《十八描》第49集著名国画家、连环画家——项维仁和他的线描连环画作品（上）
著名中国画家、连环画家项维仁
项维仁，1947年生于山东青岛。著名国画家、连环画家
中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员
中国连环画研究会理事
山东画院特聘高级画师、青岛书画研究院副院长、青岛市高级专家、国家一级美术师，曾于1986年始在中国书画函授大学任教数年，擅长多种题材的人物画、连环画、版画、国画、插图、组画，尤以工笔仕女画著称，画风细腻、典雅唯美，成就斐然。
1981年《唐赛儿》（合作）获第二届全国连环画评奖绘画创作二等奖（山东唯一送选获奖连环画）
1986年《中国历史演义故事画（宋史）之七“澶渊之盟”》获第三届连环画评奖绘画创作三等奖（不设一等奖）
1991年《西游记-（黑水河妖鼉就擒）、（车迟国智斗三妖）》获第四届金国连环画评奖套书一等奖
彩色工笔组画《车迟国悟空斗三妖》入选第七届全国美展，工笔画《李清照》、木版年画《唐赛儿》赴北欧诸国巡迴展览并被驻外使领馆收藏，入选全国美展的年画作品被中国美术馆收藏
创作出版连环画本50余部（篇），发表插图、版面画、组画、连环画、国画等近万幅
工笔组画《李寄斩蛇》、《太白醉酒》、连环画作品《高夫人东征》选页等数次入选全国美展。所绘制出版的图书屡获国际、国家图书奖，其中辽美版的《西游记》、上美版的《中国诗歌故事》等荣获全国优秀图书特别金奖、一等奖和银奖。国画《李时珍》等多幅画作赴欧洲、日本、韩国、澳洲、香港、台湾等地展出、获奖及被收藏，出版作品多次参加国际图书展
连环画《宝玉受笞》选为上海美术出版社60周年社庆精选典藏图书之一。百幅《西游记》IP电话卡版面画获华东最佳创意奖
作品曾多次参加德、日、韩、澳大利亚等国家举办的文化艺术交流展、获奖并被收藏。原创的《四美图》制成刺绣作品被大英博物馆收藏，一时成为中央电视台等媒体报道热点
个人传略录入多种名家辞典，荣获中国文联“99百杰画家”、“2001中国山水画二百家”称号
主要作品：
《红楼二尤》、《宝玉受笞》、《孙悟空三打白骨精》、《唐太宗》、《花木兰》、《裴元庆》、《李寄斩蛇》、《娇娜》、《夜走史家村》、《潼关大战》……
《白描画谱》、《项维仁中国人物画集》、《项维仁工笔人物画》、《项维仁人物线描画稿》、《彩墨情致》、《项维仁线描人物设色范本》……
项维仁的童年苦难多于欢乐，出世不久父亲就在战争中去世了。一家人的生活重担落在了母亲的肩上，生活窘迫无着落，不得以之下母亲带着他和姥姥改嫁至沧口。此后继父家又新添了弟妹三人，由于家境不富裕。所以项维仁九岁才进入小学读书。
他童年唯一的热爱就是绘画。项维仁幼年初学绘画，是母亲的简笔画教习。进入学校前，项维仁的母亲就一直用自己读书时用的图画散页教他画画。他小时候曾把家中白墙上都画满了画，母亲不仅没责怪，反而鼓励他要好好学画。项维仁爱看连环画，看过《西游记》三十二回《平顶山功曹传信 莲花洞木母逢灾》后，自己也上手画。因为不知道连环画是先在16开稿纸上画好，然后制版再印成64开的，所以他就直接在64开纸上画。巴掌大小的纸，勾线、上色，画起来真不容易。但他在煤油灯下，能一口气画出8幅。那时他家住在沧口牛毛山（今属李沧区），没有电灯，晚上在煤油灯下画画，经常画得入迷，头发被燎了好几回。
成长中的项维仁，对绘画的执著，是疯狂的。除了平日里无时无刻地画画，他还借助绘画，和母亲沟通，得到怜爱；通过绘画，在老师和同学那里，得到欣赏和羡慕。因为他懂得，这是消除苦涩，改变命运的唯一方法。1985年正值项维仁的连环画处于创作高峰期时，他的母亲去世了，终年刚刚六十岁。这给他留下了无尽的遗憾。
项维仁母亲照片
项维仁上学时期遇到了美术老师吴国福和朱兴年，学到了很多美术知识。尤其是打下了西画的底子，到开始学习连环画后，对于线条的变化以及色彩、人物的描绘方面都有了长足的进步。他从心底里感谢两位恩师。
