金羊书画院名家专访系列报道
记者 许泽淳
东莞市金羊书画院荣誉院长 郑金赛
灿烂辉煌的中华文化以其源远流长、博大精深的特点，在世界多元文化中享有很高声誉。潮汕文化作为中华文化的重要组成部分，以民间性、兼容性、精细性、开拓性为显著特征，以潮汕方言、潮汕民居、潮汕工艺美术、潮汕民间艺术等为代表，在世界民族艺苑中熠熠闪光。其中，潮汕工艺美术历来为人津津乐道——精于工，匠于心，品于行的匠人精神孕育了一批又一批优秀的潮汕画家，郑金赛就是当中的佼佼者。
郑金赛书画作品
郑金赛书画作品
继承传统的工艺画师
1962年，郑金赛出生于广东普宁的一个小村庄里。从小生活在樵村渔浦，劳作于地里田间，伴随小桥流水、袅袅炊烟，感受鸡犬桑麻、四时之乐，日子虽然清贫了些，但童年却是充满快乐的。淳朴的乡土文化对郑金赛的影响是潜移默化且深远持久的，这在他后来创作的作品中得以体现。
*革文**时期，崇尚劳动光荣，多是半工半读，真正能读书的人不多。但这时候的郑金赛却对艺术充满着渴望，他喜欢画画，书本、报纸、墙壁甚至是地板，都是他最便捷的“稿纸”。从十一二岁开始，郑金赛正式接触绘画，但没有名师指导，也没有进行系统的训练，画画仅仅作为兴趣爱好而已。
高中毕业后，郑金赛走出校园，开始独立谋生。由于他具备一定的美术功底，便选择工艺美术领域，成为一名工艺美术画师。
潮汕文化是古中原文化的遗存，民族文化特点显著，地方特色浓郁，处处可见祠堂、庙宇以及独树一帜的“四点金”“下山虎”等建筑。这些建筑有一个共同的特点——重视造型艺术，无论是外观的屋顶、门匾，还是里屋的墙壁、梁柱，几乎绘满了形态各异的图画。
慎终追远，民德归厚。郑金赛对潮汕传统文化有着莫大的兴趣，这促使他发奋学习传统绘画工艺，他翻阅了大量的书籍了解工艺美术的创作特点。起初，郑金赛作为学徒跟着绘画工匠涂涂画画，遇到不懂的，便主动向工匠师傅虚心请教。由于他天赋较高，又勤奋好学，很快便能独立进行创作了。
郑金赛开始在潮汕的工艺美术界崭露头角，叫他去绘画的人越来越多，他常常来往于普宁、揭阳、惠来等地进行工艺美术创作。把兴趣爱好变成职业，无疑是一件幸福的事。
无论是画在橱柜、屏风、床铺、神龛等生活用品上的漆画，还是绘在墙壁、门匾上的壁画，抑或是大型的嵌瓷浮雕，郑金赛都驾轻就熟，民间的绘画工艺在其作品上体现得淋漓尽致。《松鹤延年》《麒麟送子》《龙凤呈祥》等代表美好寓意的漆画栩栩如生，《八仙过海》《十仙庆寿》《杨家将》等故事性十足的壁画彰显丰厚历史底蕴。
郑金赛书画作品
郑金赛书画作品
独具匠心的工笔画家
1992年，郑金赛在揭阳市定居，由于工作需要，接触更多的是民间工艺绘画，与传统的绘画还是有所区别。这个时候他更多的是进行装饰工艺的练习，繁忙的工作、生活的重担并不允许他有更多的时间进行其他兴趣的培养深掘，但他的心里一直对国画的创作念念不忘。
进入知天命之年，孩子大多长大成才，生活压力没那么大了；加上年岁逐增，装饰工艺的创作需要爬高上低，对体力也是一种考验。郑金赛心想：岁月不饶人，也该转转行了。于是他改变风格，花更多的时间进行传统绘画的学习——专攻国画。
通过大量的阅读，奋勉的练习，以及多年来积蓄的工艺美术功底，郑金赛的国画水平得到飞快提升。
郑金赛的国画涉及题材广泛，山水、人物、花卉、动物无所不通，尤其擅长工笔画。郑金赛作画十分严谨，注重细节，充分体现“匠人”精神。他的工笔画，十分注重线条的运用，“线”作为中国工笔画的精髓所在，其不仅可以“汇形写神”，同时线条本身的提按、起伏、排列、穿插等可产生独特的视觉美感。线条对表现物象的质感、空间感也有独到之处。郑金赛所作工笔画，惟妙惟肖，笔法细腻，线条鲜明，每条线条都是他匠心独运的表现，没有半点杂糅和敷衍。著名书画评论家史峰评价道：从他的画中想找出一点笔线的毛病，绝无可能。
匠人匠心，每完成一件艺术品，都是对耐心的一次终极挑战。郑金赛是一个耐得住寂寞的人，有时候创作一件作品，他把自己关在画室里几天几夜，谢绝来访和应酬，专心致志地进行创作。现代社会的生活节奏很快，“快餐式”的消费越来越普遍，对此，郑金赛却说：艺术创作快不得，精工出细活，专业显真功；心急吃了不热豆腐，心急同样画不出好作品。
