时代变迁下的艺术革新

介绍了好多位中国近现代的大师们，把目光拉回西方，十九二十世纪，时代在变革，艺术也在发生变化，既诞生了许多著名的作品，也出现很多新的分支和方向。

我们今天要说的人物，生在1872年的荷兰小镇上，那是还只有蜡烛用来照明，而他去世则是在纽约的一幢摩天高楼里，荧光灯把周围照的如白昼般明亮。他没建立什么流派，但他最负盛名的作品，却渗透到了现代生活的各个角落。

他是皮特·蒙德里安。继伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家。他的风格成为了普世性的视觉符号，对现代建筑、时尚、设计，都产生了深远影响。

他的父亲是当地一个中学的校长，同时也是一位业余艺术家。从小的耳濡目染以及对艺术的憧憬，蒙德里安在20岁的时候去了阿姆斯特丹的艺术学院进修。

在他早期的作品里，我们可以看到传统主义的影子。那时他还是一位名不见经传的荷兰风景画家，画作阴郁、低沉、缺乏活力。

到了1905年夏天，梵高去世之后的第16年，终于得到了荷兰人的认可。荷兰各地开始展出梵高的画作以表达对他的敬意。

也正是梵高的作品，对20多岁的蒙德里安产生了很大的影响，他的风景画也出现了鲜明的变化。

比如描绘一棵树，最初在蒙德里安笔下，他是这样的——

慢慢地，蒙德里安对树进行了简化——

最后，这棵树在他笔下变成了这样……

如果把顺序反过来看，你能想到这幅画的原型是棵树吗？

蒙德里安把周围环境都画成立体主义，渐渐从立体主义变得更抽象，但是他还是觉得不满意。想寻求突破之际，一战爆发了，本想前往巴黎的他只能留在了中立国的荷兰。

他身无分文，只能带着一些炭笔和一个速写本，来到了多姆贝格海滩。他日复一日的看着大海，研究大海、天空、码头，也在月光下作画，甚至闭上眼睛作画，终于，他突破了。

当蒙德里安像一个海边的拾荒者归来后，画出了这副抽象的惊人的画作。就像月光下星星点点的海浪，义无反顾地向岸边奔来。

蒙德里安认为画家的工作是看到世界的结构、图案、深意。这需要艺术家突破表象，因此他作出提炼、净化。在这副画作中，蒙德里安把大海、天空、码头变为了画中的十字架。

一战结束后，蒙德里安终于可以重返巴黎，而一战对欧洲的摧残给了他另一个创作动机。他深信他能改变人性的客观本质，只要他在画布上完美的排列出色块与线条。于是，这幅伟大的作品终于诞生——

是不是觉得陌生又熟悉？接下去看，你就知道了。

无尽的致敬

蒙德里安一直试图通过灵性、神秘的方法，来探索世界的深刻意义。标志性的方格构图，在蒙德里安看来，是荷兰的风景进化成的某种比大自然更进一步的东西。

没有花哨的炫技，也没有大量的色彩运用，在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。他是蒙德里安最朴实的艺术哲学。

无技巧，恰恰是最大的技巧，正应证了那句“大道至简，大音稀声，大象无形”。这种简单而规矩的线条，明快而干净的色块，呈现出来的高度单纯化和抽象化的风格，完全是和梵高不一样的艺术。一种尘埃落定的宁静舒缓的节奏，沉淀在心头，有一种明月松间照，清泉石上流的感觉。

甚至现在很多地方，你都能看到这件作品的影子。

苹果发布会上展示的“A13芯片”。

诺基亚手机的UI界面。

西班牙国家队队标，似乎有点勉强，但是还是有蒙德里安的影子。

微信二维码名片样式也有他的一席之地。

小黄人电影对很多经典画作进行过恶搞，这件就是其中之一。

时装秀上，这件一度也成了大放光彩的一款。

更不提家具、工业用品、房屋装修的设计风格，好的艺术一直都在改变我们的生活。

如果你仔细看这幅画，你会发现他带着一种特有的姿态，灵动而坚决，蒙德里安的绘画是有深度的。这三原色，解放了蒙德里安的灵魂。

蒙德里安的画作，是色彩、线条结合的最高境界。当然还要提一句，画这件作品时，他没有借用过直尺，这大概是他干过最酷的事了吧。