项维仁是不幸的，也是有幸的。在上世纪六七十年代，他抓住了宣传画、连环画的机遇。他用一摞摞的画稿，用数十本出版的连环画，改变了命运，创造了自己的新生活。无论是调换工作，还是娶妻生子有了婚姻和家庭的支撑，对连环画的热爱和依靠更是有增无减。通过创作中大量的、多样化的实践成就了自我，项维仁感知到了自己的趣味。
项维仁的另一层幸运，是当时正处于文化复萌和“知识改变命运”的时代风潮之下，大量文学经典、历史故事的传播与普及，要以连环画这种形式实现，这几乎造就了项维仁的“黄金十年”，使他一举成为知名的连环画画家。可以说是连环画改变了他的人生。
从少年项维仁的连环画启蒙年代起，他就喜欢华三川、刘继卣、赵宏本和刘旦宅的连环画，尤其喜欢刘旦宅的书卷味儿。
1979年《唐太宗》出版。项维仁独立完成《唐太宗》，也是他就历史题材自主明晰线描风格的初始。因为创作过程中需要大量的环境、建筑、服饰、*器武**、器物及典章制度、礼仪的图像资料，青岛本地的资料存留已不足借鉴；而上海人民美术出版社是中国连环画的“重点出版社”，专业编辑室和专业编辑，以及资料室的大量资料，为大批连环画作者提供了一个学习与精进的平台。所以项维仁专门请假去上海人美资料室查阅。因假期有限，而且要乘船往返上海。这样的旅途通常需要一天一夜，短短的三天假期间，项维仁的创作时间紧迫可想而知。
当时没有复印和照相的便利，所以他的素材收集，基本靠速写完成。因为下足了功夫，《唐太宗》从1976年正式创作到1979年出版，画稿一点都没改。这一创作过程也让项维仁深刻地领会：“画连环画，画家要扮演不同的角色，既是导演，又是演员，还是布景师、服装师……知识越丰富、想象力越丰富，画面就越丰富，越生动。”
《唐太宗》之后，他和窦世魁合作了《唐赛儿》。讲述了明朝奇女子唐赛儿，率领农民起义军战斗的故事。这部作品在1981年的全国第二届连环画评奖中荣获二等奖，成为山东唯一的获奖作品。这个奖项为项维仁扩大了空间，稿约纷沓而至，多家出版社的大门一一向他敞开。
连环画《唐赛儿》封面
项维仁擅长传统的工笔线描，在连环画界和读者中间可谓大名鼎鼎。他的构图严谨，立意突出、新颖，线条圆润，追求的是传统用线，在不变中求变，变中求新、求精。
1982年上海人民美术出版社出版了项维仁绘制的《红楼二尤》，并为他此后创作仕女人物画奠定了基础。
1986年《澶渊之盟》获第三届连环画评奖绘画创作三等奖。项维仁说：“真正代表我水平的还是上美套书《红楼梦》中的《红楼二尤》和《宋史》中的《澶渊之盟》”。不仅广大读者对这两部连环画非常看重，就是在多次参加国际图书展览中这两部书也是不可多得的精品。
而仅就绘画而言，一个好的连环画家，一定要根据不同的题材选择不同的画法，有的需要工整细致，有的也要有写意感，有的则要重视粗细变化和模块化，还有的可能需要用变形来突出装饰性。项维仁坚持认为，一个模式画到底是没有生命力的。中国的连环画有更独立的价值，它们的诠释力和对文学性的讲究，以及图文之间补充配合的叙事关系，都饱含着学问和深意。
纵观项维仁的连环画，在简练中见细致，于单纯中现复杂，崇尚典雅唯美之画风，师古而不泥，与时代审美同步兼容，注重文化艺术修养于创作实践，卓有建树，享誉海内外。
2005年，上海人民美术出版社重版《红楼梦》连环画。约项维仁创作《宝玉受笞》，这也成为项维仁连环画创作的尾声。以后他的画则转向小写意和工笔重彩创作。
而今，项维仁说，连环画是他曾经的最爱。因为画连环画的锤炼与积累，令他转攻国画时才有了更多的从容，他的个人人物画册已出版十八部了。他愿意视连环画创作为经营播种，国画人物为成熟与收获。
下面选出项维仁设计的部分连环画封面请大家欣赏。
晚霞 （聊斋）
夜走史家村 （水浒）
三败高太尉 （水浒）
李清照
卢象升抗清 （李自成）
王昭君
两狼山
蔡文姬
裴元庆上山
鸳鸯剑
娇娜 （聊斋）
潼关大战 （李自成）
智取大名府 （水浒）
群雄闹华山 （水浒）
映山红的故事
唐太宗
（待续）
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）