对于市面上一些滥竽充数的作品，郑金赛直言不讳，予于批评。他举例道：有的人画鸡，把鸡冠的冠齿、鸡爪的脚趾乱画一通，发生“基因变异”，出现“三冠齿鸡”“五脚趾鸡”，令人啼笑皆非。做一件事，要敢于钻研，不能敷衍了事，连最基本的常识都没有，怎能画好作品？严谨和专注，是匠心的基础！
于是乎，你可以看到他笔下的动物图生动传神，活灵活现；美女图神情自然，赏心悦目；花鸟作品精工善写，栩栩如生。一笔一划之间，流露工笔画家的精巧技艺，更体现几十年匠人生涯对艺术的敬畏之心。
郑金赛书画作品
郑金赛书画作品
怀乡怀土的艺术大家
走过忙碌的半生，郑金赛变得更加地从容笃定。现在的他，创作更多的是山水画，相比人物花鸟画，山水画更注重写意。
对于“写实”和“写意”孰更为重？郑金赛真知灼见：中国画强调“外师造化，中得心源”，写实为本，升华写意，达到“以形写神”，形神兼备，即可气韵生动。最重要的是，要让读者知道你画的是什么？你要表达的是什么？所谓“意存笔先，画尽意在”，切忌天马星空，胡诌一番。
艺术来源于生活，郑金赛创作的灵感往往是从日常的生活细节中撷取的。比如他家里养猫，在与猫共处的过程中，猫的一抓一挠，一跳一闹，都被其观察入微。所以你可以看到他笔下的《猫》是那么地可爱灵动，几可乱真。
又比如他画的《乡情·永不忘记的童年》，远处烟雾缭绕，丛山隐约可见；近处水流潺潺，稻田滔滔，屋舍俨然；田野乡间，妇女辛勤劳作，孩童嬉戏打闹，水牛、鸡、鸭等动物相映成趣，静中有动，画中有诗，谱写一曲返璞归真的田园乡情赞歌。这正是他深入乡村，品味生活所感所悟。
“艺术家要有家国情怀，”郑金赛意味深长，“一副作品既能体现画家的创作水平，也能体现其艺术个性、个人品质。”郑金赛主张艺术家要有高雅的情操，拒绝低俗趣味，更别被功名利禄蒙蔽双眼。他说到做到，当新冠肺炎疫情在国内肆虐之时，他为钟南山院士创作肖像作品一幅，这幅画作被众多媒体争相报道，为全民战“疫”注入精神力量！
在问到多年来艺术创作的经验时，郑金赛分享他成功的“秘籍”——
一、学习绘画，先学习素描，无论是西洋画还是中国画，构图都是最根本的，夯实基础，再学习其他绘画技法，如线条、墨色、光影等；
二、学无止境，永远保持学习的心态，牢记“天外有天，人外有人”，艺术如浩瀚宇宙，我等学习的不过是凤毛麟角，在否定自己中不断进步；
三、保持匠人精神，“天下大事，必作于细”，爱国敬业，精益求精。古语云“艺痴者技必良”，诚不欺我！
如今，郑金赛的书画作品得到越来越多人的青睐，其中不乏商界名流、政界大腕，甚至是艺界同行，争相订购者摩肩接踵。而他，依然不急不缓、细琢精雕，绘几笔匠心匠魂，传一份淡然坦然。
郑金赛书画作品《乡情·永不忘记的童年》
郑金赛书画作品
人物名片
郑金赛，1962年生，广东普宁人，生于农村，从小喜欢画画，曾作壁画、家私画、庙宇装饰画等，是一位深受群众欢迎和喜爱的专业画师。
现为中国书画家协会会员，中国楹联学会书法艺术研究会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，中国国艺人民书画院院士，中国世纪大采风书画院院士，北京华夏愽学国际文化交流中心会员，高申高书画院院土，金羊书画院荣誉院长，揭阳榕城民间文艺协会理事。
荣获 2019 年全国诗书画家创作年会一等奖；首届“岭南杯”全球华人书画大赛金奖；全国首届“华运杯”书画大赛大展优秀奖；2019年“砚艺杯”全国书画大赛三等奖；2019年“墨韵杯”全国书画作品展示评比大赛四等奖；2019年“国粹杯”全国书画作品评比大赛优秀奖；2020年全国*会两**重点推荐“人民艺术家”荣誉称号。
出版（大美中国）名家集郑金赛画册、2020年CCTV传承名家画刊。受邀参加2020年中国世纪大采风二十周年庆典电视人物表彰大会。2020年成立中国当代书画名家郑金赛个人艺术馆。