勒的女人。她就是你在欧菲莉亚看到的那个女孩。她是一位艺术家和诗人。
看拉斐尔前派的画的细节令人难以置信，颜色也非常鲜艳。拉斐尔前派喜欢关注小细节和添加符号。（《觉醒的良心》）
亨特的画《觉醒的良心》。这幅画中有如此多的小物件使它栩栩如生。它展示了一个女人从爱人的膝上站起来。她周围的场景显示了她的感受。你能看见困住老鼠的猫吗？你有没有看到地板上被遗忘的手套，或者松动的线？发现所有这些小细节，就能更好地理解这些画。
