北京卫视自本周起在每周五晚新推出了一档音乐真人秀节目《签约歌手》，于是除了新歌声之外闲不下来的老师有了新的看点。
和大多数音乐节目一样，《签约歌手》请来的歌手大多是出道已久迟迟不遇的职业歌手或者长居幕后隐匿不发的音乐制作人。
但区别于大多数音乐请一群和唱歌沾点边的明星歌手或者和唱歌完全不沾边的八卦演员坐镇评委席嬉笑怒骂地撑起节目百分之九十的看点，这档节目搬来了国内音乐学术圈的半壁江山担任评审团，在专业性上似乎更有说服力。这些“老艺术家”们包括：
中国国际广播电台hitfm节目总监——柚子老师
著名歌唱家——赵莉老师
著名音乐人——科尔沁夫老师
太合音乐集团音乐总监、制作人——毕晓世老师
《人民音乐》杂志主编——金兆钧老师
国家一级作曲家，北京奥运会闭幕式音乐总设计——卞留念老师
中国音协流行音乐学会副主席——张树荣老师
著名男高音歌唱家——牟玄甫老师
著名歌剧表演艺术家、国家一级演员——张目老师
国家一级演员、大众电影百花奖终身成就奖——谢芳老师
而最终的节目效果证明，老艺术家们拥有者不亚于年轻人的热情和体力，每一位选手演唱完都有评委跃跃欲试，要么点评到一半突然开腔高唱，要么直接奔向舞台来一段中式freestyle。
因此节目并不因为嘉宾评委年龄层居高而变得沉闷，反倒是看点颇多。前辈们老成持重的点评无论我们认不认同，都代表了中国流行音乐资深力量对现状的理解和审视。
第一期的主题叫做“音乐记忆”，歌手通过重新演绎童年记忆里影响最深的经典老歌，来唤醒观众对时代共同回忆的共鸣。
我们来依次看一下第一期各位歌手的表现：
李一哲《龙的传人》
本期最有记忆点的一位歌手。天生声带偏厚造成演唱颗粒感很大，也形成了他音色中最鲜明的磁性特质。在共鸣上偏厚的声带条件帮助他更稳定地完成闭合动作，从而通过低位置共鸣让演唱拥有更强的力量感。
同时他在高位置的打开上也保持得不错，丰富的咽腔共鸣赋予了音色以深度（这点很像韩国人），高亢的头声赋予了音色以亮度。而他的局限在于嗓音条件限制了他的换声能力，以至于他几乎很难完成换声点之后的演唱，这样在演绎现在的大跨度流行歌曲时会遇到障碍。
编曲上这一版加入了不少年轻化的改编，比如rap的部分，比如更具电声和摇滚元素的bridge，尤其是最后一段的变化，色彩的提亮开阔了整首歌的格局。美中不足的是，整曲的编配稍嫌过重，对于歌手和听众来说都是不小的负担。
杨嘉松《靠近我》
比较典型的第二代男歌手。说话时暴露了发声位置浅的问题，这样在演唱时会有很大的局限，比如一到高音部分容易声道阻塞、音色挤卡，发声声列容易扩大增加演唱消耗等等。
而在实际演唱中，杨嘉松在完成副歌部分时已经十分勉强。同时在气息的支撑和推动上也相对薄弱，导致胸腔共鸣缺失，音色缺少力量，此外也影响了音准的稳定。这些方面按照现代的歌手考量标准来说是不合格的。
在歌曲的处理上，田震已经带来了缱绻感强烈的女性化演绎，而这一版的演绎在处理上依然是十分女性化，很难给到听众以新鲜感。编曲上相对于原版做了不少加法，尤其是后半段的器乐轰鸣俨然把歌曲推向了流行摇滚的特征，这样的处理本身见仁见智，但明显的问题是，歌手并不能很好地驾驭后半段的高潮迭起。
毛泽少《刘三姐》
一个熟悉的名字，曾经的好声音选手，演唱也带有好声音热衷的狂野大嗓门特质。
毛同学的嗓音机能十分出色，拥有扎实的闭合能力，在换声点之上的音域依然保持了音色的宽度和力量。发声上缺少关闭动作的参与，因此容易出现发声点前开声列变大的问题，造成音色变紧变钝。
