不知从什么时候开始，“周星驰”三个字成为了票房灵药，无论是《西游·降魔篇》的12.46亿票房还是《美人鱼》的33.86亿票房，周星驰的电影都能一次次地笑傲春节档，且不断刷新着票房记录，而今年《新喜剧之王》的6.13亿票房似乎打破了这个规律。
原本大年初一票房2.7亿的《新喜剧之王》，在假期过后，无论口碑还是票房，都一路下滑，豆瓣的评分直接不及格---5.8分。这样的成绩对于星爷来讲有些意外，但对于这部影片来说却一点也不意外。影片中虽然充满了星爷风格，但大多数人认为这部影片过于随意和理想化，甚至有些失真，不如尔冬升2015年那部《我是路人甲》平淡真实。本以为星爷可以让老瓶装新酒，却没想到竟被观众所诟病，可无厘头的搞笑与虚幻的浪漫不正是周星驰电影的精髓吗？究竟是大众的审美变了，还是星爷真的已经“江郎才尽”了？
套路式的鸡汤过于齁了
其实在《新喜剧之王》还未开始上映之前，观众对这部电影期待值还是很高的，网络就充满了无数它的话题，不管是微博、微信还是抖音都能看见它铺天盖地的营销身影，而之所以这部电影拥有这么强大号召力也只因他是周星驰。
众所周知，《喜剧之王》之所以是周星驰的一部经典作，除了在剧情表象上打动人心外，更重要是这更像是周星驰的一部自传。电影中对于跑龙套角色的刻画可以说是非常逼真，尹天仇醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，这也是周星驰对自己人生的真实刻画，也正是因为这样真实的经历，才让周星驰在剧中表演拿捏的十分到位，并且让这种发自内心的表演成为了很多人奋斗的催化剂，让人们看到了底层演员真实的艰辛，懂得了成功是需要付出代价的。在观看影片的同时内心的振奋油然而生，这是剧情的魅力，更是演员的实力。
而《新喜剧之王》剧情尽管依然有奋斗的艰辛，但表演式的演出不如亲身经历来得真实动人，新女主角虽然是小有名气的喜剧人，也比剧中人物出身专业，有更多一些从业经验，但面对这种由内心而发的演员价值的拷问，还是少了一些实践经历作为烘托，尽管她也很努力地去演绎，可依旧没办法超越星爷的经典版。
从当年那部《喜剧之王》到今天的《新喜剧之王》，周星驰给了一个换汤不换药的故事，如梦的人生比尹天仇还要落魄，事业不得志还要惨遭渣男欺骗。电影充满随处可见周星驰擅长的套路，套路中有他熟悉的草根元素和喜剧节拍，只不过在电影结尾时处理太过理想化，让电影“做人没有梦想和咸鱼有什么区别”“努力便会成功”的鸡汤感过于齁了。
周星驰还是那个周星驰
从上个世纪90年*开代**始一直到今天，“周星驰”这个名字影响了很多人，特别是80、90后这一波年轻人，很多人只要提到喜剧，映入眼帘的就是周星驰。从“跑龙套”到“喜剧之王”周星驰电影事业能取得今天的成就，除了运气，与他自身的才华和努力是分不开的。
在2001年时，南方都市报发过一篇文章，说引领周星驰通往好莱坞的三部大片，分别是《食神》《喜剧之王》《少林足球》。
当初拍《食神》，是因为周星驰的事业并不是很如意，所以他给观众呈现了一个“得而复失，失而复得”的喜剧故事；3年后，周星驰的爱情不顺心时，他又拍了《喜剧之王》，给前作进行了一个升级，在表达了他多年喜剧演员生涯的心路历程时，再着重讲述一个人是如何重拾信心的故事，并非一场浅显的喜剧，而是属于周星驰的电影人生；《少林足球》自然不用多说，这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，更是让周星驰这个贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。
与其说周星驰拿着这三部代表作勇闯好莱坞，倒不如说他用这三部作品彻底打开了内地市场，让内地观众真正开始熟悉他，走进他的世界，从原来那些无厘头到甚至有些沙雕的角色形象，开始融入了一丝丝正经和一丝丝严肃。直到《功夫》《长江7号》的出现，观众才发现那个原来喜欢在荧幕上，通过表面毫无逻辑关联的语言和夸张的肢体动作来表现人物矛盾冲突的周星驰，已经下线了。
2008年后，拍完《长江7号》的周星驰位居幕后不再扛主演，转而一心一意做起了导演，《西游·降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》《美人鱼2》等作品的上映，无数观众一边说着“欠星爷一张电影票”，一边觉得星爷“江郎才尽，气数已尽”。以至于到今天，在骂声一片的《新喜剧之王》背后，大家在聊到周星驰时，究竟在聊些什么？影迷观众究竟是喜欢他的无厘头沙雕，还是喜欢他电影中有意无意的深情和鸡汤，还是喜欢他私底下的严肃沉默害羞呢？
这个世界如此现实，尤其是对于80、90后，活得比谁都通透的年轻一代观众来说，人能成功得看命，光靠努力是没用的。
几十年来，周星驰一直对为生计奔波、为梦想奋斗的小人物，以及社会边缘人士有着特殊的关照，他没有讲过高大上光鲜的人生，他从草根长成今天这般模样，总是习惯把生活里绝望沮丧无奈愤怒的一面，磨成粉末放入自己周氏喜剧的胶囊里，给每个人服下，尝过的观众在后知后觉的体会中，才会有上头的感觉。
用喜剧的方式去恶搞痛楚，让现实世界的残酷在影片中体现的一览无遗，周星驰在自己的作品里道尽了对事业与爱情的无力懊悔，把喜剧推往悲剧的极限操作，是周星驰真正的“无厘头”，世俗不缺真挚、真实又夹杂着荒诞，没有一丝一毫高级感，随便一两句台词就可以说出命运的真谛。
“前面漆黑一片什么也看不到。也不是，天亮之后会很美的。”
“人生啊，就两个字，如梦。”
观众已经不是那批观众
《新喜剧之王》后，周星驰骂潮来袭，无数观众义正言辞指责他“江郎才尽气数已尽”“不断炒冷饭卖弄情怀”“我再也不欠星爷电影票钱了，星爷反倒要赔我的电影票钱”.......
为什么会有这种想法？是因为观众带着80、90年代的滤镜，以他的王牌作品做标准，凡是不能达到此滤镜此标准的，都给予一一否定。在万千影迷观众把周星驰抬上神坛的路上，他便只能被迫做个神一般的人 ，然后观众再通过这个神人新的不合格作品，再把他推下神坛，但观众有没有想过，其实他根本就不是个神。
他从来没有故作深沉卖弄过自己学识，也不是那种大谈理想伟大或者歌颂平凡的哲学家，他不是一个作家，不是一个哲学家，他甚至谈不上一个专业的受过科班培训的电影导演，他的电影理论知识或许比不上一个即将参加导演系招生考试的艺考生，就连他最爱的《演员的自我修养》一书，他也只看了三十多页，就是这么一个简单的人。
观众对他和他作品的评判，永远都是非黑即白的，在逐渐上涨的骂潮中每个人都义愤填膺的觉得周星驰变了，再也没有以前对电影的觉悟感，再也不是在神坛上的“喜剧之王”，殊不知，周星驰根本就不是什么喜剧之王，他也从来没想过要登上神坛做一个神人。不论是从演员转到幕后做导演，还是他经历的人生低谷，亦或是事业遇到瓶颈，这一路，都被同行和观众赠送了不少的嘲讽。
现在的观众最擅长的是什么？不就是送人上神坛，再推人下神坛么。
我们并没有欠周星驰一张电影票，他也没有欠我们，一个人的成功离不开天时地利人和，周星驰用自己的努力成为了跑龙套的龙套之王，他从来就没有“江郎才尽”过，他只是从一个被捧上神坛的天才，回到了生活中，他也只是陪伴我们走过青春年少的一份子，他从未放弃过我们，只是有些时候我们不再需要他了。