此外咽腔的打开程度不够，音色在深度上稍有缺失。除了声乐技术问题，在演唱处理上，毛同学的处理都过于粗放，语感和律动都没有进入歌曲本身。编曲上呈现出电音舞曲的风格，有新鲜感但格调不高，也和歌曲本身所表达的内容完全无关。
朱兴东《恰似你的温柔》
外形和演唱习惯都神似胡彦斌，区别是小胡同学的共鸣浓度在鼻咽，小朱同学的共鸣浓度在喉腔，所以相对而言在演绎流行歌时显得老旧了一些。
小朱同学的优点是演唱气感不错，主歌部分通过气息的运用增加了音色的美感和情绪的浓度，同时也拥有出色的发声机能，在高音部分保持了稳定的演唱状态。缺点是气息的推动缺少声带技术的配合，导致演唱负荷很大，听感笨重，比例失衡，容易疲劳。
另外高位置的打开程度不够，高位置基本没有参与传声，导致音色沉闷、粗钝。在表达上律动和语感都没有凸显出歌曲强烈的叙事特征，演唱时甚至面带嬉笑，与歌曲背离。编曲上为了增加现场感，和之前的《靠近我》一样都把小歌放大了来演绎，所幸小朱同学的能力较强，hold住了后半段。
风之少年《青苹果乐园》
这个组合在演唱上的品评有些无处着手，因为他们基本是来秀脸和尬舞的。三人的演唱在技术、处理、情绪、动态上都缺失得比较严重，音色在频段上也没有任何互补，需要通过后期得训练中做出系统地调整和编排。
白若溪《同桌的你》
又是一个熟悉的名字，还是一成未变的造型。在新歌声时期白同学被老师的音乐人和乐评人朋友们吐槽地很严重，因为在声乐技术上的严重缺陷导致她演唱的品质都几乎不能及得上一般音乐酒吧挑选歌手的要求。
经过一年的洗炼，白同学小有进步。她的优点是音色和唱腔都十分甜美，与她本身的小女生气息很搭调，因此在音色为王的时代才能有立足之地。但除此之外，如果想在这一行有更好的发展需要有更好的基本功做根基，毕竟模仿一种音色很容易，但模仿一位实力出色的歌手很难。
玩民谣更不是忽视唱功的借口，任何一种音乐门类里好听都是第一生命力，就算是民谣歌手，唱得糟的也会被唱得好的无情淘汰。白同学需要首先解决的基本功问题是气息的运用。现在的演唱没有基本的气息支撑，气息浅、漏气明显，造成低音卡壳、高音吃紧，演唱气感、磁感、泛音缺失，律动单一，动态微小，只能驾驭卡在特定换声区间的低难度歌曲。
阿力普《青春舞曲》
一个音色不太像*疆新**歌手的*疆新**歌手，从演唱习惯和腔体比例上看都更接近于老派的东北歌手。在演唱细节处理上比较老练，对气息的运用，对一些唱句故意慵懒化的唱腔处理和歌曲渐强层次的把握做得都很不错，能看得出丰富的演出经验。
有一个很有意思的细节，阿力普演唱时的用麦从前几位歌手的森海变为了舒尔58，不知是什么原因。但从对现场动态和音色细节的捕捉能力上而言，舒尔显然不如森海。阿力普的发声模式相对比较粗糙，缺少对发声点的控制，因此演唱整体消耗比较大，在换声部分也出现了卡壳，音色瞬间变虚。
编曲上除了*疆新**传统乐器萨塔尔的加入呼应了原曲的故有风味外，慢摇基调的编配和各种电声元素的加入也让歌曲呈现出更摩登的面貌，这一版的改编十分成功。
整场7首歌的演绎，歌手都加入了自己全新的改编，去站在这个时代注解记忆中的音律，而资历深厚的评委们反过来站在当时的眼光去审视现在的变化，这正是节目最好看的地方。旧歌换新颜，依稀故时音。
最后全场老师最深有感触的一句话是太合音乐的毕晓世说的：“华语流行音乐起步得太晚。”所以我们要更欢迎年轻一代的音乐人们大刀阔斧地求新求变。
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